THEY

出版者:Jiazazhi press

作者:张晓

页数:64

出版时间:2012-12-9

价格:USD 38.00

装帧:精装

isbn号码:9789881896629

具体描述

摄影师张晓说：这是个并不真实的世界，我喜欢他们。他们在某个时刻的状态已经超越了现实的自己，像是在梦游。我拍照片时很少和他们对话，只是眼神的交流，更多的时候是迅速按下快门，快门声伴随着刺眼的闪光灯直射过去，他们这才如梦初醒地诧异地看着我，等他们回过神来，我已经匆匆离开。因为他们的眼神很多是我所不敢面对的。我像是在逃避，正如逃避镜子中的我自己。

作者简介

张晓，1981年生于山东烟台，现居成都。他在2009年获得侯登科纪实摄影奖，2010年获得三影堂摄影奖大奖，2011年获得法国汇丰银行摄影奖。

用户评价

读罢合卷，我的脑海中留下的是一片低沉的、几乎是潮湿的底色。这本书的氛围营造达到了一个惊人的高度，仿佛作者本人就是那种擅长在微光中捕捉细节的摄影师。它不是那种大开大合、高声呐喊的故事，它更像是耳语，是深夜里从隔壁房间传来的若有若无的声响。角色的心理活动被描绘得极其细腻，那些难以言喻的焦虑、隐秘的渴望以及面对日常生活的巨大虚无感，都被一层层剥开，暴露在冰冷的灯光下。然而，这种极致的内省也带来了一个问题：情节的推进几乎停滞了。大部分篇幅都在于对某种特定心境的反复打磨和深化，以至于我常常需要提醒自己，我正在读的是一本小说，而不是某位哲学家的私人日记摘录。这种对“存在状态”的执着，固然提供了深度，却牺牲了阅读的流畅性。每次我以为故事要开始向某个方向发展时，它又会优雅地、不带歉意地转向对另一种感官体验的深入挖掘，比如对光影、对材质、对声音的冗长描述，这些描述虽然优美，却让人感觉时间被拉长、稀释了。

这本书最让我感到惊讶的是其对“空间”的独特处理，它将物理环境与人物的内心世界构建成了一种近乎共生的关系，但这种共生关系却充满了病态的纠缠。环境描写极其详尽，从建筑的年代感、墙壁上油漆剥落的纹理，到光线穿过窗户投下的角度，无一不被细致入微地捕捉。然而，这些细致之处服务于一个目的：展现环境对个体的压迫和同化。我们看到的不是一个可以被角色自由活动的背景，而是一个步步紧逼、不断吞噬角色个性的巨大有机体。问题在于，这种环境的压迫感被渲染得过于饱和，以至于所有的角色都似乎被环境的“情绪”所裹挟，失去了个体能动性。他们更像是环境的附庸，而不是环境的主宰。这种叙事倾向导致的结果是，读者对人物的判断和情感投入，很容易被作者预设好的“环境决定论”所引导，缺乏了探索人物复杂性的乐趣。我更期待看到角色如何反抗或适应这种环境，而不是被动地接受命运的刻画，整本书读下来，我仿佛也一同被困在了那个压抑到令人窒息的空间里，渴望一场能彻底打碎这所有设定的、彻底的颠覆，但结局却只是在原地进行了一次精美的收尾，让人意犹未尽却又松了一口气。

如果将阅读比作一次探险，那么跟随这本书的指引，我感觉自己掉进了一个由语言编织而成的巨大迷宫，而出口似乎被故意隐藏起来了。这本书的语言风格是其最令人印象深刻的特质，它华丽、饱满，充满了古典的韵味，仿佛每一个句子都经过了精心的雕琢和打磨，如同巴洛克时期的装饰艺术一般繁复而精密。作者对词汇的驾驭能力毋庸置疑，大量罕见而精准的词语被用来构建场景和描绘情感，这无疑提升了文本的文学性。但是，这种过度雕琢带来的后果是文本变得异常“厚重”。阅读时，我几乎无法像阅读其他小说那样自然地“滑”过去，每一个词语都要求我停下来，去细细品味其确切的含义和潜在的暗示。长此以往，这种持续的智力投入和词汇解析，消耗了大量的精力，使得原本可以沉浸于故事的情绪被不断地中断。它更像是一本需要携带字典和注释本才能顺利完成的教科书，而不是一本可以轻松享用的消遣之作，对于追求阅读速度和直观感受的读者来说，这无疑是一个巨大的门槛。

这部作品，坦率地说，让我有些摸不着头脑。它像一团迷雾，你以为抓住了些什么，可下一秒，那团雾又散开了，留下你独自站在原地，对着空无一物的景象发呆。叙事结构是它最突出的特点，或者说，是它最让人困惑的地方。作者似乎刻意避开了传统的时间线索，场景的切换如同万花筒般随机闪现，前一刻还是阴郁的北欧小镇，后一秒就跳到了某个喧嚣的亚洲都市，人物关系也常常是断裂的、难以追溯的。我花了大量的精力试图在这些碎片化的信息中构建一个完整的逻辑图景，但最终发现，也许根本就不存在一个“完整”的图景。它更像是一系列情绪的切片，或者说，是潜意识中无序流动的意象的捕捉。我欣赏这种挑战读者的勇气，但说实话，阅读过程中的挫败感也相当强烈。那些精妙的意象和偶尔闪现的深刻洞察被淹没在无边无际的叙事噪音中，让人难以分辨哪些是关键，哪些只是作者故作姿态的装饰。对于喜欢明确指引和清晰情节的读者来说，这无疑是一场煎熬，但我承认，在那些混乱的间隙中，确实存在着某种令人不安的美感。

这本书给我的整体感觉，是一种深刻的疏离感，它似乎在刻意与读者保持距离。故事中的人物，无论他们身处何种境遇，都像是在玻璃罩中表演，他们的痛苦、他们的狂喜，都显得遥远而抽象。我能理解作者试图表达的某种关于现代人际关系异化的主题，但理解归理解，情感上的共鸣却难以建立。仿佛作者提供了一个观察人类情感的显微镜，但我们只能看到细胞结构，却听不见它们发出的声音。情节发展上的跳跃性，再加上人物动机的模糊不清，使得角色的行为逻辑充满了不确定性，这让我很难对他们的命运产生真正的关心。我不断地在想：“他们为什么要这样做？”而得到的回答往往是沉默，或者是另一个同样令人费解的动作。这种“无意义感”的重复堆叠，在前半段或许还能被解读为一种对荒诞的讽刺，但到了后半程，就逐渐演变成一种令人疲惫的重复，仿佛作者在用一种非常昂贵且复杂的艺术手法，讲述一个其实可以被简单概括的、关于“迷失”的故事，但艺术的包装过于沉重，压垮了内核的冲击力。

被画面浓郁的色彩深深吸引 每一张作品呈现的人们的样貌与状态 有些熟悉同时也有一点陌生

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被画面浓郁的色彩深深吸引 每一张作品呈现的人们的样貌与状态 有些熟悉同时也有一点陌生

被画面浓郁的色彩深深吸引 每一张作品呈现的人们的样貌与状态 有些熟悉同时也有一点陌生