新凤霞说戏

出版者:宁夏人民出版社

作者:新凤霞

页数:575

出版时间:1987-11

价格:3.65元

装帧:平装

isbn号码:9787227000075

作者简介

杨淑敏（1927-1998）艺名新凤霞，小名杨小凤。天津人。十三岁学评剧，十五、六岁开始任主演。在十年动乱中，杨淑敏因惨遭迫害而留下残疾，离开评剧舞台后的杨淑敏，在丈夫吴祖光的鼓励下，开始坚持写作、和绘画。

作为齐白石先生的徒弟和义女，杨淑敏深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等行笔端庄、古拙、厚朴，内涵雅趣。1998年4月12日，杨淑敏因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。

经过长期的艺术实践，杨淑敏逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著称。

擅演剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》、《花为媒》已摄成影片。

淑敏在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间，以《刘巧儿》一剧获演员一等奖。1997年获第十六届“亚洲最杰出艺人奖”。

目录信息

序 吴祖光
我的艺名
童年
剥削
打戏
喊嗓子
多听・多看・多学
跑龙套
个人和整体排练
十大学
堂会
被小鬼儿拉下来
我演过狗形
我唱过大花脸
跳金榜
学戏难，唱戏更难
台上见
爱闹着玩
跟文明戏演员唱戏
盖三省
补台
不认输
忌讳
胡子戴错了
拚着命也要保住人格和艺术
拚命
有自己的主意
我戴过手铐
荒乱年月可苦了女演员
见好就收
不嫉妒
演配角
让路
当演员也不特殊
气质
跟曲艺演员同台
我不是老艺人
我们是新社会的主人
“天桥货”
对观众负责任
在大雨里演戏
我当过兵
我和京韵大鼓
从旧戏班谈起
初谈唱
我的唱腔创作
创新腔不容易
唱出自己的风格来
唱时代声音
演员和琴师的合作是鱼与水的关系
玫瑰调
积累生活，创造艺术
一个音乐家对我的帮助
唱段应合适
跟青年演员讲点演戏经验
假戏真做
戏曲程式生活化浅谈
我从小上台自信
戏威
“自我”又要“忘我”
戏越演越好，胆子越演越小
谈“彩”
概念化
学人
创造人物的第一步
再创造
小心虚心唱戏
老实地创造人物
小借年
动作的回忆
对人物初步认识
情感直觉又进一步
用理智控制情感
视象
情绪的设计
从意象到形象
创造人物有线索
创造人物的连贯性
体会角色发展的全过程
共性人物创个性
即兴的创造
练出艺术魅力
内外统一
趣味高低
母老虎
说《凤还巢》学习梅先生美德
说说《母女恨》
说说《坐楼杀惜》
再说《坐楼杀惜》
说说《雷雨》
说说《刘巧儿》
说说《祥林嫂》
说说《春香传》
说说《金沙江畔》
说说《花为媒》
说说《杨三姐告状》
说说《马寡妇开店》
说说《乾坤带》
说说《闯江湖》
跋 新凤霞
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，一开始拿到这本书，我还担心内容会过于专业化，毕竟我对戏曲的了解仅限于偶尔在电视上看到一些片段。没想到，作者的叙述方式极其平易近人，简直就像是听一位经验丰富的老前辈在茶馆里拉着你，用最生动的语言讲述那些台前幕后的故事。那些关于舞台调度、灯光运用，乃至服装配饰的讲究，都被描述得栩栩如生。书中对于不同剧种之间的地域特色和审美差异的对比分析，尤其精彩，让人茅塞顿开，原来看似相似的“打出手”，在不同地域的演绎中，蕴含着如此微妙的文化差异。这本书没有故作高深，而是真正做到了普及艺术，让原本高冷的传统文化变得触手可及，我甚至开始尝试去模仿一些简单的水袖动作了，非常过瘾。

这本书简直是艺术的殿堂，每一次翻阅都像是一场穿越时空的对话。作者对传统戏曲的理解深入骨髓，笔触细腻到能让人感受到舞台上汗水的气息和油彩的味道。特别是对那些经典角色的剖析，不再是简单的生旦净末分类，而是挖掘出了角色背后复杂的人性挣扎与时代的烙印。我尤其欣赏作者在论述某个流派的特点时，那种旁征博引却又言之有物的手法，不像某些理论著作那样枯燥乏味，而是充满了生命力和激情。读完后，我感觉自己对传统艺术的敬畏感又加深了一层，也明白了为什么这些老戏能流传至今，它们承载的绝不仅仅是唱腔和身段，更是中华民族几百年来的情感沉淀。这本书的价值在于，它为我们这些业余爱好者打开了一扇通往专业殿堂的后门，让我们得以窥见幕后工作的艰辛与光荣。

这本书的书页装帧和印刷质量一流，光是捧在手里就有一种典藏的满足感。内容上，我最欣赏的是它那种批判性的眼光与深沉的爱交织在一起的状态。作者毫不避讳地指出了当前戏曲传承中存在的一些弊端和误区，比如过度追求商业化导致的艺术失真，以及年轻一代对基本功的懈怠。但这种批评绝不是空穴来风的指责，而是建立在对艺术本体的深刻理解之上。每一点尖锐的批评之后，都紧跟着作者对未来充满希望的期盼和建设性的建议。读到这些地方，我深感作者的责任感，他不仅仅是在记录，更是在为这门古老的艺术“守夜”，让人读来既感到痛心，又充满振奋。这种文风，严肃而不失温度，力量十足。

我必须称赞一下作者的文字功底，他的文字犹如精雕细琢的玉石，圆润、光洁，却又内含力量。在描述演员的表演技巧时，他巧妙地运用了大量的比喻和拟人手法，使得抽象的动作和情感转化为了具体的画面。例如，他形容某位武生的“亮相”是“如同山峰拔地而起，气势瞬间压倒了整个虚空”，这种描述简直是文学性的升华。这本书对于研究舞台美学的人来说，无疑是一部极具启发性的参考资料，因为它在理论和实践之间架起了一座坚实的桥梁。阅读的满足感很大程度上来源于这种智力上的挑战与最终豁然开朗的愉悦感，让人忍不住要推荐给所有对“如何将美感呈现于世”有思考的人。

这本“说戏”的书，读起来最大的感受就是“真”。它没有过多地渲染历史的宏大叙事，而是聚焦于一个个具体的“瞬间”——某位名家的一个眼神、一次高难度的翻跟头、一段让全场屏住呼吸的唱腔。作者似乎拥有将时间凝固的能力，把这些转瞬即逝的舞台艺术定格在了纸面上。阅读过程中，我常常会忍不住合上书本，闭上眼睛，脑海中自动播放起那些文字描绘的场景，仿佛身临其境，感受着锣鼓点敲击下的紧张与释放。这种沉浸式的阅读体验，对于任何一个热爱舞台艺术的人来说，都是无价的宝藏。这本书提供的，不是教科书式的知识点，而是活生生的艺术生命力。