好詩共欣賞: 陶淵明、杜甫、李商隱三家詩講錄

出版者:三民

作者:葉嘉瑩

页数:0

出版时间:2013-1

价格:0

isbn号码:9789571457512

具体描述

「興」的作用是中國詩歌最重視的特色，是作者有感於物，以不死的詩心創作，進而引起讀者無窮的想像力與感動，而西方「接受美學」中的讀者反應論，也同樣重視作品所產生的興發作用。

本書自葉嘉瑩教授「舊詩欣賞」講座的講稿整理而成，她結合傳統詩論和西方理論評賞中國詩歌。就「興」的作用，列舉陶淵明、杜甫、李商隱三位身世、風格各異的詩人作品為實例，從形象、結構上剖析其所傳達出感發生命的深淺厚薄，理論與例證相輔相成。在淺顯雅潔的字句中，引領讀者體會古典詩歌的精粹。

前　言

《好詩共欣賞》，只從此一書名，讀者就可以想見這一定是一本較為大眾化的讀物。這種大眾化的讀物，在我個人作品的出版中是一種較新的情況。我之開始寫作有關詩詞評賞的文字，蓋始於六十年代初期，那時的我喜歡用優美的文字寫出自己內心中對於詩詞之意境的一種要眇深微的感受。七十年代以後，因為在國外教學，遂開始撰寫一些較富思辨性的學院式的論文。八十年代以後，我忽然開始耽讀一些西方文論的著作，於是我自己的寫作，就也走上了一條好以西方文論來評析中國詩詞的途徑。這條途徑自然是一條較為狹隘、而且頗為專業化的途徑。但另一方面，則近年來我卻又抱有一種想要推廣詩詞教學使之普遍化和大眾化的願望。在這種情形下，我遂逐漸發現我自己研究詩詞的途徑，與我想要推廣詩詞的願望，二者間竟然有了一種背離的趨勢。不過在這種背離中，我卻也幸運地發現了一個彌補的方法。那就是除了我自己個人的寫作外，我也曾由於一些友人的安排和邀請，為社會中的一般大眾，做了幾次普及性的詩詞講座。而我更該感謝的則是有些熱心的友人，更曾協助我把這些講座的錄音，都整理成了文稿和專書。這一冊書就是朋友們為我的一次普及性的系列講座，所整理出來的成果。

原來早在一九八七年二月，在北京的舊輔仁大學校友會、北師大校友會、中華詩詞學會、中國國際文化交流中心和教委老幹部協會等五個文化團體，曾經聯合邀請我在國家教委的有一千五百個座位的大禮堂中，舉行了一連十次的唐宋詞系列講座。本來我對於如此大規模的以程度不齊的社會大眾為對象的講座，曾經深懷恐懼，誰知聽眾們的反應竟然非常熱烈。當十次講演結束後，許多聽眾似乎意猶未盡，於是乃更有遠自東北來的一些友人，又接著邀我去東北繼續做了七次講演，更於講演結束後，由友人們把音帶整理編成了一冊《唐宋詞十七講》。既有了此一段因緣，於是這五個主辦單位遂於次年（一九八八）七月又邀我至北京，仍在教委禮堂又舉行了一次舊詩欣賞的講座，只可惜當時我的行程匆促，所以只做了四次講演。這冊書收錄的就正是那四次講演的錄音整理稿。

那次的講座本名「舊詩欣賞」，共分四講，第一講概論，主要是介紹中國舊詩傳統重視興發感動的一種美學特質。因為早在《毛詩‧大序》中，中國的詩學就已經提出了「賦、比、興」之說，關於此三義之說法，歷代學者雖有許多不同的意見，而私意以為此三義之所指者，實當為情與物相感發的一種作用關係。「興」是由物及心，「比」是由心及物，「賦」則是即物即心。這三種關係是對中國詩歌中的興發感動之作用所做出的一種最為簡單扼要的說法。此外在第一講概論中，我也曾將中國詩學中對於心與物之關係的看法，與西方詩論中對於心與物之關係的看法，做了一些基本的比較。至於以後的三講，則是以第一講之概論為基礎，對於陶淵明、杜甫和李商隱三家的一些詩例，所做的實踐的評析。因此我評析中所特別強調的，乃是這三位詩人在詩歌之寫作中，對物象之選擇與掌握，以及其心意之投注與運行的幾種不同的方式；而我更注意的則是這三位詩人如何在他們不同的表述方式中，所傳達的雖然性質不同，但卻同樣具有感動人心之效果的興發感動之作用。

這四次講演結束後，主辦人曾經請了三位友人把音帶整理寫定，做了出版的準備，但卻因有些出版社不願接受講稿，而希望我能親自把講稿寫定成書。這意見本來也很好，只可惜近些年來我一直忙於在各地奔波講學，完全沒有寫定成書的時間，於是這些講稿遂被擱置了多年，幾乎已被我完全遺忘了。直到去年，臺北的三民書局既出版了一冊由姚白芳女士所整理的題為《清詞選講》的我的講稿，今年姚女士又向我提及說三民仍有意出版我的其他講稿，才使我又想起了這一批舊的講稿，遂託姚女士把講稿帶去了臺北。最近我去臺北見到了三民書局的負責人劉振強先生，他告訴我說他們已決定出版這一冊講稿，並要我寫一篇前言，因而我乃在此講稿成書之際略述其因緣如上。並願藉此機會對於為我整理這一冊講稿的安易、徐曉莉和楊愛娣三位友人表示誠懇的感謝之意。

最後我還有一點感言要在此略加敘述的，就是最近我曾收到一位友人的來信，勸我應該減少到各地的講課，而應安定下來好好寫一些學術專業的著作，我對這位友人的勸告極為感謝，但正如我在前文所說，近年來我既逐漸萌生了想要推廣普及詩歌教學的願望，所以對於各地要我去講授詩詞的邀請，只要是我的時間精力之所允許，我一向都是樂於接受的。而且不僅是給成人們講詩，還曾多次給兒童們講詩。因為做為一個已曾從事詩歌教學有五十年以上之經驗的工作者，我確實感受到了詩歌對於一個人的智慧和心性能夠形成一種啟發和陶冶的功能。而要想達成這種功能，則面對面的講授，實在會比閉門寫出的專業著述有更好的效果。專業著述是偏於知性的，而當面傳述，則是較為感性的，但詩歌既原是一種感性的文學，所以當面的、生動活潑的講述，雖然在學術方面不能與專業的著作相比，但在感動和啟發方面，卻也往往會有更為直接的效果。記得就當我正在整理我的《唐宋詞十七講》的稿子時，我的女兒和她的一些朋友們偶然讀到了這些稿子，她們大家都感到極為歡喜興奮，認為她們從中得到了不少啟發和感動。其實我女兒那裡也存有我一些較為學術性的、理論更為深細的著作，而她們對那些書則並沒有什麼閱讀的興趣。我女兒當時就曾對我說，「你自己寫的那些著述，往往文白相雜，又引古書，又引外文書，一大堆注釋，除了專業的研究者外，一般人對之不會有閱讀的興趣。但是你這些由講演音帶整理出來的文稿，則由於有現場的聽眾，所以講得活潑生動，有臨場的真切感。我想這冊《十七講》印出來後，一定會比你的其他著作更受人們歡迎。」而自《十七講》出版後，證之於兩岸出版者的統計，這冊書也確實是我的許多種書中銷售最好的一種書。目前三民書局要出的這一冊《好詩共欣賞》，其實就正是以前所出的那一冊《十七講》的繼續，因為兩次講座的主辦人既都是相同的單位，講座的場所也都在相同的地點，只不過《十七講》的內容講的是唐宋詞，而這一冊《好詩共欣賞》所講的內容則是陶、杜、李三家詩而已。所以這一冊書本曾擬名為《三家詩講錄》，三民書局的編者以為此書之內容既是面對大眾的、普及性質的講演，何不就直接取一個帶有大眾普及性的書名，以求其更能達到普及性之效果呢？我以為這位編者的所言極是，所以就擬定了《好詩共欣賞》這一個書名。我確實以為我所選講的陶、杜、李這三位詩人的這幾首詩例，都是真正的好詩，而且分別帶有不同性質不同形式的、各種各樣的、豐美的感發作用。昔陶詩曾有句云「奇文共欣賞」，我以為「好詩」較之「奇文」實應更易獲得讀者普遍的欣賞，乃為《好詩共欣賞》一書寫此前言如上。

一九九七年十二月十四日寫於天津南開大學

作者简介

葉嘉瑩

一九二四年生於北京。一九四五年畢業於北京輔仁大學國文系。加拿大皇家學會院士、不列顛哥倫比亞大學終身榮譽教授。早期任教於國內臺灣大學、輔仁大學及淡江大學，後至美國哈佛大學和密西根大學擔任客座教授。一九七九年起，先後應邀在北京大學、天津南開大學及北京師範大學等校講學。一九九一年應天津南開大學邀請，創辨中國文學比較研究所，一九九三年更名為中華古典文化研究所，任所長迄今。葉教授一生從事中國古典文學的教學、研究和創作，蜚聲海內外，二○○八年更獲頒首屆中華詩詞終身成就獎。著有《迦陵談詩》、《迦陵談詩二集》、《迦陵談詞》、《清詞選講》等。

目录信息

再版說明
前　言
第一講　概論
第二講　陶淵明詩淺講
第三講　杜甫詩淺講
第四講　李商隱詩淺講
· · · · · · (收起)

用户评价

每次阅读这本书，都感觉自己像是在进行一场穿越时空的对话。作者在讲解陶渊明的诗歌时，那种对“自然”的描绘，不仅仅是山清水秀，更是诗人内心世界的写照。他让我们看到了陶渊明如何通过对自然的亲近，来获得心灵的宁静和对人生的领悟。比如，在解读《饮酒》二十首时，作者引导我体会诗人如何在“壶中天地”中找到精神的自由。对于杜甫，他的诗歌如同时代的伤痕，记录了那个动荡年代的社会现实和人民的苦难。作者在分析《茅屋为秋风所破歌》时，那种对诗人遭遇的细致描绘，让我感受到了杜甫在困顿之中依然心怀天下的大爱情怀。特别是对《蜀相》的解读，让我看到了诗人对诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”精神的敬仰，以及由此引发的对自身命运的思考。而对于李商隐，他的诗歌则充满了“意境”的美感，让人沉醉其中。作者在解读“无题”诗时，那种对诗人情感世界的多角度探索，让我看到了诗人内心的执着与忧伤。比如，对“巴山夜雨涨秋池”的描写，让我感受到了诗人思念故乡和亲人的复杂情感。

李商隐的诗，总是带着一层朦胧的美，让人捉摸不透，却又深深吸引。而这本《好詩共欣賞: 陶淵明、杜甫、李商隱三家詩講錄》，恰恰是解读李商隐诗歌的绝佳指南。作者没有回避李商隐诗歌中那些“隐晦”“猜不透”的特点，反而将其视为一种艺术魅力，并用极富洞察力的分析，带领我层层剥开诗歌的迷雾。比如，在解读《锦瑟》时，作者并没有给出一个标准答案，而是从多个角度、多种可能性去探讨“锦瑟”的象征意义，以及诗人为何会写下“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这样充满宿命感和悲剧色彩的诗句。那种“似是而非，若即若离”的解读方式，让我体验到了探索的乐趣，也让我意识到，李商隐的诗歌，或许正是因为其多义性，才更具艺术生命力。书中的讲解，常常伴随着对当时社会背景、政治斗争的细致梳理，让我明白，李商隐诗歌中的“朦胧”并非凭空而来，而是与他坎坷的人生经历、复杂的政治处境息息相关。读完这本书，我对李商隐的感情世界有了更深的体悟，他不仅仅是那个写“无题”诗的诗人，更是那个在政治漩涡中挣扎、在感情世界里痛苦的“情种”。

这本《好詩共欣賞: 陶淵明、杜甫、李商隱三家詩講錄》真的让我对中国古典诗歌有了全新的认识。一直以来，陶渊明的田园诗在我心中占据着一份宁静致远的地位，总觉得那是一种超然物外、与世无争的境界。然而，这本书却通过深入浅出的讲解，让我看到了陶渊明诗歌中更深层次的情感和思想。比如，在解读《归去来兮辞》时，作者不仅仅停留在“辞官归隐”的表面，而是细致地分析了陶渊明辞官背后所背负的社会压力、对人生价值的追寻，以及在归隐过程中，他内心深处依然存在的对现实的关怀。那种“既离尘俗，又未全然遗忘”的矛盾，以及最终在田园生活中找到的安宁与自得，都被剖析得淋漓尽致。书中的每一篇讲录都像一位博学的老师，循循善诱地引导我走进诗人的世界，去体会他们笔下的喜怒哀乐，去感受他们穿越千年的心跳。我尤其喜欢作者在分析诗歌意象时，那种“拨云见日”式的讲解，往往一个看似寻常的景物，在作者的笔下就焕发出了勃勃生机，承载了诗人丰富的情感寄托。读完这本书，我不再仅仅将陶渊明视为一个隐士，更看到了他作为一个有血有肉、有理想有抱负的士大夫的形象，他的诗歌也因此变得更加鲜活、立体，充满了耐人寻味的力量。

我一直以来都对古诗词情有独钟，但总觉得有些诗篇，虽然读着美，却难以完全领会其中的深意。这本《好詩共欣賞: 陶淵明、杜甫、李商隱三家詩講錄》的出现，无疑是解开我心中疑惑的钥匙。它以一种极其细致入微的方式，为我剖析了陶渊明诗歌中那种“采菊东篱下，悠然见南山”的从容，不仅仅是表面的闲适，更是一种对人生真谛的体悟，是对世俗纷扰的一种超脱。作者在解读陶渊明的生活经历和思想变化时，与他的诗歌创作紧密结合，让我明白了为何陶渊明能够在苦难中保持诗歌的纯粹与高洁。对于杜甫，我一直敬佩他的“诗史”地位，但这本书更是将他的“忧民”情怀具象化。例如，对《茅屋为秋风所破歌》的解读，让我看到了杜甫在自身困顿之余，依然心系天下寒士的伟大情操。作者的讲解，常常会引入当时的历史背景，让我更能理解杜甫诗歌中所蕴含的时代烙印。至于李商隐，他的诗歌总是带着一种难以言喻的美感，而这本书则通过对“无题”诗的深度挖掘，让我看到了诗歌背后隐藏的复杂情感和人生际遇。作者在解读那些“读来倍感凄凉”的诗句时，总能找到一个切入点，让读者感受到诗人内心的挣扎与无奈。

这本书的价值在于，它不仅仅是简单的诗歌鉴赏，更是一种深入的文化解读。作者在讲解陶渊明的诗歌时，不仅分析了诗歌的文字和意境，更将其置于魏晋南北朝的时代背景下，探讨了当时士人的精神困境和人生选择。比如，对陶渊明“不为五斗米折腰”的解读，让我看到了他身上那种不畏权贵的独立人格。对于杜甫，这本书将他的诗歌视为“诗史”，深刻剖析了他在安史之乱中的亲身经历，以及这些经历如何影响了他的诗歌创作。例如，对《丽人行》的解读，让我看到了诗人对权贵奢靡生活的批判，以及对普通百姓疾苦的同情。这种将诗歌与历史紧密结合的讲解方式，让我对杜甫的诗歌有了更宏观的认识。而对于李商隐，作者在解读其“无题”诗时，不仅分析了诗歌的结构和用词，更深入探讨了诗歌中可能隐藏的政治寓意和情感线索。比如，对“落魄湘君”、“望帝春心”等典故的运用，让我看到了诗人情感的丰富与复杂。

我一直对中国古典诗歌情有独钟，尤其是陶渊明、杜甫、李商隐这三位诗人，他们的作品各有千秋，但都给我留下了深刻的印象。这本《好詩共欣賞: 陶淵明、杜甫、李商隱三家詩講錄》真是一本难得的佳作。在解读陶渊明的诗歌时，作者并没有将他简单地描绘成一个不食人间烟火的隐士，而是深入剖析了他辞官归隐背后的种种考量，以及在田园生活中所体悟到的人生哲理。特别是对《归去来兮辞》的讲解，让我看到了诗人内心深处的矛盾与挣扎，以及最终在回归自然中寻找到的自我认同。读来仿佛与诗人进行了一场深刻的灵魂对话。而对于杜甫，这本书则将他“诗史”的地位发挥得淋漓尽致。作者在分析“三吏”“三别”时，那种对战乱年代普通百姓悲惨命运的生动描绘，让我深刻感受到了杜甫的“民本”思想和强烈的社会责任感。特别是对《春望》的解读，让我体会到了国破家亡之际，诗人内心的悲痛与无奈。对于李商隐，他的诗歌总是带着一种朦胧的美感，而这本书则以其独到的见解，为我揭开了诗歌面纱下的情感世界。比如，对“无题”诗的分析，让我看到了诗人内心深处对爱情的执着，以及在政治失意中的落寞。

这本书不仅仅是关于三位诗人的讲录，更是一场关于“如何欣赏诗歌”的示范。作者在讲解陶渊明的诗歌时，那种对自然景物的细腻描绘，让我仿佛身临其境，感受到了诗人笔下的那种宁静与和谐。他不仅仅是介绍“种豆南山下”的农耕生活，更是挖掘了这种生活背后所蕴含的人生哲理。比如，对《饮酒》其五的解读，让我明白了诗人对“自然”的向往，以及在与自然融为一体的过程中所获得的精神升华。对于杜甫，书中对其诗歌中“社会批判”的解读，尤其让我印象深刻。作者在分析《兵车行》时，并没有简单地陈述战争的残酷，而是着重于描绘战争对普通百姓造成的巨大伤害，以及诗人对这种不公的愤怒和悲悯。这种从个体命运折射出时代悲剧的手法，让我对杜甫的诗歌有了更深的理解。而对李商隐诗歌的解读，则充满了探索的乐趣。作者在面对那些“似是而非”的诗句时，总能提出独到的见解，引导读者去思考诗歌的多种可能。比如，在解读“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”时，作者就从多个层面进行了分析，让我体会到了诗人对于爱情、事业、乃至人生的执着与奉献。

这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种情感上的共鸣。在欣赏陶渊明的诗歌时，我感受到了他那种“悠然见南山”的恬淡与自在，但这并非是逃避现实，而是一种对人生更高境界的追求。作者在讲解陶渊明的生活态度时，让我明白了诗歌中那种“静”的背后，是一种对生命本质的深刻洞察。比如，对《饮酒》诗的解读，让我看到了诗人如何在平凡的生活中寻找到乐趣，以及如何通过自然来净化心灵。对于杜甫，他的诗歌如同历史的镜子，映照出那个时代的风云变幻和民生疾苦。作者在分析《兵车行》时，那种对普通士兵命运的深入刻画，让我真切地感受到了战争的残酷和诗人的悲悯。特别是对《登高》的讲解，让我体会到了诗人晚年那种“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的苍凉感，以及在个人困顿中依然保持的对国家命运的忧虑。而对于李商隐，他的诗歌则如同一幅幅精美的画卷，充满了婉约与缠绵。作者在解读“无题”诗时，那种对情感的细腻捕捉，让我感受到了诗人内心深处对爱情的渴望与失落。特别是对“锦瑟”的分析，让我看到了诗人对过往岁月的追忆与感慨，以及那种“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的宿命感。

这本书给我最深刻的感受是，它不仅仅是对三位伟大诗人诗歌的解读，更是一种对中国古典诗歌精神的传承和发扬。作者在讲解陶渊明的诗歌时，那种对“自然”的尊重和对“本真”的追求，让我看到了诗人内心深处的澄澈与明净。他笔下的田园风光，不仅仅是视觉上的描绘，更是心灵的栖息地。而在谈及杜甫时，那种对“民生”的关切和对“社会”的担当，则让我感受到了诗歌的厚重与力量。杜甫的诗，仿佛是他对时代的呐喊，是对苦难人民的悲悯。至于李商隐，那种对“情感”的细腻捕捉和对“命运”的深刻反思，则展现了诗歌的精致与婉约。整本书的编排非常巧妙，从陶渊明的超然，到杜甫的沉郁，再到李商隐的缠绵，仿佛完成了一次中国古典诗歌意境的递进，让我感受到了不同时代、不同诗人各自独特的艺术魅力。作者的语言功底也非常扎实，文笔流畅，用词考究，即使是面对晦涩的诗句，也能被他讲得浅显易懂，引人入胜。每次阅读，都感觉像是在和三位古人进行一场跨越时空的对话，受益匪浅。

读罢《好詩共欣賞: 陶淵明、杜甫、李商隱三家詩講錄》，我脑海中回荡着杜甫那“沉郁顿挫”的诗风，以及他“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的悲悯情怀。这本书的精彩之处在于，它并没有将杜甫的诗歌简单地归类为“现实主义”或“忧国忧民”，而是通过对具体诗篇的细致解读，展现了杜甫诗歌的复杂性和深刻性。作者在分析《春望》时，不仅仅是阐述了“国破山河在，城春草木深”的悲凉，更着重于描绘了诗人身处战乱之中，个人命运与国家兴衰紧密相连的巨大痛苦。那种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的凄楚，不仅仅是对自然景物的描写，更是对家国破碎的深切哀恸。书中的讲解就像一把钥匙，为我打开了杜甫诗歌的宝库，让我看到了他作为一位伟大诗人的艺术高度，也看到了他作为一个普通人，在颠沛流离的生活中，依然保持的对社会的责任感和对人民的深切同情。我尤其印象深刻的是，作者在解读杜甫的“三吏”“三别”时，那种如同亲历者般的生动描述，让我仿佛看到了那些被战火蹂躏的普通百姓，他们的痛苦和绝望，通过杜甫的笔触，被如此真实地呈现在我的眼前。这本书让我更加理解了“诗史”的含义，也更加敬佩杜甫这位用诗歌记录时代、记录人民苦难的伟大诗人。

理清古典文论的一些基本思想，并辅之以西方文论的若干概念。古诗入门

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