具体描述
作者简介
村上春树（1949- ），日本小说家。曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。1979年，他的第一部小说《听风之歌》问世后，即被搬上了银幕。随后，他的优秀作品《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《挪威的森林》等相继发表。他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
和田诚（1936- ），日本著名画家。1955年毕业于多摩美术大学。曾在美术设计公司就职，1964年以制作动画片《杀人》而成名。现活跃于绘画、插图、电影、动画等诸多领域，成就卓著。
目录信息
读后感
完美匹配的歌单【全收录】（完全按照阅读顺序）： 「爵士乐群英谱vol.1」:http://music.163.com/playlist/2746844888/90198877/?userid=90198877 使用说明： ①收录所有书中提到的曲子，包括每位乐手肖像画下方的人物简介中提到的作品； ②原则上只收录作者在书中推荐的唱片版...
评分没想到村上春树对爵士乐是如此喜爱、了解，甚至收藏了众多的经典唱片，在向我们介绍了众多历史上著名的爵士乐手和他们的成长故事的同时，还附上了他们好听的爵士乐曲目和他收藏的爵士乐唱片；一边看书一边下载书上推荐的爵士乐来欣赏，在冬日的阳光下，配上一杯香浓☕️，...
评分相当的同意这个私人的说法呢。 那个叫和田诚的画家，也画出了有意思的东西来着。 画总是比照片来的有意思。 而且就像村上自己吐的一样。没有john coltrane。由着性子写。原来应该写charlie parker的地方全部都在说buddy rich。最后也就说了一句，啊，我走题了。啊哈哈〜 我记...
评分Keith Jarrett像是和钢琴在做爱，在兴头上他总是会离开琴凳，腿几乎要蜷曲到琴箱里去了，帆布鞋或者软面的皮鞋在地上踢踏，像是行走在水上。但是如果你听过或者看过他再年轻时候的录音影像，他头发云状蓬松，一双手像是300只蜘蛛在黑白琴键上，你会借着他的疯狂而为之癫狂一下...
评分村上春树是怎么流行起来的？ 从早期的《挪威的森林》、《寻羊冒险记》、《世界尽头与冷酷仙境》…… 到最近几年的《1Q84》、《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。 这些小说无论从塑造人物还是文字特点，都是有张力的。 文字组合起来，绝对不是随随便便的。 但是如果阅读上海译...
用户评价
阅读《爵士乐群英谱》的过程，就像是与一群才华横溢的灵魂进行了一场跨越时空的对话。我被书中那些关于爵士乐发展关键人物的细腻刻画所深深吸引。作者在描述每一位音乐家时，都力求展现他们最真实、最立体的一面。无论是Duke Ellington那如同指挥家般游刃有余的创作能力，Count Basie那简洁而有力的钢琴演奏，还是Charlie Parker那疾风骤雨般的萨克斯风技巧，抑或是Miles Davis那不断突破自我的创新精神，都通过作者生动的笔触跃然纸上。我尤其喜欢书中对“即兴演奏”（Improvisation）这一爵士乐核心概念的深入剖析。它不仅仅是随心所欲的乱弹，而是音乐家们在既定和弦框架下，以旋律、节奏、和声等多种方式进行自由的二次创作，每一次的即兴都是一次独特的艺术表达。书中通过对不同音乐家即兴风格的对比分析，让我对这项技艺有了更深的理解和欣赏。我发现，爵士乐的魅力很大程度上就在于它的不可预测性和瞬间的创造力，而这本书恰恰捕捉到了这些宝贵的瞬间。它让我明白，爵士乐的伟大之处，不仅在于其精妙的编排和技巧，更在于其背后所蕴含的自由精神和对生命力的歌颂。
评分《爵士乐群英谱》给我带来的，是一场心灵的盛宴，它让我得以触摸到那些伟大爵士乐灵魂最深处的律动。这本书并非一本枯燥的音乐史料汇编，而是充满人情味和故事性的传记集合。我尤其喜欢书中对每一位音乐家性格特征的描绘，那种鲜活的、跃动的文字，让我仿佛能看到他们坐在钢琴前沉思，或者在舞台上挥洒汗水。我惊叹于Duke Ellington作为一位作曲家、指挥家和钢琴家的多重身份，以及他如何以非凡的创造力，将爵士乐提升到了一个全新的艺术高度。我也被Billie Holiday那略带沙哑却充满情感的嗓音所吸引，她的歌声里似乎蕴含着无尽的忧伤和对生命的热爱。书中对于这些音乐家们早年艰辛的经历，以及他们如何凭借对音乐的执着和热爱，一步步走向成功的叙述，都给我带来了巨大的鼓舞。它让我明白，任何伟大的成就，都离不开坚韧不拔的毅力和对梦想的执着追求。这本书不仅仅是关于爵士乐，更是关于那些用生命去热爱、去创造的灵魂，他们的故事是永恒的。
评分《爵士乐群英谱》带给我的，是一种深刻的文化浸润。我一直认为，音乐是了解一个时代、一个民族文化的重要窗口，而爵士乐作为一种源自美国，却风靡全球的音乐形式，其背后承载着丰富的历史信息和社会变迁。这本书通过讲述爵士乐的诞生、发展与演变，实际上也在讲述着美国近一个世纪以来的社会图景。从早期的种族隔离背景下，黑人音乐家们如何用音乐表达内心的压抑与抗争，到后来爵士乐如何逐渐被主流社会所接受，甚至成为一种国际性的艺术语言，这一过程充满了曲折与辉煌。我特别欣赏书中对那些被历史低估或遗忘的音乐家的关注，他们同样是爵士乐发展不可或缺的一部分。通过他们的故事，我看到了爵士乐的广泛影响力和它所具有的社会力量。这本书让我意识到，音乐不仅仅是娱乐，它更是社会情感的载体，是历史叙事的参与者。我从书中的字里行间，感受到了那个时代人们的喜怒哀乐，感受到了音乐如何成为他们精神寄托和反抗的工具。这本书让我对美国文化有了更深层次的理解，也让我对音乐的力量有了更真挚的敬畏。
评分《爵士乐群英谱》给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的洗礼。在阅读过程中，我深深地感受到了爵士乐的包容性与多样性。书中对不同时期、不同风格的爵士乐大师们的介绍，让我认识到爵士乐并非单一的面貌，它如同一个不断演变的生命体，吸收着各种音乐元素，衍生出无数的分支。从早期充满原始生命力的“迪克西兰”（Dixieland）风格，到后来的“摇摆乐”（Swing Era）的辉煌，再到“比波普”（Bebop）的革命性变革，以及“冷爵士”（Cool Jazz）、“硬波普”（Hard Bop）、“自由爵士”（Free Jazz）等更加实验性的探索，作者都给予了详尽而富有洞察力的阐述。我惊喜地发现，原来那些我曾经听过的、但始终未能准确归类的爵士乐风格，在这本书里都有了清晰的脉络。更重要的是，书中不仅仅聚焦于音乐本身，还深入挖掘了每一位音乐家背后的故事——他们的成长经历、他们的音乐理念、他们与时代、与社会的关系。这些故事让我对音乐的理解上升到了一个新的层面，我开始明白，每一段伟大的音乐作品，都是艺术家情感、思想和生命经历的结晶。这本书让我对爵士乐的敬畏之情油然而生，也让我更加珍视那些为人类文明留下如此宝贵财富的艺术家们。
评分《爵士乐群英谱》为我打开了一扇通往爵士乐殿堂的大门，让我得以领略那些伟大音乐家们的风采。我被书中对每一位音乐家的人生故事的深入挖掘所吸引。作者不仅仅列举了他们的音乐成就，更试图去理解他们创作音乐的动力，以及他们如何在这种充满挑战的艺术领域中生存和发展。我尤其被书中关于Thelonious Monk的描绘所打动，他那独特而富有棱角的钢琴演奏风格，以及他那充满实验性的作品，都展现了他作为一位真正具有原创精神的音乐家的风采。书中对“冷爵士”的介绍，也让我对那种更加内敛、更加注重旋律线条的爵士乐风格有了更深的认识。它与“比波普”的激情形成鲜明对比，却同样具有深刻的艺术价值。这本书让我明白，爵士乐的世界是如此的丰富多彩，而每一个音乐家都是其中不可或缺的组成部分。它让我对音乐的理解，从单纯的旋律和节奏，上升到了对艺术精神和生命态度的体悟。
评分我必须承认，《爵士乐群英谱》的深度和广度远超我的预期，它彻底颠覆了我之前对爵士乐的某些刻板印象。我一直以为爵士乐是属于少数精英的音乐，是晦涩难懂的。然而，这本书却以一种极为平易近人的方式，将爵士乐的复杂世界娓娓道来。作者在介绍每一位音乐家时，都不仅仅是列举他们的成就，而是深入挖掘了他们创作音乐的灵感来源、他们的生活态度，甚至是他们彼此之间的合作与竞争。我尤其被书中关于“摇摆乐时代”的描述所打动，那个时代群星璀璨，Big Bands 的宏大编制，以及为舞会而生的律动，都让我感受到了音乐的生命力和感染力。同时，书中对“比波普”革命的解读也相当精彩，它如何打破了传统爵士乐的束缚，以更加快速、复杂的旋律和和声，展现出音乐家们更加自由、更加个人化的表达，这其中的变革意义非凡。这本书让我看到了爵士乐的演进并非一蹴而就，而是无数音乐家们不断探索、创新、挑战极限的必然结果。它让我明白了，伟大的艺术往往诞生于对传统的颠覆和对未知的勇敢追求。
评分翻开《爵士乐群英谱》，我感觉自己被带入了一个流光溢彩的音乐世界，其中充满了传奇和创新。这本书的叙述方式极具吸引力，它不仅仅是陈列事实，更善于通过生动的故事，展现每一位爵士乐巨匠的独特魅力。我被书中对Charlie Parker的描绘所深深震撼，他那如同闪电般敏捷的即兴演奏，以及他所带来的“比波普”革命，彻底改变了爵士乐的面貌。他的音乐充满了智慧和激情，也透露出一种燃烧生命的力量。同时，我也对Miles Davis这位永远走在创新前沿的音乐家产生了浓厚的兴趣。他不断地挑战自己的音乐边界，从“酷派爵士”到“融合爵士”，每一次的转型都引领着爵士乐的发展方向。这本书让我看到了爵士乐的生命力在于它的开放性和不断进化的能力。它鼓励音乐家们去尝试、去突破，去创造属于自己的独特声音。这种精神让我倍感振奋，也让我对音乐艺术有了更深的敬意，明白了创新是艺术永恒的生命线。
评分随着指尖拂过《爵士乐群英谱》的书页，我仿佛能听到历史的回响，感受到那个充满变革与创造力的时代脉搏。这本书的魅力在于它没有简单地罗列人物和作品，而是将每一个音乐家置于他们所处的时代背景和社会环境中去解读。我被那些关于爵士乐起源的描写深深吸引，尤其是在新奥尔良这个熔炉中，非洲音乐的节奏、欧洲的旋律以及当地的民谣是如何巧妙地融合，最终孕育出爵士乐的雏形。书中对早期爵士乐先驱者们的刻画尤为生动，那些在小酒馆里、在街头巷尾演奏的音乐家们，他们或许没有显赫的地位，但他们的音乐却蕴含着最原始的生命力和感染力。我惊叹于作者如何将那些复杂的音乐理论，例如“摇摆”（swing）的感觉、布鲁斯音阶的运用，用一种易于理解的方式呈现出来，让我这个门外汉也能窥见爵士乐的精妙之处。我特别喜欢书中对一些关键时刻的细节描绘，比如爵士乐如何在禁酒令时期找到了新的发展空间，如何在不同城市形成了各具特色的风格。这些生动的叙事，让我不仅了解了音乐的发展，更对那个时代的社会风貌、文化变迁有了更深的认识。这本书就像一扇窗，让我得以窥见爵士乐光辉历史的每一个角落，也激发了我进一步探索爵士乐世界的好奇心。
评分初次翻开《爵士乐群英谱》，我被它那份沉甸甸的厚度所震撼，仿佛手中握着一部爵士乐的史诗。我并非科班出身，对爵士乐的了解也仅限于那些耳熟能详的经典曲目，比如《Take Five》那标志性的节奏，或是Louis Armstrong那浑厚而充满感染力的嗓音。然而，这本书就像一位耐心的向导，引领我走进了爵士乐那色彩斑斓、结构复杂的迷宫。书中的每一页都散发着那个时代的独特气息，从新奥尔良的街头巷尾，到纽约的哈莱姆区，再到芝加哥的喧嚣酒吧，作者仿佛将我置身其中，亲历那些伟大的音乐家们如何孕育出一种全新的艺术形式。我尤其对书中描绘的那些爵士乐的先驱者们感到着迷，那些名字或许在我的认知里只是模糊的符号，但通过作者细致的笔触，他们一个个鲜活起来，拥有了喜怒哀乐，拥有了属于自己的故事。那些关于他们如何克服种族歧视、如何在新兴的音乐领域中探索前行、如何在一次次即兴演奏中挑战极限的叙述，都深深地打动了我。我感觉到，这本书不仅仅是关于音乐，更是关于一群不甘平凡、勇于创新、用音乐表达自我灵魂的灵魂人物的群像。我迫不及待地想通过这本书，去更深入地了解那些我曾经擦肩而过的旋律背后，隐藏着怎样的人生传奇，以及这些传奇如何共同谱写了爵士乐这首永恒的乐章。
评分《爵士乐群英谱》是一本让我爱不释手的书，它以一种独特的方式，让我近距离地感受到了爵士乐的灵魂。我被书中对不同爵士乐学派的细致描绘所吸引，例如“摇摆乐时代”的群星璀璨，那种充满活力和感染力的音乐，让我在阅读时也仿佛能跟着摇摆起来。而“比波普”的出现，则带来了革命性的变化，它以更复杂的旋律和节奏，展现了音乐家们更加自由和个人化的表达。书中对每一个音乐家的介绍，都不仅仅是音乐上的成就，还包括了他们的人生经历、他们的情感世界，甚至是他们所处的社会环境。我尤其喜欢书中关于Lester Young的描述，他那流畅而自由的萨克斯风演奏，以及他所带来的“冷爵士”风格，都充满了独特的魅力。这本书让我明白了，爵士乐的伟大之处在于它的包容性和多样性，它能够吸收各种音乐元素，并将其转化为自己独特的艺术语言。它也让我看到了，那些伟大的音乐家们，是如何用自己的生命去热爱音乐，去创造艺术。
评分逼格指南
评分逼格指南
评分写的无功无过，有种和同样喜好音乐的朋友聊天的感觉，不过这个翻译的实在是太不走心了……对……我知道是林少华翻译的，可是“‘加农炮’·艾德利活着！”这种错误你叫我怎么忍……
评分竟慢慢提起了听爵士的兴趣
评分60年代
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