修辞学与文学讲义

出版者:上海三联书店

作者:[英] 亚当·斯密

页数:205

译者:朱卫红

出版时间:2013-8-1

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787542643186

丛书系列:上海三联人文经典书库

具体描述

根据格拉斯哥大学所藏亚当·斯密手稿整理出版。亚当·斯密一直倾心文学，早年曾开课讲授。不过该讲义论述的是应用文体。

作者简介

亚当·斯密，18世纪英国著名的经济学家和伦理学家。 1723年出生于苏格兰法夫郡(CountyFife)的寇克卡迪(Kirkcaldy)。 1723-1740年间，亚当·斯密在家乡苏格兰求学，在格拉斯哥大学(UniversityofGlasgow)完成拉丁语、希腊语、数学和伦理学等课程；1737年进入格拉斯哥大学学习哲学。 1740-1746年间，赴牛津大学(CollegesatOxford)求学，但在牛津并未获得良好的教育，唯一收获是大量阅读许多格拉斯哥大学缺乏的书籍。 1750-1764年在格拉斯哥大学任教授。还兼负责学校行政事务。这一时期，亚当·斯密于1759年出版的《道德情操论》获得学术界极高评价。而后于1768年开始着手著述《国民财富的性质和原因的研究》(简称《国富论》)。1773年时认为《国富论》己基本完成，但亚当·斯密多花三年时间润饰此书，1776年3月此书出版后引起大众广泛的讨论。影响所及除了英国本地。连欧洲大陆和美洲也为之疯狂。因此世人尊称亚当·斯密为“现代经济学之父”和“自由企业的守护神”。 1778-1790年间亚当·斯密与母亲和阿姨在爱丁堡定居，1787年被选为格拉斯哥大学荣誉校长，也被任命为苏格兰的海关和盐税专员。1784年斯密出席格拉斯哥大学校长任命仪式，因亚当·斯密之母于1785年5月去世所以迟未上任。1787年他才担任校长职位至1789年。亚当斯密在去世前将自己的手稿全数销毁，于1790年7月17日与世长辞。享年67岁。

目录信息

总序
译者序
凡例
第二讲(1762年)11月19日星期五
第三讲(1762年)11月22日星期一
第四讲(1762年)11月24日星期三
第五讲1762年11月26日星期五
第六讲1762年11月29日星期一
第七讲1762年12月1日星期三
第八讲1762年12月3日星期五
第九讲(1762年)12月6日星期一
第十讲1762年12月13日星期一
第十一讲1762年12月(15日)星期三
第十二讲1762年12月17日星期五
第十三讲1762年12月20日星期一
第十四讲1762年12月22日星期三
第十五讲1762年12月24日星期五
第十六讲1762年12月27日星期一
第十七讲1763年1月5月星期三
第十八讲1763年1月7日星期五
第十九讲1763年1月10日星期一
第二十讲(1763年)1月12日星期三
第二十一讲1763年1月14日星期五
第二十二讲1763年1月17日星期一
第二十三讲1763年1月21日星期五
第二十四讲1763年1月24日星期一
第二十五讲1763年1月26日星期三
第二十六讲1763年1月31日星期一
第二十七讲1763年2月4日星期五
第二十八讲1763年2月7日星期一
第二十九讲(1763年)2月14日星期一
第三十讲1763年2月18日星期五
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于“学什么”的书，更是一本关于“怎么学”的书。作者在讲解每一个修辞手法时，都力求做到深入浅出，层层递进。它没有给出大量的空洞概念，而是通过大量的实例，让读者在理解概念的同时，也能体会到这些概念的实际应用。我特别欣赏它对“拟人”手法的分析，它不仅仅是简单地说“把事物当人来写”，而是深入探讨了拟人如何能够赋予无生命物体以情感和生命力，从而达到感人至深的效果。书中的引文都经过了精挑细选，无论是古典诗词还是现代散文，都恰如其分地印证了所讨论的修辞技巧。我曾经对一些经典作品中的某些意象感到困惑，为什么作者会选择这样的比喻？这本书为我一一解答了这些疑问，让我明白了每一个修辞的选择，背后都蕴含着作者的深思熟虑和艺术考量。我发现，阅读这本书的过程，本身就是一种学习的过程，我不仅学到了修辞学和文学的知识，更重要的是，我学会了如何去思考，如何去分析，如何去欣赏。

在我接触“修辞学与文学讲义”之前，我总觉得文学理论离我们普通人的生活有些遥远，它似乎只属于那些专业的研究者和创作者。但是，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其贴近生活化的方式，将修辞学与文学的联系展现在我面前。我发现，我们日常生活中所使用的很多表达方式，无论是广告语、新闻报道，甚至是朋友间的聊天，都或多或少地运用了修辞的技巧。书中的案例分析，很多都来自于我们熟悉的文学作品，甚至是大家耳熟能详的俗语和谚语，这让我倍感亲切。它让我明白，修辞学并非高高在上的学术理论，而是存在于我们语言的每一个角落。阅读这本书，就像是为我打开了一扇全新的窗户，让我能够以一种更敏锐的视角去观察和理解周围的世界。我开始注意到那些巧妙的用词，那些富有表现力的句子，并从中感受到语言的生命力和它的无穷魅力。这本书不仅提升了我对文学的鉴赏能力，更重要的是，它让我学会了如何更清晰、更有效地表达自己，也让我对语言的敬畏之情油然而生。

“修辞学与文学讲义”这本书，让我对“言之有物”和“言之有文”有了更深刻的认识。我之前可能会认为，只要内容好，语言朴实无华也未尝不可。然而，这本书让我看到了，经过精心雕琢的语言，能够将原本就已深刻的思想，提升到一种全新的艺术境界。它不仅仅是关于文字的技巧，更是关于如何用最恰当、最富有感染力的方式来传递思想和情感。我尤其对书中关于“对偶”和“排比”的讲解印象深刻，它们不仅仅是简单的句子结构相似，更是一种节奏感和音乐感的营造，能够增强语言的气势和感染力。作者通过引用大量的文学作品，生动地展示了这些修辞手法是如何被巧妙运用，从而达到出人意表的艺术效果。它让我明白了，好的文学作品，是内容与形式的完美结合，而修辞学正是连接这两者的重要桥梁。这本书让我对语言本身产生了极大的兴趣，也让我开始更加注重自己在日常交流和写作中的语言运用。

当我真正开始沉浸在“修辞学与文学讲义”的字里行间时，我感受到的不仅仅是知识的灌输，更是一种思维方式的启迪。这本书没有选择那种枯燥乏味的定义堆砌，而是通过一个个生动形象的例子，将修辞学那些看似高深的概念，剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢它对“比喻”的讲解，作者并没有停留在“明喻”、“暗喻”的简单分类上，而是深入探讨了比喻在不同语境下所产生的细微差别，以及它如何能够激发读者的联想，赋予语言更深层次的含义。它让我明白，修辞不仅仅是文字的修饰，更是思想的传递和情感的共鸣。当书中的案例引用了莎士比亚的十四行诗，或是屈原的《离骚》时，我仿佛能听到那些古老的声音在耳边回响，感受到文字的力量是如何跨越时空，触动人心的。书中的逻辑结构也非常清晰，每个章节之间都仿佛有一条无形的线索牵引着，让我在阅读的过程中，能够循序渐进地构建起对修辞学和文学关系的理解。我发现，这本书不仅仅是关于“如何写”，更是关于“如何思考”，如何用更精准、更富有表现力的语言来表达自己的思想和情感。这种对语言的精妙运用，不仅仅体现在文学作品中，更渗透到我们日常沟通的方方面面，这本书让我对这些潜移默化的影响有了更深刻的认识。

这本书最吸引我的地方在于，它并没有将修辞学和文学割裂开来，而是将它们有机地融合在一起，探讨它们之间密不可分的联系。它让我明白，修辞学不仅仅是文学创作的工具，更是理解和欣赏文学作品的钥匙。书中的分析，往往能够触及到文学作品的灵魂，让我从一个更深层次的维度去理解作品的价值和意义。我尤其喜欢它对“反衬”和“对比”的运用进行讲解时，那种循序渐进的思路，它不仅仅是简单地列举反差，更是深入探讨了这种手法的心理学基础，以及它如何能够突出事物的本质，引发读者的思考。它让我意识到，每一个修辞的选择，都可能蕴含着作者的深意，而一旦掌握了修辞学的知识，我们就能更好地去解读这些“密码”，去感受文学的精妙之处。这本书让我对文学的理解，从“知其然而不知其所以然”，变成了“知其然，更知其所以然”。

这本书最大的魅力在于，它能够让我在阅读的过程中，不断地反思和审视自己过往的认知。我一直以为，文学创作是一种天生的才能，是那些所谓“天才”的专属领域。然而，通过这本书的学习，我逐渐认识到，文学的背后，其实蕴含着一套严谨而又精妙的体系，而修辞学正是这一体系中不可或缺的基石。它揭示了那些伟大的文学作品，是如何通过对词语的选择、句式的安排、结构的布局，来达到震撼人心的艺术效果。我曾对某些文学作品中的某些段落感到百思不得其解，为什么短短几句话，却能勾起我内心深处如此强烈的情感？这本书就像一把钥匙，为我打开了这些“密码”的门。它让我明白了，那些看似信手拈来的文字，背后往往是作者对语言规律的深刻洞察和反复锤炼。尤其是在讨论“排比”和“反复”的运用时，作者通过对比不同作者的写法，让我看到了同一种修辞手法，在不同的语境下，能够产生多么悬殊的效果。这让我更加敬畏文学创作的过程，也让我对那些优秀的作家们充满了崇敬之情。它不仅仅是教科书，更是一本启迪心灵的指南，让我看到了语言的无限可能。

“修辞学与文学讲义”这本书，给我带来的不仅仅是知识的增量，更是一种对文学理解的深度拓展。我之前阅读文学作品，更多的是凭借自己的感觉，去体会其中的情感和意境。而这本书，则为我提供了一个全新的分析框架。它就像一个精密的工具箱，让我能够拆解文学作品的结构，理解其内在的运作机制。我尤其喜欢书中对“反语”的讲解，它不仅仅是字面意思的反向表达，更是一种微妙的情感传递和艺术张力的营造。作者通过对不同时期、不同风格作品的比较分析，让我看到了反语在塑造人物性格、揭示社会现实方面的重要作用。我曾经对某些作品中的讽刺和戏谑感到难以捉磨，而这本书则让我明白了其中的奥妙。它让我明白，文学的魅力，不仅仅在于其内容的深刻，更在于其表达方式的巧妙。这本书让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的分析者，也让我对文学作品有了更深层次的理解和欣赏。

这本书的叙述风格非常独特，它不像传统的学术著作那样生硬和枯燥，反而带着一种娓娓道来的亲切感。作者的语言流畅而富有诗意，即使是在讲解相对专业的修辞学概念时，也能让读者感受到其中的美感。我特别喜欢它在引用文学作品时，那种恰到好处的点评和解读，既点出了修辞手法的精妙之处，又没有喧宾夺主，而是将重心放在引导读者自己去体会和发现。书中的案例选取也非常广泛，从古代的诗经楚辞，到近代的现代诗歌散文，几乎涵盖了中国文学的各个时期和各种体裁。这让我能够在一个相对宏观的视角下，来理解修辞学在文学发展中的作用。它不仅仅是一本教授修辞技巧的书，更是一本引导读者去感受文学之美的书。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，无论是对某个修辞手法的更深刻理解，还是对某位作家创作意图的更清晰洞察。

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种古朴而又沉静的墨绿色，搭配上烫金的“修辞学与文学讲义”几个大字，一股浓郁的书卷气扑面而来。我作为一个对古典文学和语言艺术一直怀有浓厚兴趣的读者，在书店里第一眼看到它，就如同遇到了久违的老友。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那份庄重而又典雅的字体，每一个字都带着一种历史的厚重感，仿佛能穿越时空，与古今的智者进行一场无声的对话。我喜欢这本书的纸张，那种略带粗糙的质感，摩挲起来有一种温润的感觉，不像现代印刷品那样过于光滑，少了许多“人情味”。更重要的是，它给人的感觉是“可读”的，而不是那种只能摆设的“艺术品”。在翻阅的过程中，我发现这本书的排版也十分用心，段落清晰，重点突出，即使内容再丰富，也不会让人感到凌乱。那些精美的插图，虽然不多，但每一张都恰到好处地契合了文本的内容，为枯燥的理论增添了几分生动的色彩，也让我更容易理解那些抽象的概念。我特别欣赏的是，这本书在引用原文时，并没有因为篇幅的原因而随意删节，而是尽可能地保留了原汁原味，让我能够从中体会到语言的魅力以及作者创作时的匠心。总而言之，这本书从视觉到触觉，再到整体的阅读体验，都给我留下了极其深刻的第一印象，我仿佛已经预感到，接下来的阅读之旅将会是一次充满惊喜的探索。

“修辞学与文学讲义”这本书，给我最大的启发在于，它让我明白，语言的魅力，不仅仅在于其表达的准确性，更在于其感染力和唤起读者想象力的能力。它不仅仅是一本关于技巧的书，更是一本关于如何用语言去创造美、传递美、唤醒美的书。我尤其对书中关于“象征”和“暗示”的讨论印象深刻，它们并非直白的叙述，而是通过含蓄的表达，将更深层次的意义传递给读者，引发读者丰富的联想。作者通过引用大量的诗歌和散文，生动地展示了这些修辞手法是如何被巧妙地运用，从而营造出独特的意境和情感氛围。它让我明白了，文学的精妙之处，往往在于那些“言外之意”和“弦外之音”。这本书不仅提升了我对文学作品的鉴赏能力，更重要的是，它激发了我对语言本身的好奇心和热爱，让我开始更加关注语言的潜力和可能性。

这是要干啥？

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