具体描述
新時代の油彩画バイブル。
もっと描く、もっと表現するための、14作例、37スタイル&プロセス掲載! !
この1冊さえあれば、誰でもすぐに油絵が描けます。
本書は、油絵における写実的な表現を、その進め方や描き方の違いにスポットをあて、
作品完成までの様々な過程を解説した油絵のスタイル&プロセス集です。
初心者向けの描き方をはじめ、印象派風、地塗りを生かした効果的な描き方はもちろん、
デジタルの時代に沿った写真から描写する方法なども加え、油絵の醍醐味や面白さが伝わる作例を掲載しました。
油絵技法書の永久保存版! !
作者简介
森田/和昌
武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業。第13回多摩秀作美術展大賞受賞、エプソンフォトグランプリ2008年特選受賞、他受賞多数。“人”をテーマに様々な素材で作品展開。日本国内外でアーティスト&デザイナーとして活躍中!また、大学、高校、カルチャーセンターにて後進の指導に力をそそぐ(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
●初めて描く油絵の基本
●形・陰影を観察して忠実に描く
●ライティングでモチーフを演出する
●地塗りの効果をそのまま生かして描く
●マチエールに高低差をつけ重厚感を出す
●省略と描き込みで見せ場をつくる
●写真を基に動物を写実的に描く
●色調を統一して雰囲気づくりする
●変形サイズのMDFボードに描く
●横顔写真から人物を描く
●同寸写真で比較を楽に、正確な位置付けで描く
●地塗りを生かした背景にモチーフを写実表現する
●マチエールを施した下地で描く
●写真を基にイメージ構成する
●道具、材料を知り、適材適所で使う 他
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计真是吸引人眼球，那种略带复古的油画质感，一下子就把我对艺术的热情点燃了。我一直梦想着能拿起画笔，在画布上挥洒色彩，但总是因为缺乏系统指导而望而却步。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，发现它不像某些入门书籍那样枯燥乏味，反而充满了对艺术创作的热情和鼓励。它从最基础的绘画工具介绍开始，详细讲解了各种画笔的特性、颜料的调配技巧，甚至连画布的选择和准备工作都讲解得一丝不苟。我尤其欣赏作者在讲解过程中所流露出的那种对“过程”的重视，而不是仅仅停留在“结果”的展示上。那些关于如何观察光影、如何捕捉色彩微妙变化的章节，读起来让人茅塞顿开，感觉自己好像站在大师的画室里，聆听着真传。我感觉这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位耐心的老师，引导我进入一个充满无限可能的色彩世界。我已经迫不及待地想找个周末，把我新买的颜料和画笔都准备好，开始我的第一次正式尝试了。这本书的排版和插图都非常精美，阅读体验极佳，让人沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。
评分我一直认为，真正的艺术书籍应该具有足够的“留白”和启发性，而不是把所有答案都喂到读者嘴里。这本书在这方面做得非常平衡。它提供了坚实的技法基础，但同时也鼓励读者去探索和创新。例如，在讨论如何处理高光和阴影时，作者并没有给出唯一标准的调色配方，而是提供了几种不同的思路和实验方向，引导我们根据自己想要达到的氛围去灵活应变。这种“授人以渔”的教育方式，极大地激发了我个人风格的形成欲望。翻到后面关于“修复与保存”的章节时，我发现作者的严谨程度令人敬佩，连关于如何安全清理调色刀、如何正确清洗画笔的细节都没有放过，这体现了作者对绘画这件事的尊重和专业态度。这本书的厚度足以让人踏实地钻研很长一段时间，每一次重读都会有新的领悟，就像一个随着你成长而不断散发光芒的宝藏。我敢断言，这本书会成为我书架上使用频率最高的参考书之一，因为它真正地在乎学习者的长期发展。
评分这本书的整体氛围是那种既严谨又充满激情的混合体，读起来让人感到既踏实又兴奋。与其他专注于某一特定风格的书籍不同，它似乎在努力涵盖油画世界中尽可能多的可能性，从古典的精细描绘到更现代的笔触表现，都有所涉猎，这对于我这种尚未完全确定自己创作方向的人来说，提供了广阔的视野。作者在介绍不同技法时，所使用的语言是如此富有画面感，仿佛你能通过文字直接感受到油彩在画布上流动时的阻力和质地。我尤其欣赏它对“耐心”这一品质的强调，油画不是一蹴而就的魔法，它需要时间去等待每一层的干燥和融合。书中关于“分层绘制”的章节，用极其清晰的逻辑说明了为什么需要耐心等待，以及等待带来的最终视觉层次的提升。这本书让我明白，拿起画笔不仅仅是选择一种爱好，更是选择了一种与时间相处、与物质对话的独特方式。它带来的不仅仅是绘画技巧，更是一种面对创作挑战时的从容和自信。
评分对于一个追求效率和专业性的学习者来说，这本书在结构安排上的匠心独运简直让人拍案叫绝。它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个完整的、可操作的“工作流程”。从最初的构思草图，到媒介剂的恰当使用，再到多层叠加的厚涂与薄施技巧，乃至最后的细节刻画和画面保护，作者都给出了详尽的策略。我特别喜欢它对“肌理”的阐述，不同的笔触能营造出截然不同的视觉感受，这本书通过大量的局部特写图，清晰地展示了如何通过控制笔尖的压力和角度来创造出丰富的纹理，这对于想要赋予作品生命力的我来说，简直是打开了新世界的大门。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于艺术史中大师们是如何处理特定题材（比如风景的透视处理、人物的皮肤光泽表现）的片段解析，这使得学习过程充满了历史的厚重感和文化底蕴，让人在学习技法的同时，也在进行一场精神上的对话。这种技法与理论、历史的完美融合，让这本书的地位超越了一般的“工具书”。
评分我必须承认，我之前尝试过几本号称能“速成”的绘画书籍，结果都是以失败告终，它们要么内容过于简单，几页纸就讲完了所有技巧，要么就是充满了各种晦涩难懂的术语，让我这个零基础的“小白”完全摸不着头脑。这本书则完全不同，它像是一个循序渐进的向导，温柔而坚定地把我从对油画的敬畏感中解救出来。其中关于色彩理论的探讨尤其深刻，它没有停留在简单的“红配绿”或者“冷暖色调”的口号上，而是深入剖析了不同颜料在混合时产生的复杂化学反应和视觉效果。书中的案例分析做得非常到位，每一步操作都有清晰的图示和详尽的文字说明，让你清楚地知道“为什么”要这么做，而不是机械地模仿“怎么做”。这种对“原理”的深挖，极大地增强了我对油画的理解和信心。读完关于“底色铺陈”的那几章后，我发现自己对画面结构的把控能力有了显著提高，不再是东拼西凑的感觉，而是有了一套自己的创作逻辑。这本书的价值在于，它教会了我思考，教会了我用画家的眼睛去看待这个世界，这比任何速成技巧都来得宝贵。
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