结构主义电影叙述学

出版者:四川大学出版社

作者:吴迎君

页数:181

出版时间:2013-6-1

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561468388

具体描述

《结构主义电影叙述学》主体部分的两章——“电影时空双重叙述研究”和“电影视听双重叙述研究”，深入到电影混合符码的构成肌理之中，兼顾电影时空和叙述角度的双重属性，对深刻把握电影独特表意方式的特性和规律做出了有益探索。而本书最大的理论贡献恐怕也正在于此。在电影非清晰叙述时空研究当中，作者概括总结出电影艺术的五种模糊时空——视听模糊时空、视觉模糊时空、听觉模糊时空、言语模糊时空和叙述逻辑模糊时空；在电影叙述的视觉聚焦研究中，作者分析了八种聚焦方式——不变镜头/变化镜头零视觉聚焦、不变镜头/变化镜头原生内视觉聚焦、不变镜头/变化镜头次生内视觉聚焦和不变镜头/变化镜头外视觉聚焦；在电影叙述的听觉聚焦研究当中，作者独出机杼地将听觉聚焦命名为“听点”，并尝试界定了四种“听点”——零听觉聚焦、原生内听觉聚焦、次生内听觉聚焦和外听觉聚焦；在此基础上，作者又以视觉信息为参照，开拓性地建构了电影叙述的视听交叉总体聚焦，具体包括四种方式——视听交叉零聚焦、视听交叉内聚焦、视听交叉外聚焦和视听平行聚焦。这些都是颇具独创性的“一家之言”，初步搭建起了结构主义电影叙述学的研究框架，显示了研究者强大的逻辑思辨能力和敢于创新的理论勇气。四川大学教授马睿先生在该书序言中对此做出了公正的评价：“这既是对电影叙述学的贡献，也是对一般叙述学的发展。”

作者简介

吴迎君，江苏沭阳人，四川大学文学博士，复旦大学中文系博士后，广西大学文学院教授。

目录信息

序
第一章 电影叙述学的学术定位
第一节 从叙述学发展维度界定电影叙述学坐标
第二节 从电影学发展维度界定电影叙述学坐标
第三节 电影叙述学的总体定位及研究现状
第二章 电影时空双重叙述研究
第一节 电影叙述时空的双重性
第二节 情节叙述和情结叙述双重性研究
第三节 电影非清晰叙述时空研究
第四节 电影叙述时空结构研究
第三章 电影视听叙述研究
第一节 电影叙述角度的学术定位
第二节 电影叙述的视觉聚焦研究
第三节 电影叙述的听觉聚焦研究
第四节 电影叙述的视听总体聚焦研究
第四章 对结构主义电影叙述学的反思
第一节 结构主义电影叙述学的学术长处及理论价值
第二节 结构主义电影叙述学的自身矛盾及理论缺失
附 章 反思电影叙述学的研究误区
一 电影叙述学的文学模式误区
二 电影叙述学的符号学模式误区
三 电影叙述学的概念和文化立场反思
参考文献
索引
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

《结构主义电影叙述学》这本书，对于我这样一名热爱电影但非专业出身的读者而言，无疑是一次充满挑战但又异常丰盈的阅读之旅。我怀揣着对电影叙事深层奥秘的好奇，翻开了这本著作，并很快被作者严谨的逻辑和深刻的洞察力所吸引。本书的核心在于其对电影叙事结构化的分析，它提供了一套系统的方法论，帮助我们理解电影是如何通过各种元素来构建故事的。 书中关于“叙事单位”和“叙事序列”的划分，让我对电影情节的构成有了全新的认识。作者将电影叙事拆解为一个个独立的“单元”，并分析了这些单元如何按照特定的“序列”排列组合，从而形成我们所看到的完整故事。这种分析方式，就像是在研究一部精密的钟表，每一个齿轮、每一根发条都扮演着不可或缺的角色，共同驱动着时间的流逝。我开始更加留意影片中事件发生的逻辑顺序，以及它们之间微妙的因果关系。 我特别赞赏书中对“叙事功能”的细致阐述。作者借鉴了结构主义学派在民俗学和文学研究中的成果，将电影中的各种事件归类为具有特定功能的“职能”。他解释了“初始情境”、“核心事件”、“解决”等概念，并分析了它们在叙事中的作用。这让我明白，影片中的任何一个情节，都并非是偶然出现，而是为了实现特定的叙事目的。这种对情节背后逻辑的挖掘，极大地提升了我对影片的理解深度。 此外，书中关于“叙事者的视角”的分析，也给了我很大的启发。作者详细区分了“客观视角”和“主观视角”，以及“全知视角”和“限制视角”等不同的叙事模式。他解释了不同的视角如何影响观众的代入感和情感体验，以及导演如何通过选择特定的视角来引导观众的认知。这让我开始更自觉地去审视影片的镜头语言，思考导演为何要选择这样的拍摄方式，它又试图向我们传达什么。 在阅读的过程中，我也注意到，本书的理论深度不容小觑。作者在引用和阐释诸如“叙事空间”、“叙事主题”等概念时，涉及的理论体系相当庞大，需要读者具备一定的理论储备才能完全消化。但我认为，正是这种理论的深度，才使得这本书的分析更加精辟和有力。每一次的反复揣摩，都能让我对电影叙事有更进一步的理解。 总而言之，《结构主义电影叙述学》是一本让我受益匪浅的书籍。它为我打开了一扇通往电影艺术深层结构的大门，让我能够以一种更加系统、更加科学的方式去理解和分析电影。这本书不仅提升了我对电影的鉴赏水平，也为我今后的学术研究和个人创作，提供了宝贵的理论指导。 我对于书中关于“叙事动机”和“叙事结果”的分析，觉得非常有启迪。作者指出，结构主义的分析不仅仅关注表面的叙事结构，更重要的是要探讨这些结构背后所蕴含的意义和价值。 这本书让我明白，电影叙事是一种“语言”，而结构主义提供了一种“语法”来解读这种语言。通过学习这本书，我能够更有效地“阅读”电影，并从中汲取更多的营养。

初次翻阅《结构主义电影叙述学》这本书，我感受到一股扑面而来的学术气息，它如同一个严谨的学者，正以一丝不苟的态度，为我解读电影叙事这座宏伟建筑的内部结构。我对电影的热爱，促使我渴望了解其幕后运作的逻辑，而本书的书名，恰好精准地指向了我的求知欲。作者从“故事”与“叙述”的区分开始，循序渐进地构建起一套完整的电影叙事学分析体系。 我对于书中关于“叙事时间”处理手法的详细解析，留下了深刻的印象。作者不仅区分了“故事时间”和“叙述时间”，更深入探讨了电影如何通过“闪回”、“闪前”、“平行蒙太奇”等手段来重塑观众的时间感知。他以大量的影片实例，生动地展示了这些手法如何有效地打破了线性的时间流，从而营造出独特的叙事节奏和情感张力。这让我明白了，许多曾经让我感到“烧脑”的电影，其复杂的时间线背后，隐藏着导演精巧的叙事设计。 书中对“叙事功能”的深入分析，也为我理解电影情节的运作提供了全新的视角。作者借鉴了结构主义学派在民俗学和文学研究中的成果，将电影中的每一个事件都视为具有特定功能的“单位”。他详细解释了“初始情境”、“核心事件”、“解决”等概念，并分析了它们在叙事链中的作用。这让我开始更加关注影片中的每一个情节，思考它们为何出现，以及它们对故事发展起到了怎样的推动作用。这种对情节逻辑的挖掘，极大地提升了我对影片的理解深度。 我对书中关于“叙事者”的讨论也深感受益。作者区分了不同类型的叙事者，例如“全知叙事者”和“限制性叙事者”，并分析了他们各自的叙事特点和潜在影响。他解释了不同叙事语态如何影响观众的代入感和情感体验。例如，第一人称视角能够极大地增强观众与角色的亲近感，而第三人称的限制性视角则能够制造悬念和神秘感。这种对叙事视角的深入剖析，让我对电影的“观看”行为有了更深刻的理解。 在阅读的过程中，我也注意到，本书的理论深度不容忽视。作者在阐述某些概念时，会引用大量的理论文献和学者的观点，这需要读者具备一定的理论基础才能完全领会。但我认为，正是这种理论的深度，才使得本书的分析更加精辟和有力。每一次的反复揣摩，都能让我对电影叙事有更进一步的理解。 总而言之，《结构主义电影叙述学》是一本极具启发性的著作。它为我提供了一套系统性的电影叙事分析方法，让我能够更清晰地认识到电影是如何通过结构性的设计来引导观众的情感和思考。这本书不仅提升了我对电影的鉴赏能力，也为我今后的学术研究和个人创作，提供了宝贵的理论财富。 我对于书中关于“叙事动机”和“叙事结果”的分析，觉得非常有启迪。作者指出，结构主义的分析不仅仅关注表面的叙事结构，更重要的是要探讨这些结构背后所蕴含的意义和价值。 这本书让我明白，电影叙事是一种“对话”，而结构主义提供了一种“语法”来解读这种对话。通过学习这本书，我能够更有效地理解电影的语言，并从中获得更多的启发。

当我拿到《结构主义电影叙述学》这本书时，我承认，我并没有预设它会是一本轻松愉快的读物。书名本身就充满了学术气息，预示着一次关于电影叙事深层结构的探索。而我，作为一个对电影有着浓厚兴趣，但专业背景相对薄弱的普通观众，怀揣着一丝忐忑和更多的好奇，翻开了这本书。第一印象是，作者的文字严谨而有序，他系统地梳理了电影叙事学中的一系列重要概念，从最基础的“故事”与“叙述”的区分，到更复杂的“叙事者”的类型与功能。 书中对“叙述时态”和“叙述顺序”的分析，尤其让我印象深刻。作者通过对大量经典影片的细致剖析，揭示了电影如何运用倒叙、插叙、平行蒙太奇等手法来重塑时间体验。我曾经在观看一些悬疑片时，因为情节的跳跃和时间线的复杂而感到困惑，读完这部分内容后，我才恍然大悟，原来这些看似“混乱”的叙事安排，背后都有其精密的逻辑和为了达到特定叙事效果的目的。例如，影片中突然插入的一段闪回，并非是随意为之，而是为了揭示某个角色的过去，从而为当下的情节提供更深厚的铺垫和动机。 这本书让我开始意识到，电影并非只是画面和声音的简单堆砌，它是一门高度精炼的叙事艺术。作者对“叙事功能”的阐释，更是打开了我对影片情节发展的新认识。他引入了列维-斯特劳斯等结构主义大师的理论，将电影中的事件视为具有特定功能的“单位”，这些单位的组合构成了整个叙事的骨架。这就像在玩一个巨大的拼图游戏，每一个情节片段都有其不可替代的位置和作用，一旦某个部分缺失或错位，整个故事的逻辑和情感冲击力就会大打折扣。 我特别喜欢书中关于“叙述者”的讨论。作者区分了“内在叙述者”和“外在叙述者”，以及“全知视角”和“限制视角”的区别。这让我理解了为什么有些电影会让我们感觉仿佛置身其中，而另一些电影则更像是一个旁观者在讲述故事。例如，第一人称视角的叙事，能够极大地增强观众的代入感和共情能力，而第三人称的限制性视角，则可以制造悬念和神秘感，让观众跟随主角一同去探索未知。这种对叙述视角的深入探讨，让我开始更加主动地去分析影片的呈现方式，而不是被动地接受。 尽管书中引用了大量的理论和案例，但作者的表述方式并不总是艰涩难懂。他善于通过生动的例子来解释抽象的概念，这对我这样的非专业读者来说，极大地降低了阅读门槛。例如，在解释“叙事循环”时，他举了某个影片中一个象征性物品如何贯穿始终，并最终回归原点的例子，让我瞬间就理解了这个概念的精髓。这种将理论与实践紧密结合的写作风格，是本书的一大亮点。 然而，我也不得不承认，书中某些章节的理论深度依然不容小觑。例如，在探讨“叙事符号学”与电影结构的关系时，作者涉及的理论体系非常庞大，我需要反复阅读，甚至查阅一些辅助资料，才能对其有更透彻的理解。这些部分让我深刻体会到，电影叙事学是一个极其复杂且迷人的领域，它融合了语言学、符号学、心理学等多个学科的知识。 总的来说，《结构主义电影叙述学》是一本让我受益匪浅的书籍。它不仅为我提供了一套分析电影叙事的理论框架，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我不再仅仅是享受影片带来的感官刺激，而是开始深入思考故事是如何被讲述的，情感是如何被引导的，以及电影的每一个选择背后所蕴含的深层逻辑。这本书，无疑为我打开了一扇通往电影艺术更深层世界的大门。 我对于书中提到的“叙事动机”和“叙事功能”的分析，觉得非常有启发。作者指出，电影中的每一个事件，每一个对话，甚至每一个镜头，都不是偶然的，它们都服务于特定的叙事目的。这让我开始更加审视那些看似微不足道的细节，它们可能正是推动故事发展的关键。这种“解构”式的阅读体验，让我对电影的理解上升到了一个新的高度。 此外，书中关于“情节结构”的分析，也让我对电影的起承转合有了更科学的认识。作者阐述了如何通过“开端”、“发展”、“高潮”、“结局”等环节来构建一个完整的叙事。而结构主义则进一步强调了这些环节之间的内在联系和逻辑递进。这就像是在学习建筑学，每一个梁柱，每一个承重墙，都必须各司其职，才能构建起一座稳固而宏伟的建筑。 最后，我想说，《结构主义电影叙述学》是一本值得反复阅读的书。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于如何理解和分析复杂文本的书。它教会了我如何透过表象，看到事物背后的结构和逻辑，这对于我在各个领域都将有重要的指导意义。

当我拿起《结构主义电影叙述学》这本书时，我内心涌现出一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉的是，我对电影的热爱由来已久，对那些精彩的故事情节和动人的画面总是有着深深的迷恋。而陌生的是，“结构主义”这个词汇，以及“叙述学”这个概念，对我而言，都带着一层神秘的面纱。我期待着这本书能为我揭开这层神秘的面纱，让我能够以一种更深入、更系统的角度去理解我所热爱的电影艺术。 在阅读的过程中，我首先被作者对电影叙事基本元素的梳理所吸引。他清晰地界定了“故事”与“叙述”的区别，并在此基础上，深入探讨了“叙事者”的角色和功能。作者通过大量的电影案例，生动地展示了不同类型的叙事者如何影响观众的理解和情感。例如，全知叙事者如何赋予我们一种上帝般的视角，而限制性叙事者又如何让我们跟随主人公一同去经历未知，这种对叙事视角的细致分析，极大地提升了我对电影“观看”行为的认识。 书中关于“叙事时间”的处理，也让我大开眼界。我曾经对一些影片中非线性的叙事手法感到困惑，但读完这本书后，我才明白，这些看似“打乱”的时间顺序，其实是经过精心设计的。作者详细阐述了“闪回”、“闪前”、“平行蒙太奇”等手法，并分析了它们如何有效地打破传统的时间线性，从而制造出独特的叙事效果。这让我开始重新审视那些曾经让我费解的电影情节，并从中看到了导演的匠心独运。 此外，书中对“叙事功能”的讨论，也为我提供了理解电影情节发展的全新视角。作者引入了“叙事单元”的概念，并将它们视为构成故事骨架的基本要素。他分析了这些叙事单元是如何相互关联，如何推动故事向前发展的。这就像是在学习如何搭建一座精密的建筑，每一个梁柱，每一个承重墙，都扮演着至关重要的角色。这种对情节逻辑的深入剖析，让我对电影的叙事结构有了更清晰的认识。 我特别欣赏书中将理论与实践相结合的写作方式。作者不仅提供了扎实的理论框架，还引用了大量具体的电影案例来进行阐释。这使得抽象的理论变得生动形象，也让我在学习理论的同时，能够立即将其运用到实际的电影分析中。我尝试着用书中提供的分析工具去解读一些我喜欢的电影，发现原本模糊的情节逻辑变得清晰起来，那些让我感到困惑的叙事安排也找到了合理的解释。 然而，我也必须承认，这本书的理论深度是不容小觑的。在某些章节，尤其是涉及到“符号学”和“叙事逻辑”的探讨时，作者的论述显得较为密集，需要读者具备一定的理论基础才能完全领会。但我相信，正是这种挑战，才能让我们在克服困难后，获得更深刻的理解和更丰厚的收获。 总而言之，《结构主义电影叙述学》是一本极具价值的书籍，它为我提供了一个全新的观察电影叙事的方式，让我能够更深入地理解电影艺术的精妙之处。它不仅提升了我对电影的鉴赏能力，也为我今后的电影研究和创作，提供了宝贵的理论财富。 我对于书中关于“人物弧光”和“主题潜流”的分析，觉得非常有启发。作者指出，结构主义的分析不仅仅关注叙事的形式，更重要的是要挖掘其背后的意义。这让我开始关注影片中人物的成长和转变，以及故事所传达的深层主题。 这本书让我明白，电影叙事是一种“对话”。它不仅仅是导演单方面的讲述，更是与观众之间的一种互动。通过结构主义的分析，我能够更清晰地理解这种对话是如何进行的，以及电影是如何通过其叙事结构来影响我们的思考和感受。

对于《结构主义电影叙述学》这本书，我的第一感受是它提供了一种“看透”电影的方式。在阅读这本书之前，我对电影的理解大多停留在故事的层面，我关注的是情节是否精彩，角色是否讨喜，情感是否动人。然而，这本书像一把锐利的解剖刀，将电影叙事的内在结构一点点剖开，让我得以窥见那些隐藏在画面和声音背后的精巧设计。作者以一种极为系统的方式，介绍了结构主义叙事学的核心概念，例如“叙事主体”、“叙事客体”、“叙事功能”等，并将这些理论框架应用于电影分析。 书中对“叙事链”的分析，让我对于电影情节的发展有了更清晰的认识。作者将电影中的一系列事件比作一条链条，每一个环节都紧密相连，相互影响。他详细讲解了如何识别叙事链的起点、过程和终点，以及在这个过程中，哪些事件是“基本功能”，哪些是“装饰性功能”。这种细致入微的划分，让我开始意识到，电影的叙事并非是随意而为，而是经过精心策划和编排的。例如，某个角色的出现，可能不仅仅是为了推动剧情，更是为了引入某种新的叙事冲突或象征意义。 我尤其欣赏书中对“叙事者”身份的探讨。作者深入分析了不同类型的叙事者，以及他们的叙事策略对观众理解和情感体验的影响。他提出了“视线”、“声音”等概念，来描述叙事者与观众之间的关系。这让我开始反思，为什么有些电影会让我感觉与角色之间有着强烈的联系，而有些则让我保持着一种疏离感。原来，这很大程度上取决于叙事者如何引导我们的视线，如何控制我们所能获取的信息。 在阅读过程中，我发现书中对“平行叙事”和“交错叙事”的分析尤为精彩。作者通过分析一些经典的具有非线性叙事结构的影片，展示了这些叙事手法的强大力量。他指出，通过打乱时间顺序，或者将多个独立的故事线并行呈现，电影可以有效地制造悬念、制造反差，甚至能够挑战观众对现实的固有认知。这让我开始重新审视那些曾经让我感到“烧脑”的电影，原来它们并非晦涩难懂，而是运用了更加复杂的叙事技巧来丰富影片的内涵。 这本书不仅仅停留在理论层面，它更注重实践的应用。作者在书中引用了大量具体的电影案例，并将理论知识与影片分析紧密结合。我尝试着将书中的分析方法运用到我个人喜欢的电影上，发现原本一些模糊的情节变得清晰起来，那些我曾经感到困惑的叙事安排也找到了合理的解释。这种“知行合一”的学习体验，让我对电影的理解更加深刻和全面。 然而，也必须承认，这本书的理论深度是不容忽视的。书中对于“符号学”在电影叙事中的应用，涉及的理论体系比较庞大，需要读者具备一定的理论基础才能完全领会。例如，作者在分析画面构图、色彩运用、镜头运动等如何构成意义时，引用了大量的符号学概念，这对我来说，是一次不小的挑战。我需要花费额外的时间去查阅相关的资料，才能更好地理解这些理论的精髓。 总的来说，《结构主义电影叙述学》是一本让我耳目一新的书籍。它为我提供了一个全新的观察和分析电影的视角，让我能够更深入地理解电影叙事背后的复杂机制。这本书不仅仅是一本关于电影的专业著作，更是一本能够提升我们批判性思维能力的读物。它鼓励我跳出简单的“喜欢”或“不喜欢”，而是去探究“为什么”和“如何”，从而更深刻地欣赏电影这门艺术的博大精深。 我对于书中关于“叙事模式”的归纳也觉得很有帮助。作者将许多电影的叙事结构归类，并指出它们之间存在的共性。这就像是为电影叙事提供了一个“基因图谱”，让我们能够识别出不同影片在结构上的联系。这种宏观的视角，让我能够更好地把握电影史的发展脉络，以及不同时代、不同文化背景下的电影叙事特点。 这本书让我更加意识到，电影叙事是一种“语言”。它有自己的语法，自己的词汇，以及表达情感和思想的独特方式。通过学习结构主义电影叙述学，我能够更有效地“阅读”电影，并从中汲取更多的营养。

当我翻开《结构主义电影叙述学》这本书时，内心是充满期待的，我希望能在这部著作中寻找到关于电影叙事结构背后逻辑的深度解读，尤其是在我个人对电影叙事方式的种种困惑和好奇之中。本书的名字本身就带着一种学术的严谨性和理论的深度，让我预感这将是一次烧脑但极富启发的阅读体验。在阅读过程中，我首先被作者对叙述学基本概念的梳理所吸引，他清晰地界定了诸如“叙事者”、“叙述视角”、“时间顺序”、“因果关系”等核心术语，并一一将其置于电影语境下进行考察。这种细致入微的分析，让我得以窥见电影作品如何通过精巧的叙事设计来引导观众的情感和理解。 然而，书中对结构主义理论的阐释，虽然理论功底深厚，但对于我这样非专业出身的读者来说，一开始确实存在一定的阅读门槛。例如，作者在探讨“序列”和“功能”时，大量引用了特定电影的案例，这些案例的选取本身就隐含了作者对电影结构主义的理解，但如果读者对这些电影不够熟悉，理解起来就会稍显吃力。我花了不少时间去回顾和查找那些被提及的电影片段，试图在理论和实践之间建立更紧密的联系。书中的某些章节，尤其是在深入剖析亚里士多德式的“情节三一律”如何被现代电影打破和重塑时，让我看到了电影叙事在形式上的巨大创新。作者通过对不同电影的比较分析，揭示了非线性叙事、碎片化叙事等手法的出现，是如何挑战了传统的叙事模式，也为观众带来了全新的观影体验。 在后续的阅读中，我特别关注了书中关于“符号学”与电影叙事结合的部分。作者将索绪尔的语言学理论以及皮尔士的符号学理论引入电影分析，解释了电影中的画面、声音、剪辑等元素是如何构成意义的符号系统。这让我开始重新审视那些曾经被我忽视的电影细节，例如某个道具的特写，一段配乐的出现，或者一次突然的镜头切换，它们不再仅仅是表面的装饰，而是承载着丰富的叙事信息和潜在的象征意义。这种符号学的解读方式，极大地拓展了我对电影理解的维度，让我从一个被动接受者转变为一个主动的意义建构者。 这本书的魅力还在于它不仅仅停留在理论层面，更重要的是它提供了一套分析电影的“工具箱”。作者详细讲解了如何运用结构主义的方法来解构一部电影的叙事结构，如何识别其中的叙事模式和逻辑，以及这些结构如何影响观众的心理和情感反应。这对于希望深入研究电影，或者想尝试自己进行电影评论的读者来说，无疑具有极大的实践价值。我尝试着将书中所学的理论运用到我近期观看的几部影片上，发现原本模糊的叙事逻辑变得清晰起来，那些让我感到困惑的情节也找到了合理的解释。 书中关于“叙事时值”和“叙事语态”的分析，也让我对电影叙事有了更深刻的理解。作者区分了“故事时间”和“叙述时间”，以及“内在视角”和“外在视角”等概念，并用具体的电影例子来加以说明。这让我明白，电影叙事并非简单地将故事线性地呈现出来，而是通过对时间流逝的操纵和叙述视角的选择，来营造特定的叙事节奏和观众的代入感。例如，通过闪回（flashback）和闪前（flashforward）来打乱时间顺序，或者通过限定视角来制造悬念和神秘感，这些都是电影叙事艺术的精妙之处。 同时，我也注意到书中对“原型叙事”和“神话结构”的探讨，这让我联想到了许多经典的电影故事，它们似乎都遵循着某种古老的叙事模式。作者引用了约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”等理论，指出许多电影故事的主题和情节都具有跨文化的普遍性。这让我感到非常惊讶，原来电影叙事并非是完全新颖的创造，而是对人类集体潜意识和集体经验的一种回响。这种发现，让我对电影的艺术价值有了更宏观的认识，也更加欣赏那些能够巧妙运用这些深层结构来讲述引人入胜故事的电影创作者。 当然，任何一本深入探讨理论的书籍，都难免会涉及一些比较抽象的概念。书中在讨论“叙事者”的类型，如“全知叙事者”、“限制性叙事者”等时，虽然提供了详实的理论解释，但我个人感觉这部分内容需要反复揣摩才能完全领会。有时，作者的论述会显得比较密集，需要读者具备一定的理论基础才能跟得上。例如，在分析“叙述者”的“声音”和“视线”如何影响观众的接受时，我需要结合具体的电影片段才能更好地理解其理论的指向。 此外，书中对“电影语言”作为一种特殊符号系统的阐释，也给我留下了深刻的印象。作者将电影的画面、声音、剪辑等要素视为构成电影叙事意义的“词汇”和“语法”，并分析了它们是如何组合成复杂的叙事“句子”。这种将电影视为一种独立语言的视角，让我开始用更系统的、更科学的态度来审视电影作品。我开始思考，为什么某个镜头会采用俯视的角度，为什么某个配乐会如此恰到好处地响起，这些背后都可能隐藏着导演精心设计的叙事逻辑。 整体而言，《结构主义电影叙述学》是一本非常有价值的书籍，它为我提供了一个理解电影叙事的全新视角和一套有力的分析工具。尽管在阅读过程中遇到了一些挑战，但克服这些困难后的收获是巨大的。它不仅提升了我对电影艺术的欣赏水平，也让我对电影叙事背后的深刻机制有了更清晰的认知。这本书就像一扇通往电影世界深层结构的窗户，让我得以窥见那些隐藏在表象之下的精巧设计和深刻含义。 我还会经常翻阅这本书，特别是当我在观影过程中遇到一些难以理解的叙事手法时，我都会想到书中关于“叙事结构”、“叙事功能”等章节的论述，试图用书中的理论来指导我的分析。这本书所包含的系统性的理论框架，对于我今后在电影研究和创作的道路上，都将是宝贵的财富。它鼓励我跳出简单的“好”或“坏”的评判，而是去探究“为什么”和“如何”，从而更深刻地理解电影这门艺术的魅力所在。

初拿到《结构主义电影叙述学》这本书，我内心既有期待，也有一丝犹豫。期待的是，我一直以来对电影叙事背后的逻辑和运作机制充满好奇，渴望能够找到一种系统性的方法来理解它。而犹豫的是，“结构主义”这个词本身就带着一种抽象和理论化的色彩，我担心它会过于学术化，难以消化。然而，在阅读的过程中，我的犹豫很快就被书中展现出的深刻见解所取代。作者以一种严谨而富有条理的方式，为我们揭示了电影叙事这座复杂宫殿的内部构造。 书中关于“叙事时间”的解析，给我留下了深刻的印象。作者区分了“故事时间”和“叙述时间”，并详细阐述了电影如何通过各种手法来操纵时间，从而影响观众的感知。例如，他提到了“情节的加速”和“情节的减缓”，以及“时间跳跃”等概念。这让我明白了，为什么有些电影会让人感觉时间过得飞快，而另一些则让人感觉漫长而沉重。原来，这并非偶然，而是电影创作者对时间叙事的精妙运用。 我特别喜欢书中对“叙事者”的深入分析。作者详细探讨了不同类型的叙事者，例如“全知叙事者”、“限制性叙事者”等，以及他们各自的叙事特点和潜在的影响。这让我理解了，为什么当我们通过某个角色的眼睛去观看世界时，我们会更容易产生共鸣；而当我们从一个超然的视角去审视故事时，我们会获得一种更广阔的视野。这种对叙事视角的深入解读，让我对电影的“观看”这一行为有了更深刻的认识。 本书的另一个亮点在于其对“叙事功能”的系统梳理。作者引入了普罗普的“叙事功能”理论，并将其应用于电影分析。他将电影中的每一个事件，都视为具有特定功能的“单位”，这些单位的组合构成了整个叙事的逻辑链条。这就像是在拆解一个精密的机械装置，每一个齿轮、每一个螺丝钉都有其不可或缺的作用。这让我开始更加审慎地去对待影片中的每一个情节，思考它们在整个故事中扮演的角色。 在阅读过程中，我也发现书中对“叙事符号学”的探讨，虽然理论性较强，但却极大地拓展了我对电影的理解维度。作者将电影的画面、声音、剪辑等视为构成意义的“符号”，并分析了它们如何通过组合和排列来传递信息和情感。这让我开始注意到那些曾经被我忽略的电影细节，例如一个道具的摆放，一个画面的色彩，一段背景音乐的出现，它们都可能承载着丰富的叙事内涵。 我不得不承认，在阅读某些章节时，我确实感受到了理论的密度。例如，作者在讨论“叙事结构”时，涉及的理论体系非常庞杂，需要读者具备一定的理论基础才能跟得上。但我认为，这种挑战是值得的，因为每一次的克服，都意味着我对电影理解的进一步深化。 总而言之，《结构主义电影叙述学》是一本极具深度和启发性的书籍。它为我提供了一套全新的分析电影叙事的方法论，让我能够更清晰地认识到电影是如何通过结构性的设计来引导观众的情感和思考。这本书，无疑将成为我未来观影和电影研究的重要参考。 我对于书中提到的“叙事节奏”和“叙事张力”的分析，觉得非常有指导意义。作者指出，电影叙事并非一成不变的平铺直叙，而是通过对节奏的快慢、张力的强弱来吸引观众。这让我开始更加关注影片的剪辑速度、镜头切换的频率，以及情节的起伏变化，这些都共同塑造了影片的叙事节奏和整体的观影体验。 这本书也让我明白，电影叙事不仅仅是讲故事，更是一种“构建”的过程。通过结构主义的视角，我能够更清晰地看到，电影是如何一步一步地构建起它的世界，如何一步一步地塑造它的角色，以及如何一步一步地影响我们的情感。

当我拿到《结构主义电影叙述学》这本书时，我预感这将是一次知识的“硬核”之旅，因为“结构主义”这个词本身就充满了理论的重量。然而，出乎我的意料，作者以一种相对清晰且富有条理的方式，为我揭开了电影叙事背后那层神秘的面纱。本书的核心在于它提供了一套系统化的分析工具，帮助我们理解电影是如何通过精巧的结构来构建故事，并引导观众的情感。 书中对于“叙事时间”的处理方式的阐释，让我印象最为深刻。作者详细分析了电影中各种非线性的叙事手法，例如“闪回”、“闪前”、“平行蒙太奇”等，并阐释了这些手法如何打破传统的时间顺序，从而制造出独特的叙事效果。这让我明白了，很多让我曾经感到困惑的影片，其复杂的时间线背后，隐藏着导演精心设计的叙事逻辑。我开始意识到，电影中的时间，并非是单纯的线性流逝，而是可以通过各种技巧被巧妙地操纵和重塑。 此外，我对书中关于“叙事功能”的分析也颇有启发。作者将电影中的每一个事件，都视为具有特定功能的“单位”，这些单位的组合构成了整个故事的骨架。他详细解释了“初始情境”、“核心事件”、“解决”等概念，并分析了它们在叙事中的作用。这就像是在拆解一个精密的机械装置，每一个零件都扮演着不可或缺的角色，共同驱动着故事的发展。我开始更加细致地去观察影片中的每一个情节，思考它们为何出现，以及它们对故事起到了怎样的推动作用。 我对书中关于“叙事者”的讨论也深感受益。作者区分了不同类型的叙事者，例如“全知叙事者”和“限制性叙事者”，并分析了他们各自的叙事特点和潜在影响。他解释了不同叙事语态如何影响观众的代入感和情感体验。例如，第一人称视角能够极大地增强观众与角色的亲近感，而第三人称的限制性视角则能够制造悬念和神秘感。这种对叙事视角的深入剖析，让我对电影的“观看”行为有了更深刻的理解。 在阅读的过程中，我也注意到，本书的理论深度是不容忽视的。作者在阐述某些概念时，会引用大量的理论文献和学者的观点，这需要读者具备一定的理论基础才能完全领会。但我认为，正是这种理论的深度，才使得本书的分析更加精辟和有力。每一次的反复揣摩，都能让我对电影叙事有更进一步的理解。 总而言之，《结构主义电影叙述学》是一本极具启发性的著作。它为我提供了一套系统性的电影叙事分析方法，让我能够更清晰地认识到电影是如何通过结构性的设计来引导观众的情感和思考。这本书不仅提升了我对电影的鉴赏能力，也为我今后的学术研究和个人创作，提供了宝贵的理论财富。 我对于书中关于“叙事动机”和“叙事结果”的分析，觉得非常有启迪。作者指出，结构主义的分析不仅仅关注表面的叙事结构，更重要的是要探讨这些结构背后所蕴含的意义和价值。 这本书让我明白，电影叙事是一种“对话”，而结构主义提供了一种“语法”来解读这种对话。通过学习这本书，我能够更有效地理解电影的语言，并从中获得更多的启发。

当我第一眼看到《结构主义电影叙述学》这本书的书名时，便知道这将是一场关于电影叙事深层结构的探索。我一直对电影如何巧妙地组织情节、引导观众情感充满好奇，而结构主义叙事学正是为我提供了这样一套系统性的分析工具。本书的开篇，作者便以清晰的逻辑，为读者构建起一个关于叙事学基本概念的框架，从“故事”与“叙述”的区分，到“叙事者”的多样性，都一一进行了梳理。 我对于书中关于“叙事时间”的处理方式的解析，尤其印象深刻。作者详细阐述了电影如何通过“跳跃”、“倒流”、“延宕”等手法来打破线性的时间流，从而构建出复杂的叙事结构。他以具体的电影案例为例，展示了这些手法如何影响观众对故事的理解和情感体验。这让我明白，许多看似“烧脑”的电影，其叙事时间的复杂性并非刻意为之，而是为了达到特定的艺术效果。 书中对“叙事功能”的探讨，也为我理解电影情节的运作提供了全新的视角。作者借鉴了结构主义学派在分析民间故事方面的经验，将电影中的事件视为具有特定功能的“单位”。他详细分析了这些“功能”在叙事链中的作用，以及它们如何共同构成一个完整的故事。这让我开始更加关注影片中的每一个情节，思考它们在整个故事中所扮演的角色，以及它们对故事发展的影响。 此外，我对书中关于“叙事语态”的分析也颇有收获。作者区分了“叙述者”的类型，例如“全知叙事者”和“限制性叙事者”，并分析了不同叙事语态如何影响观众的代入感和情感共鸣。例如，第一人称视角能够极大地增强观众与角色的亲近感，而第三人称的限制性视角则能够制造悬念和神秘感。这种对叙事视角的深入剖析，让我对电影的“观看”行为有了更深刻的理解。 尽管本书在理论层面有着相当的深度，但作者的写作风格却并不乏味。他善于用生动的电影案例来解释抽象的理论概念，使得阅读过程充满了趣味性。我尝试着将书中介绍的分析方法运用到我个人喜欢的电影中，发现原本一些模糊的情节逻辑变得清晰起来，对影片的理解也更加深刻。 总而言之，《结构主义电影叙述学》是一本极具价值的著作。它不仅为我提供了一套科学的电影叙事分析方法，更重要的是，它改变了我观看电影的方式。我开始从一个被动接受故事的观众，转变为一个主动分析叙事结构的读者，从而更深刻地体会到电影艺术的精妙之处。 我对于书中关于“叙事空间”的讨论也觉得很有启发。作者指出，电影中的空间不仅仅是背景，它更是叙事的重要组成部分，能够传达情感、暗示人物关系、甚至影响情节发展。 这本书让我明白，电影叙事是一种“编码”的过程，而结构主义叙事学就是帮助我们“解码”这些信息的钥匙。通过学习这本书，我能够更有效地理解电影的语言，并从中获得更多的启发。

当我拿起《结构主义电影叙述学》这本书时，我怀着一种既好奇又略带挑战的心情。我对电影叙事背后的逻辑一直充满兴趣，而“结构主义”这个概念，则暗示着一种对事物本质结构的深刻探究。这本书的开篇，作者便为我们构建了一个扎实的理论基础，清晰地梳理了叙事学的核心概念，包括“故事”、“叙述”、“叙事者”等，并将其置于电影语境下进行考察。 书中关于“叙事时间”的解析，是我最先被吸引的部分。作者详细阐述了电影如何通过各种手法，如“闪回”、“闪前”、“平行蒙太奇”等，来打破线性的时间顺序，从而构建出复杂而富有张力的叙事结构。他通过大量的电影案例，生动地展示了这些手法如何影响观众对故事情节的理解和情感体验。这让我明白了，许多曾经让我感到“烧脑”的电影，其非线性叙事并非是随意为之，而是经过精心设计的。 我特别欣赏书中对“叙事功能”的深入分析。作者借鉴了结构主义学派在民间故事分析中的成果，将电影中的每一个事件都视为具有特定功能的“单位”。他详细解释了“初始情境”、“核心事件”、“解决”等概念，并分析了它们在叙事链中的作用。这让我开始更加关注影片中的每一个情节，思考它们为何出现，以及它们对故事发展起到了怎样的推动作用。这种对情节逻辑的挖掘，极大地提升了我对影片的理解深度。 此外，我对书中关于“叙事者”的讨论也颇有收获。作者区分了不同类型的叙事者，例如“全知叙事者”和“限制性叙事者”，并分析了他们各自的叙事特点和潜在影响。他解释了不同叙事语态如何影响观众的代入感和情感体验。例如，第一人称视角能够极大地增强观众与角色的亲近感，而第三人称的限制性视角则能够制造悬念和神秘感。这种对叙事视角的深入剖析，让我对电影的“观看”行为有了更深刻的理解。 在阅读过程中，我也注意到，本书的理论深度不容忽视。作者在阐述某些概念时，会引用大量的理论文献和学者的观点，这需要读者具备一定的理论基础才能完全领会。但我认为，正是这种理论的深度，才使得本书的分析更加精辟和有力。每一次的反复揣摩，都能让我对电影叙事有更进一步的理解。 总而言之，《结构主义电影叙述学》是一本极具启发性的著作。它为我提供了一套系统性的电影叙事分析方法，让我能够更清晰地认识到电影是如何通过结构性的设计来引导观众的情感和思考。这本书不仅提升了我对电影的鉴赏能力，也为我今后的学术研究和个人创作，提供了宝贵的理论财富。 我对于书中关于“叙事动机”和“叙事结果”的分析，觉得非常有启迪。作者指出，结构主义的分析不仅仅关注表面的叙事结构，更重要的是要探讨这些结构背后所蕴含的意义和价值。 这本书让我明白，电影叙事是一种“对话”，而结构主义提供了一种“语法”来解读这种对话。通过学习这本书，我能够更有效地理解电影的语言，并从中获得更多的启发。

清晰

不得不承认作者研究叙事学很透了，但是自己整理的理论太冗杂，否认别人理论太钻牛角尖。最搞笑的是，有时还自己把自己否定。

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不得不承认作者研究叙事学很透了，但是自己整理的理论太冗杂，否认别人理论太钻牛角尖。最搞笑的是，有时还自己把自己否定。