罗曼·罗兰为争取人类自由、民主与光明,他说,惟有抱着“我不入地狱谁入地狱”的精神,才能挽救一个萎靡而自私的民族。有人说他的写作中有瑕疵,但仍然羡慕他理想主义的高贵。他用音乐书写,奏起笔尖上的恢弘交响
真正的好书就该如此气势磅礴,给人力量。
罗曼·罗兰,法国作家、音乐家。第一次世界大战爆发,罗兰写了一篇反战文章,他的立场遭到了托马斯•曼等人的指责,但他没有屈服。1915年,获得诺贝尔文学奖,但由于法国政府的反对,拖到第二年的11月15日,瑞典文学院才正式通知他这一决定。罗兰将奖金全部赠送给国际红十字会和法国难民组织。1917年,俄国十月革命爆发,罗兰与法朗士等著名作家一起反对欧洲帝国主义国家的干涉行动。1940年,德军占领巴黎,罗兰被法西斯严密监视,直到1944年8月纳粹败退,巴黎解放,才重获自由。
音乐只着眼于激情、只着眼于意欲的活动。音乐就像上帝一样,只看重人心。音乐从来不会逢迎、适应素材,所以,甚至在伴随着歌喜剧中最可笑和最离谱的胡闹场面时,音乐仍保持着自己那本质上的优美、纯净和伟大;与剧中事件的融合并不会把超越的音乐从其与一切可笑、胡闹格格不入...
评分音乐并不像所有其他艺术那样表现出理念,或者说,表现出意欲客体化的级别,而是要直接表现意欲本身,所以,由此可以解释为何音乐直接作用于听者的意欲,亦即直接作用于听众的感觉和情绪,在顷刻之间就能加强,甚至改变听众的情绪。 音乐非但远远不只是辅助诗文的工具,其实,音...
评分音乐只着眼于激情、只着眼于意欲的活动。音乐就像上帝一样,只看重人心。音乐从来不会逢迎、适应素材,所以,甚至在伴随着歌喜剧中最可笑和最离谱的胡闹场面时,音乐仍保持着自己那本质上的优美、纯净和伟大;与剧中事件的融合并不会把超越的音乐从其与一切可笑、胡闹格格不入...
评分相比其他艺术形式,音乐更少受到限制,既不需要像绘画、雕塑、文学等被是否肖似困扰,也不需要具备建筑艺术承重、结构等功能性,因而能够不受拘束直通观赏者的情绪和思想,传递出文学和造型艺术难以穷尽的光辉的形象和壮阔的感情。 此前读过罗曼·罗兰的《巨人三传》,...
评分罗曼·罗兰谈音乐的书。我挺喜欢看文学家写的音乐评论,观察文学与音乐的互动,乐趣多多。理想的状态是,看完以后把提到的音乐找来听了。现实情况大多是看完了书没有听音乐(……)。 罗曼·罗兰擅长将作曲家的肖像与作品的风格融合起来,用一颗文学家敏锐的心去进入音乐家们丰...
我一直以为自己对音乐多少有些了解,至少能分辨出几个流派,知道几个作曲家的名字,但《音乐的故事》彻底颠覆了我这种浅薄的认知。这本书以一种近乎诗意、又带着科学严谨的方式,展现了音乐的宏大叙事。它没有直接告诉你“什么是音乐”,而是通过一系列的“故事”和“隐喻”,让你自己去感受,去领悟。我特别喜欢作者在描绘不同音乐风格时所使用的比喻,比如将古典音乐比作一座宏伟的建筑,每一个音符、每一个旋律都是精雕细琢的砖石,构筑出庄严而和谐的殿堂;而将爵士乐比作一场即兴的街头狂欢,充满了自由、活力和不可预测的惊喜。这种别出心裁的类比,让原本可能枯燥的音乐理论变得生动有趣,也让我在脑海中形成了鲜活的画面。书中对音乐创作过程的探讨也十分深入,它并没有停留在“灵感闪现”的浪漫化描述,而是深入到作曲家如何运用数学的原理、物理的规律,甚至是心理学的洞察,来编织出动人的乐章。我第一次了解到,原来那些流畅的旋律背后,隐藏着如此精妙的结构和严谨的逻辑。更让我惊喜的是,作者在书中巧妙地穿插了一些关于音乐与社会、音乐与历史的联系。我看到了音乐如何在战争年代成为鼓舞士气的战歌,又如何在和平时期成为抚慰人心的良药;我看到了音乐如何反映不同时代的社会变迁,又如何影响着人们的情感和价值观。阅读这本书的过程,就像是进行一场跨越时空的音乐旅行,我跟随作者的指引,穿越了从远古的鼓点到现代的电子合成器,从非洲的部落歌谣到欧洲的交响乐,每到一个地方,都留下了深深的印记。我开始重新审视我听过的每一首歌曲,每一个旋律,它们不再是简单的声音组合,而是承载着历史、情感和人类智慧的独特载体。
评分《音乐的故事》这本书,让我重新认识了“听”的含义,它不再仅仅是用耳朵接收声音,而是一种全身心的投入,一种灵魂的共振。我被作者(那位充满智慧的“声音的引路人”)的叙述方式深深打动,他/她/它(我真的无法确定作者的性别,或许这根本不重要)用一种极其细腻且富有洞察力的笔触,将音乐从最初的原始呼喊,一直追溯到现代电子合成器的万千变化。我仿佛看到了,在某个遥远的部落,鼓点如何成为连接人与自然的桥梁,歌声如何成为传递部落历史与文化的载体;我又仿佛身处文艺复兴时期的欧洲,聆听那精妙绝伦的复调音乐,感受人类智慧在音符中的闪耀。书中对不同时期音乐风格的演变,描绘得如同电影画面一般生动。我“见证”了古典音乐的严谨与对称,体会到了浪漫主义音乐的奔放与激情,也惊叹于现代音乐的实验与创新。作者并没有简单地罗列史实,而是通过一个个生动的故事、一个个鲜活的人物,将音乐的历史展现在我眼前,让我感觉自己仿佛置身其中,亲历了音乐的每一次变革与发展。更让我惊喜的是,书中对音乐与人类社会、与个体心理的联系的探讨,达到了一个前所未有的深度。我看到了音乐如何在革命年代成为唤醒民众的号角,又如何在和平时期成为治愈创伤的良药;我看到了音乐如何影响我们的情绪,如何塑造我们的认知,甚至如何改变我们与世界的互动方式。阅读这本书,就像是在进行一场关于生命、关于情感、关于文明的深度思考。它让我明白,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的启迪,是连接过去与现在、连接个体与集体的纽带。
评分我原本以为,我会在这本《音乐的故事》中找到一些关于音乐史的枯燥知识,但令我意外的是,它带给我的,远不止于此,而是一场关于人类情感、关于生命体验的奇幻旅程。作者(我亲切地称之为“声音的诗人”)的文字,充满了魔力,它能够将那些抽象的音符,转化为具象的画面,将那些无形的情感,化为有形的体验。我仿佛看到,在遥远的古代,人类的第一次歌唱,是如何带着对自然的敬畏,对生命的赞美,在山谷间回荡;我又仿佛置身于某个古老的东方国度,聆听那悠扬的笛声,感受其中蕴含的宁静与禅意。书中对不同音乐风格的描绘,更是让我叹为观止。它没有生硬地将音乐进行分类,而是以一种更加有机、更加富于生命力的方式,展现了音乐是如何在不同的文化、不同的时代,孕育出独特的魅力。我“闻到”了拉丁音乐的热情奔放,“听到”了北欧音乐的冷峻与孤寂,也“感受”到了非洲音乐的原始与野性。这些音乐,不再是遥远陌生的符号,而是我生命中可以触摸、可以感知的存在。这本书最让我受益匪浅的地方,在于它让我看到了音乐与我自身情感的深刻联系。它并没有简单地告诉你,什么样的音乐会引发什么样的情绪,而是通过一个个生动的故事,让我自己去体会,去感受,音乐是如何在我们内心深处激起涟漪,如何帮助我们表达那些难以言喻的情感。阅读这本书,就像是在进行一场深刻的自我对话,我通过音乐,重新认识了自己,也重新理解了生活。它让我明白,生活并非只有一种单一的旋律,而音乐,就是那能够调和所有旋律的奇妙力量。
评分《音乐的故事》这本书,对我来说,是一次灵魂的洗礼,一次对音乐认知的彻底革新。我被作者(这位神秘的“声音的解读者”)的叙事方式深深吸引,他/她/它(我真的无法确定作者的性别,但无论如何,这双手写下的文字,都充满了超越一切标签的智慧)以一种极其跳跃、极具画面感的方式,将音乐从遥远的古代带到我的眼前。我仿佛看到了,在某个荒凉的星球,一种全新的生命形式,是如何通过发出奇特的声响来交流,来表达他们的喜怒哀乐;我又仿佛置身于一个未来世界,那里的人类,不再依赖语言,而是通过纯粹的音乐来沟通情感,来传递思想。书中对音乐与科学、音乐与宇宙的联系的探讨,尤其让我感到震撼。我从未想到,那些看似抽象的音符,竟然与物理学、数学有着如此紧密的联系,它们是宇宙规律在声音上的体现。我“听”到了宇宙的脉搏,感受到了星辰的呼吸,甚至“触摸”到了黑洞的引力如何在音乐中产生共鸣。这本书最令我惊叹的是,它并没有局限于人类音乐的范畴,而是以一种更加广阔的视角,去探索音乐的可能性。它让我意识到,音乐不仅仅是人类的创造,更是宇宙本身的语言。阅读这本书,就像是在进行一场关于生命、关于存在、关于宇宙的深刻冥想。它让我明白,音乐的力量是无穷的,它能够超越一切界限,连接一切生命,甚至能够触及到我们最深层的意识。
评分这本《音乐的故事》真是一本让人欲罢不能的奇书!我承认,最初是被它那朴实无华的名字吸引,以为只是一本枯燥乏味的音乐史科普读物,但当我翻开第一页,便被一股强大的洪流裹挟,进入了一个我从未想象过的声音的宇宙。它没有像我预期的那样,按时间线、按流派、按作曲家那样铺陈开来,而是以一种极其跳跃、极其充满生命力的方式,将音乐的灵魂剥离出来,呈现在我眼前。我仿佛看到,在某个遥远的古代,人类第一次发出原始的呐喊,那声呐喊如何在山谷间回荡,又如何在篝火旁升华为最初的节奏;我又仿佛置身于中世纪的教堂,听那空灵的圣歌如何穿透石壁,直抵灵魂深处,在那一刻,我体会到了信仰的力量是如何被音符凝聚和升华的。书的叙述方式非常独特,它不像是在“讲”音乐,更像是在“体验”音乐。作者(我姑且这样称呼那位神秘的灵魂)仿佛拥有某种魔法,能将抽象的音符转化为具象的场景,让我能“看见”巴洛克时期的华丽宫廷,“闻到”浪漫主义时期盛开的玫瑰香气,甚至“触摸”到爵士乐手在昏暗酒吧里指尖的跃动。书中对乐器和演奏技巧的描写,更是达到了令人发指的精妙。我从来不知道,一把小提琴的弓弦如何在指尖产生如此丰富的情感,从哀伤的低语到激昂的呐喊;我从来不知道,钢琴的黑白键如何在指下化为波涛汹涌的情感海洋;我甚至从来不知道,一首简单的打击乐,如何能牵动整个身体的脉搏。这本书最让我着迷的是,它不仅仅关注了那些“伟大”的音乐,那些被载入史册的乐章,它还挖掘了那些在街头巷尾、在日常生活中悄然流淌的音乐。那些无名的歌谣,那些孩童的哼唱,那些市井的叫卖,都被赋予了生命,让我看到了音乐的无处不在,它渗透在人类文明的每一个角落。我感觉自己像一个被邀请到音乐盛宴上的嘉宾,品尝着古老与现代、东方与西方、古典与流行交织而成的美妙滋味,每一次翻页,都是一次新的发现,一次新的震撼。
评分这本书真的给我带来了前所未有的震撼,我必须承认,我最初对它的期望值并不高,甚至有点带着“走马观花”的心态去翻阅。然而,一旦我沉浸其中,便彻底被它所征服。作者(姑且称其为“声音的织梦者”)以一种极其独特且引人入胜的方式,将音乐从抽象的概念转化为可感可触的体验。它不是按照我们惯常理解的时间顺序来讲述,也不是简单地罗列作曲家和作品,而是通过一种更具生命力、更富情感的叙事方式,将音乐的灵魂展现在我眼前。我仿佛能“看到”远古人类在篝火边敲击石块发出的原始节奏,感受到那种源自生命最深处的力量;我又仿佛置身于古希腊的剧场,聆听那回荡在神庙中的颂歌,体会那其中蕴含的神秘与崇敬。书中对于不同时代、不同地域音乐风格的描绘,更是出神入化。我“闻到”了巴洛克时期华丽舞会的香水味,感受到了浪漫主义时期浓烈的情感涌动,甚至“触摸”到了现代爵士乐手在昏暗灯光下的即兴创作。作者的文字如同魔法,将抽象的音符转化为具象的画面,让我能身临其境地感受音乐的魅力。更让我惊叹的是,本书对乐器和演奏技巧的描述,已经达到了一种近乎艺术品鉴的境界。我从未想过,一把小提琴的琴弦,能在演奏者的指尖产生如此丰富的情感层次,从低沉的叹息到高亢的呐喊;我从未了解,钢琴的黑白键,如何在手指的舞动下,化为一汪又一汪情感的海洋;甚至,我从未意识到,那些看似简单的打击乐,竟然能牵动全身的脉搏,与心跳一同律动。这本书最令我着迷的部分,在于它并没有仅仅关注那些被奉为经典的“伟大”音乐,它还挖掘了那些在街头巷尾、在日常生活中悄然流淌的旋律。那些无名的歌谣,孩童的哼唱,市井的叫卖,都在作者的笔下被赋予了生命,让我看到了音乐无处不在的渗透力,它如同空气般弥漫在人类文明的每一个角落。我感觉自己像一个被邀请至一场盛大音乐盛宴的宾客,品尝着古老与现代、东方与西方、古典与流行交织而成的美妙滋味。每一次翻页,都是一次全新的发现,一次震撼心灵的体验。
评分《音乐的故事》这本书,与其说是一本关于音乐的书,不如说是一本关于人类情感和生命力的百科全书。我被作者那种宏大的视角和细腻的笔触深深吸引,他/她/它(我实在无法确定作者的性别,甚至性别是否重要,因为这双手写下的文字,充满了超越一切标签的智慧)仿佛拥有洞察一切的能力,将音乐最本质的东西挖掘出来,用最打动人心的语言呈现给我。我尤其沉醉于书中对音乐如何影响人类情感的描绘。它并没有简单地说“悲伤的音乐让你感到悲伤”,而是深入分析了音乐的节奏、旋律、和声如何与我们大脑中的情感中枢产生共鸣,如何激活我们内心深处压抑的情绪,又如何通过音乐的宣泄,最终达到一种释放和治愈。我仿佛看到了,在某个失意的夜晚,一段忧伤的旋律如何悄悄地爬进我的心房,陪我度过漫长的黑夜,而在黎明来临时,另一段充满希望的乐章又如何将我从阴影中拉出,重新拥抱阳光。书中对不同文化背景下音乐的介绍也让我大开眼界。我从未想到,在地球的另一端,还有如此丰富多彩的音乐形式,它们各自承载着独特的历史、信仰和生活方式。我“听”到了印度教的庄严梵唱,感受到了阿拉伯音乐的神秘韵律,体验到了拉丁美洲的热情桑巴。这些音乐,就像是一扇扇窗户,让我得以窥见不同民族的灵魂,理解他们的喜怒哀乐。这本书给我最大的启示是,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的交流,是跨越语言和文化的桥梁。它提醒我,在忙碌的生活中,不要忘记停下来,去聆听,去感受,去与这个世界进行最真挚的对话。
评分说实话,《音乐的故事》这本书,完全出乎我的意料,它不是我以为的那种枯燥的音乐史,而是一本充满生命力的、令人拍案叫绝的奇书。作者(我愿意称他/她/它为“声音的探险家”)的叙事方式,简直就像是在施展魔法,将那些无形无质的音符,转化成了一幅幅生动鲜活的画面,一段段触动心弦的故事。我仿佛看到了,在那个遥远的、没有文字的时代,人类是如何通过敲击和歌唱,来记录生活、传递情感,那些原始的节奏,如同大地的心跳,充满了生命的力量。我又仿佛置身于某个古老的文明,聆听那些神秘的祭祀音乐,感受其中蕴含的对自然的敬畏,对未知的探索。书中对不同时期、不同文化背景下音乐的描绘,更是让我叹为观止。我“闻到”了中世纪修道院的庄严气息,“听到”了浪漫主义时期诗人笔下的忧伤旋律,“感受”到了现代都市的喧嚣与活力如何在音乐中碰撞。作者并没有简单地罗列事实,而是通过一个个生动的故事,一个个鲜活的人物,将音乐的历史展现在我眼前,让我感觉自己仿佛亲临其境,与那些伟大的音乐家一同呼吸。这本书最令我着迷的部分,在于它不仅仅关注了那些被写进史册的“伟大”音乐,它还挖掘了那些在街头巷尾、在民间流传的歌谣,那些孩童的哼唱,那些劳作时的歌声,都在作者的笔下被赋予了生命,让我看到了音乐的无处不在,它渗透在人类文明的每一个角落。我感觉自己像一个被邀请到音乐盛宴上的嘉宾,品尝着古老与现代、东方与西方、古典与流行交织而成的美妙滋味,每一次翻页,都是一次新的发现,一次新的震撼。
评分坦白说,《音乐的故事》这本书,彻底颠覆了我对音乐的认知,它并非一本简单的历史书,也不是一本学院派的理论著作,而是一次深入人心的灵魂对话,一次跨越时空的感官盛宴。作者(这位神秘的声音魔法师)并没有遵循线性的叙事逻辑,而是以一种如同闪电般跳跃、又如溪流般绵长的笔触,将音乐的精髓一一呈现。我感觉自己不再是作为一个被动的信息接收者,而是化身为一个冒险家,在文字构建的音符迷宫中探索。书中的描述,有时如同一幅幅泼墨山水画,勾勒出远古时期部落的鼓乐如何与大地的心跳共振,传递着原始的生命力;有时又如同一件精美的珐琅器,描绘出中世纪教堂里圣歌如何一层层叠加,构建出肃穆而神圣的听觉空间。我尤其震撼于作者对音乐情感力量的洞察。它不仅仅是描述某种情感的流露,而是深入探讨了音乐的结构、节奏、旋律如何作用于我们的神经系统,如何触发我们内心深处的喜怒哀乐,并最终引导我们达到一种情感的净化和升华。我仿佛亲历了一段音乐的救赎之旅,在最深的绝望中,一段旋律如同一缕阳光,驱散了阴霾,带来了希望。书中对不同音乐文化的解读,也极大地拓展了我的视野。我“听到”了非洲草原上鼓点与歌声交织的生命赞歌,感受到了南美洲热情奔放的桑巴舞曲中蕴含的自由与激情,也领略了亚洲古老东方音乐的韵味与禅意。这些音乐,不再是遥远国度的符号,而是人类共同情感的表达,是跨越地域和语言的桥梁。这本书最让我受益匪浅的地方在于,它让我意识到,音乐不仅仅是为了娱乐,更是人类文明的载体,是情感的表达,是精神的寄托。它让我学会了如何更深入地去“听”,去“感受”,去体会音乐带给我的无限可能。
评分自从读完《音乐的故事》之后,我感觉自己进入了一个全新的世界,一个由声音构建的、充满无限可能性的世界。这本书的魅力在于,它没有给我设定任何条条框框,而是鼓励我去自由地探索,去用心去感受。我从未想过,一本关于音乐的书,可以写得如此富有想象力,如此充满诗意。作者(我愿意称之为“声音的炼金术士”)的文字,如同魔法棒一般,将那些无形的音符,转化为有形的画面,有触感的情感,有温度的记忆。我仿佛看到了,在某个寂静的夜晚,一段舒缓的旋律如何悄然滑落,滋润了我干涸的心灵;又仿佛听到了,在某个热烈的场合,一段激昂的节奏如何点燃了我沉睡的热情,让我与周围的世界融为一体。书中对音乐与人类心灵的联系的探讨,尤其让我深思。它并没有简单地把音乐视为一种娱乐方式,而是深入挖掘了音乐如何影响我们的情绪,如何塑造我们的性格,甚至如何改变我们看待世界的方式。我开始反思,那些我曾经反复聆听的歌曲,它们在我的生命中留下了怎样的痕迹,又在潜移默化中改变了我什么。这本书最令我感动的是,它让我看到了音乐的普世性。无论是在哪个文化背景下,无论是在哪个时代,音乐始终是人类表达情感、传递思想、连接彼此的重要方式。我“听”到了那些古老的歌谣,它们穿越了千年的时空,依然能触动我内心最柔软的地方;我“感受”到了那些现代的流行音乐,它们虽然风格各异,但都承载着当下人们的情感与渴望。阅读这本书,就像是在进行一场深刻的自我探索,我通过音乐,重新认识了自己,也重新认识了这个世界。它让我明白,生活并非只有一种色彩,而音乐,就是那调和所有色彩的魔术师。
评分音乐史中上乘之作
评分翻译的太…
评分音乐史中上乘之作
评分罗曼罗兰,这个求新求变、自由奔放的法国人,他大力褒扬法国音乐家柏辽兹、泰勒曼,毫不留情的贬抑德国音乐家巴赫、瓦格纳、勃拉姆斯。他言辞过于犀利:“莫扎特什么情感都有,就是没有激情。他有的其实是极端的高傲和强烈的意识到自己是天才。莫扎特究其本质是个唐璜式的人物,华丽、自私、讥讽、高傲、好色以及自我为中心。”“贝多芬的音乐是专横的自然力的女儿。他赞美力量,充满鄙视,不仅鄙视弱者、愚昧人、普通人,同样藐视贵族。自吹自擂的挖苦嘲讽他会当着崇拜他的朋友面夸张的表现出来。”这版翻译也是醉了
评分确实是本很优秀的书,久仰大名的作者,对音乐深刻的理解。不过前面略显粗糙,中间人物登场才开始精彩,震撼人心的音乐家们~很感动!
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