具体描述
全书上起先秦，下至清代，征引众多画论著作，历时五年，著成四十八章，洋洋七十余万言巨作。代表了王世襄先生对中国画理论的认识与研究。
作者简介
王世襄（1914—2009），号畅安，祖籍福建福州，生于北京。小学、中学在北京美国学校读书，燕京大学文学学士、硕士，曾任中国营造学社助理研究员，清理战时文物损失委员会平津区助理代表，故宫博物院文物馆科长、陈列部主任，中国音乐研究所副研究员，国家文物局中国文物研究所研究员，第六、七届全国政协委员，国家文物鉴定委员会委员，中央文史研究馆研究馆员。王世襄兴趣广泛，喜爱古诗词，曾从事古代画论、家具、髹漆、竹刻、传统工艺、民间游艺等多方面的研究，均有论述。
目录信息
读后感
《中国画论研究》，此书当是畅老的处女作，当时未经刊行，仅以行楷誊录，线装成册，直至近年才影印出版。《中国画论研究》虽为畅老的早年之作，却不乏关于中国绘画理论的真知灼见，同时也奠定了畅老一生从事文物研究的最初基础。今人多衷情于畅老关于明式家具、竹刻、营造、鸽...
评分《中国画论研究》出版记·王世襄 我自幼及壮，长期耽爱多种北京民间玩好。高中毕业后，父亲期望我能成为医生，命投考燕京大学医预科。惟我生性不喜理科，录取后竟愈加玩物丧志，业荒于嬉，以致多门课程不及格，而转修语文。 1939年春，慈母逝世。极端悲痛中深感不...
评分《中国画论研究》，此书当是畅老的处女作，当时未经刊行，仅以行楷誊录，线装成册，直至近年才影印出版。《中国画论研究》虽为畅老的早年之作，却不乏关于中国绘画理论的真知灼见，同时也奠定了畅老一生从事文物研究的最初基础。今人多衷情于畅老关于明式家具、竹刻、营造、鸽...
评分《中国画论研究》出版记·王世襄 我自幼及壮，长期耽爱多种北京民间玩好。高中毕业后，父亲期望我能成为医生，命投考燕京大学医预科。惟我生性不喜理科，录取后竟愈加玩物丧志，业荒于嬉，以致多门课程不及格，而转修语文。 1939年春，慈母逝世。极端悲痛中深感不...
用户评价
《中国画论研究》（上、下卷）这本书，对我而言，就像一次深度的学术探险，让我有机会窥见中国画那不为人知的理论宝库。我是一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，平日里对中国画的欣赏，多停留在视觉层面，而这本书，则为我打开了通往精神层面的大门。作者对历代画论的梳理，如同一张精密绘制的地图，将中国画理论的发展脉络清晰地展现在我眼前。我尤其对书中关于“法”与“意”的辩证关系感兴趣，古人是如何在遵循传统法则的同时，又能挥洒出个人独特的“意”。书中对“骨法用笔”的解读，让我明白了线条在中国画中不仅仅是勾勒轮廓，更是承载着情感和精神的力量。而关于“皴法”的讲解，更是让我看到了古人如何将自然界的肌理，巧妙地融入到笔墨之中。上下两卷，内容翔实，论证有力，作者的学识渊博，对中国画的理解深刻独到，着实令人钦佩。
评分这部《中国画论研究》（上、下卷）的出现，无疑是为中国画艺术研究领域投下了一颗重磅炸弹，其所带来的影响之深远，恐怕在很长一段时间内都难以被完全消化。我作为一名对中国画抱有浓厚兴趣的普通读者，在翻阅这部巨著时，仿佛穿越了时空的隧道，与历代绘画大家进行了一场跨越千年的对话。书中的论述，不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是充满了生命力与智慧的结晶。作者对历代画论的梳理与辨析，细致入微，旁征博引，仿佛在为我们一一揭开那些隐藏在艺术作品背后的精神密码。从魏晋的“以形写神”到宋代的“理法兼备”，再到明清的“格法”、“逸品”之辩，每一个时代的艺术思潮都在作者的笔下变得鲜活起来。我尤其被书中关于“气韵生动”的探讨所吸引，这个中国画的灵魂命题，在不同的时代、不同的理论家那里，被赋予了怎样丰富而多样的内涵，作者通过深入浅出的讲解，让我对这一抽象的概念有了更深刻的理解。上下两卷，内容之丰厚，观点之独到，实在令人拍案叫绝。它不仅仅是一部学术著作，更像是一本引人入胜的艺术史诗，带领读者在浩瀚的中国画理论海洋中遨游，感受中华民族深厚的文化底蕴与独特的审美情趣。
评分《中国画论研究》（上、下卷）这本书，就像一位饱学之士，娓娓道来中国画背后那厚重的理论积淀。我并非专业研究者，只是一名对东方美学有着天然亲近感的普通读者，但这本书的魅力，却能轻易地跨越专业门槛，将我深深吸引。它不是那种堆砌术语、故弄玄虚的学术著作，而是以一种相对平实的语言，将中国画的精髓娓娓道来。我尤其喜欢书中对“神似”与“形似”的探讨，这似乎是中国画与西方绘画最根本的区别之一。作者从不同的角度，引用了大量的史料和画论，生动地展现了古人是如何通过笔墨的挥洒，去捕捉和表现物象内在的精神气质的。读到书中关于“笔墨”的论述时，我仿佛能听到毛笔在宣纸上游走的声音，感受到那股力量与灵动。而关于“意境”的阐释，更是让我对中国画的“留白”之美有了更深的体会，原来那片片空白，并非空无一物，而是蕴含着无限的想象空间和情感共鸣。上下两卷，内容丰富，从历史渊源到理论辨析，再到具体画例的解读，都做得十分到位，让人在阅读过程中，仿佛置身于一个古老的艺术殿堂，与无数大师对话。
评分当我翻开《中国画论研究》（上、下卷）这本书时，我仿佛置身于一条历史的长河，而我，正跟随作者的脚步，溯流而上，探寻中国画理论的源头。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的普通读者，我一直以来都对中国画抱有深深的敬意，但对其背后的理论体系却知之甚少。这本书，恰如其分地填补了我的知识空白。作者的叙述，条理清晰，逻辑严谨，对历代画论的梳理，可谓是面面俱到。我尤其被书中关于“神似”的探讨所吸引，这似乎是中国画最核心的追求之一。作者通过引用大量的史料和画论，生动地阐释了古人是如何追求“传神写照”，如何将对物象的理解与情感注入笔墨之中。书中对“计白当黑”的解读，也让我对中国画的构图有了更深的理解，原来留白之处，同样蕴含着无限的艺术张力。上下两卷，内容之丰富，考证之严谨，足以让任何一位对中国画感兴趣的读者，获得一次深刻的知识洗礼。
评分初见《中国画论研究》（上、下卷）这本书名，便有一种沉甸甸的厚重感扑面而来，仿佛预示着这是一场关于中国画理论的深度探索。我是一名对传统艺术颇感兴趣的业余爱好者，平日里也涉猎过不少关于中国画的书籍，但大多停留在技法或欣赏层面。然而，这部作品，则将我引向了一个更深邃的领域——中国画的哲学与精神内核。作者对历代重要画论的梳理，如同一幅精心绘制的画卷，将中国绘画理论的发展脉络徐徐展开。从古人对“笔墨”的极致追求，到“写意”精神的淋漓尽致，再到“意境”营造的无穷魅力，每一个章节都像打开了一扇新的窗户，让我得以窥见中国画背后那博大精深的东方智慧。书中的论述，逻辑严谨，层次分明，即便是一些艰涩的理论概念，在作者的阐释下也变得容易理解。我尤其欣赏作者对不同流派、不同时期画论的比较与分析，这使得我能够更清晰地看到中国画理论的演变轨迹，以及其中蕴含的时代精神。读完此书，我仿佛对中国画的理解上升到了一个全新的维度，不再仅仅停留在对画面景色的欣赏，而是能够体会到其中蕴含的作者心境、哲学思考，以及对宇宙人生的感悟。
评分《中国画论研究》（上、下卷）这本书，让我对中国画的认识，不再仅仅停留在“看得懂”的层面，而是开始“理解”其背后的深层含义。我是一名对中国传统艺术充满好奇的普通读者，平日里虽然也喜欢欣赏中国画，但总觉得隔靴搔痒。这本书，恰恰为我提供了一个深入了解的窗口。作者的论述，深入浅出，将那些看似晦涩的画论概念，一一进行解读。我尤其喜欢书中对“用笔”的讲解，古人是如何通过不同的笔触，来表达物象的质感、力量以及情感，书中的论述，让我对毛笔在中国画中的作用有了全新的认识。而关于“设色”的探讨，也让我明白了中国画的色彩运用，并非简单的模仿自然，而是充满了象征意义和情感表达。上下两卷，内容之详实，分析之透彻，足以让我对中国画的理解，提升到一个全新的境界。
评分这是一部令人肃然起敬的学术巨著，但即便如此，《中国画论研究》（上、下卷）这本书，依然充满了阅读的魅力。我是一名对中国传统文化有着深厚感情的普通读者，平日里也喜欢欣赏中国画，但对其理论体系却知之甚少。这本书，无疑是我探索中国画理论世界的一把金钥匙。作者对历代画论的梳理，如同一部波澜壮阔的画论史诗，将中国画理论的发展脉络，清晰而生动地展现在读者面前。我尤其被书中关于“点、线、面”在中国画中的运用所吸引，古人是如何将这最基本的绘画元素，发挥到极致，以表达出丰富多样的意象。书中对“墨分五色”的阐释，更是让我明白了中国画“水墨丹青”的精妙之处，原来仅仅依靠墨色，就能营造出如此丰富的视觉效果。上下两卷，内容之丰富，见解之独到，足以让任何一位对中国画感兴趣的读者，获得一次深刻的思想启迪。
评分我第一次接触《中国画论研究》（上、下卷）这本书，就被它宏大的叙事和严谨的考证所折服。作为一个对中国传统艺术有着强烈好奇心的普通读者，我一直希望能够系统地了解中国画的理论发展历程，这本书无疑是我寻觅已久的珍宝。作者在书中对历代画论的梳理，如同拨开重重迷雾，将那些曾经模糊不清的概念变得清晰可见。我尤其被书中关于“笔墨”的论述所吸引，古人是如何将线条的粗细、墨色的浓淡，运用到极致，以表达物象的精神和情感，书中通过大量的史实和理论，为我揭示了其中的奥秘。而对于“意境”的解读，更是让我对中国画的“言有尽而意无穷”有了全新的理解。作者的论述，不仅仅是对理论的罗列，更是对中国画精神内核的深刻挖掘。上下两卷，内容之丰富，观点之独到，足以为任何一位对中国画感兴趣的读者提供一次深刻的学术洗礼。
评分《中国画论研究》（上、下卷）这本书，给我的感觉就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进中国画那深邃的理论殿堂。我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，平日里也喜欢欣赏中国画，但总觉得隔靴搔痒，难以触及其精髓。这本书的出现，恰好弥补了我的知识盲区。作者的论述，不是那种高高在上的学术腔调，而是以一种引人入胜的方式，将那些复杂的画论概念进行解读。我尤其对书中关于“气韵生动”的论述印象深刻，这句话是中国画的经典之语，但其内涵却十分丰富。作者从多个维度，结合不同时期的画论，对“气韵”进行了深入的剖析，让我对这一抽象的概念有了更清晰的认识。书中对“写意”的阐释，也让我明白了中国画为何能够以简练的笔墨，传达出丰富的意境。上下两卷，内容详实，脉络清晰，作者的学识功底深厚，对史料的运用也恰到好处，使得整部作品既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。
评分我拿到《中国画论研究》（上、下卷）这本书时，脑海里首先浮现的是“博大精深”四个字。作为一个在艺术领域摸索多年的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地梳理中国画理论体系的书籍，而这本书，恰恰满足了我的期待，甚至超出了我的想象。它不像市面上很多流于表面的图册，而是深入到中国画的理论根基，从最源头的思想火花，一直追溯到各个时期、各个流派的理论发展。作者的功力可见一斑，他对历代画论的考证，严谨细致，引用文献之丰富，足以令人惊叹。我尤其喜欢书中对“道”与“艺”在中国画中的关系的探讨，这似乎触及到了中国画最本质的精神层面。很多时候，我们看到一幅画，会被其精湛的技法所吸引，但却很难理解画作背后所传达的哲学思想。这本书，则有效地架起了理论与实践之间的桥梁，让我能够从更深层次去理解中国画的独特魅力。上下两卷，内容翔实，逻辑清晰，即使是对理论不太熟悉的读者，也能在作者的引导下，逐渐领略到中国画论的精妙之处。
评分文章写的较早，还用的是文言文，对很过有关论述中国画的文章都有收录，可惜只是理论研究，要是有图片配合就更好了。
评分文章写的较早，还用的是文言文，对很过有关论述中国画的文章都有收录，可惜只是理论研究，要是有图片配合就更好了。
评分考前还有一周不到发现的宝藏
评分在图书馆看过。
评分以为是中国画研究，没想到是画论研究，太学术太专业以至于真的看不懂啊，简单翻看
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