野村重存的水彩画写生 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:[日] 野村重存

出品人:

页数:152

译者:任曌君

出版时间:2014-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532287192

丛书系列:

图书标签:

绘画
水彩画
水彩
日本
野村重存
画画
（日本）
超想学
水彩
绘画
写生
野村重存
艺术
绘画技法
风景
植物
静物
艺术教程

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具体描述

本书中介绍了大量水彩画作的例子和绘画过程，其中包括短时间画完的写生作品和描绘细节部分需要长时间才能完成的画作。包括从最基本的画材选择，到最基础的运笔方法，从简单的风景素描到略带复杂的人物、动物、组合场景写生等。全书分为六个部分，每个环节皆有分步骤的讲解、进阶式的分析，书末还附赠线稿草图让你边学边画，迅速巩固绘画技巧，帮助你轻松画出不一样的水彩画。

《野村重存的水彩画写生》：捕捉瞬间，定格永恒一、序言：画布上的生命之息这是一本关于“看见”的书。它邀请读者一同走进野村重存先生的水彩画世界，感受他如何用画笔捕捉流转的光影，捕捉自然的瞬息万变，更捕捉生命中最细腻的情感与律动。本书并非陈列式的画册，而是一次深入的探索，一次与艺术家心灵的对话。通过对野村先生写生作品的细致解读，我们得以窥见一位艺术家如何将平凡的日常场景转化为触动人心的艺术语言，如何在画布上挥洒出生命的色彩与温度。野村重存先生，这位将一生奉献给水彩艺术的大师，其作品以其独特的透明感、灵动的笔触和深邃的意境而闻名。他并非刻意追求宏大的叙事或戏剧性的冲突，而是将目光投向了生活中那些常常被忽略的美好瞬间：一缕穿过窗棂的阳光，一片在风中摇曳的叶子，一个静静伫立的背影，或者一次雨后初霁的街景。在他的笔下，这些平凡的景象被赋予了生命，散发出淡淡的光辉，引人深思，触动灵魂。本书的编写，并非旨在对野村先生的艺术风格进行学院派的理论剖析，而是力求以一种更为感性、更为贴近读者的方式，引导大家去理解和欣赏这些充满生命力的画作。我们希望通过文字的引导，让读者能够“看见”画布背后所蕴含的艺术家深沉的观察、细腻的情感以及对生命的热爱。每一次的写生，都是一次与自然的亲密接触，一次对内在世界的探索。野村先生的画笔，成为了他与世界对话的媒介，而他的画作，则成为了我们窥探他内心世界的窗口。二、探寻光影的魔法：写生中的“看见” 水彩画的魅力，很大程度上在于其对光影的独特表现力。野村重存先生在写生创作中，尤其注重对光线的捕捉和运用。他深谙水彩媒介的特性，懂得如何利用颜料的透明度，层层叠加，营造出丰富而细腻的光影效果。在野村先生的作品中，光不再是简单的明暗对比，而是成为了画面中具有生命力的元素。它可以是清晨透过树叶缝隙洒落的斑驳阳光，给画面带来温暖而灵动的气息；也可以是傍晚时分，在静谧的湖面上泛起的金黄色余晖，渲染出一种宁静而致远的氛围；又或是雨后湿漉漉的街道，在路灯映照下闪烁着迷离的光泽，仿佛低语着一个故事。本书将通过一系列的案例分析，深入探讨野村先生在写生中如何处理光影。我们将一起观察他如何运用不同深浅的蓝色来表现天空的通透，如何用细腻的赭石和橘红来捕捉夕阳的温暖，以及如何通过对高光和阴影的处理，赋予物体以立体感和质感。这不仅仅是对绘画技巧的介绍，更是对“看见”的训练。野村先生的写生，教会我们如何在日常生活中，去留意那些被我们习以为常的光影变化，去感受光线如何塑造我们的世界，如何影响我们的情绪。举例来说，一幅描绘老街巷的写生作品，在野村先生的笔下，绝不仅仅是几栋建筑和一条街道的简单组合。他会仔细观察光线如何在狭窄的巷道中投下长长的影子，如何被墙壁的粗糙纹理所折射，如何在转角处形成微妙的光影过渡。他会用淡雅的水彩，将这些光影的微妙变化一一呈现，使得原本平凡的景象，顿时生动起来，仿佛能听到巷子里传来的微风细语，闻到空气中弥漫的气息。这种对细节的极致追求，正是他“看见”功力的体现。三、笔触的律动：生命力的源泉水彩画的笔触，是艺术家情感与思想的直接流露。野村重存先生的水彩画，以其流畅、灵动的笔触而著称，仿佛每一笔都蕴含着生命的律动。他并非追求僵硬、死板的线条，而是善于运用干湿浓淡的变化，将笔触转化为富有表现力的语言。在本书中，我们将重点分析野村先生笔触的特点及其在画面中所起到的作用。他的笔触，时而如行云流水般洒脱，表现出景物的轻盈与飘逸；时而又如涓涓细流般细腻，刻画出事物的肌理与质感。无论是描绘摇曳的树叶，还是勾勒远处连绵的山峦，他的笔触总能恰到好处地传达出物体的形态和动态，让画面充满活力。本书将通过对具体画作的剖析，展示野村先生如何在不同题材、不同景物中运用不同的笔触。例如，在描绘植物时，他可能会运用快速而富有弹性的笔触，表现出叶片的舒展和生机；而在描绘建筑时，他可能会运用更为沉稳、精准的笔触，勾勒出结构的稳固与历史的厚重。这种对笔触的娴熟运用，使得他的画作不仅具有视觉上的美感，更富含情感上的共鸣。更重要的是，野村先生的笔触并非仅仅是技巧的展示，更是他与对象之间关系的体现。每一次的落笔，都带着他对眼前景物的观察、感受和思考。他的笔触，是艺术家在创作过程中与对象进行的一场无声的对话，是艺术家将自身的情感与生命体验注入画面的过程。读者在欣赏这些画作时，能够感受到笔触中蕴含的温度与情感，仿佛能够触摸到艺术家创作时的心跳。四、色彩的低语：情感的织锦色彩是水彩画的灵魂。野村重存先生在色彩的运用上，以其清新、淡雅、和谐而著称。他并非依赖鲜艳、浓烈的色彩来吸引眼球，而是善于运用微妙的色彩过渡和对比，营造出一种宁静、致远、耐人寻味的意境。本书将深入探讨野村先生在写生创作中对色彩的理解和运用。他懂得如何利用色彩的冷暖变化来表现空间感和层次感，如何通过色彩的明度来营造画面的氛围，以及如何通过色彩的饱和度来传达情感。他的色彩，不是简单的描摹，而是经过艺术家提炼和升华的，充满了诗意和哲学意味。我们将分析野村先生如何巧妙地处理色彩的关系。例如，在描绘天空时，他可能会用淡淡的蓝色与轻柔的白色交织，营造出云卷云舒的悠远感；而在描绘风景时，他可能会用柔和的绿色与温暖的棕色搭配，展现出大自然的宁静与和谐。即使是描绘平凡的室内场景，他也能通过对色彩细微之处的处理，赋予画面以生命的光彩。野村先生的色彩，更是一种情感的表达。他能够通过色彩的明暗、冷暖、纯净度来传递内心的情感。一幅描绘阴雨天气的画作，他可能会运用灰蓝色调，传达出一种淡淡的忧郁；而一幅描绘阳光明媚的早晨的画作，则会充满明亮的暖色调，洋溢着生机与希望。他的色彩，如同低语，诉说着艺术家对生命、对自然的深沉情感。五、意境的营造：画外的无限想象野村重存先生的水彩画，之所以能够打动人心，很大程度上在于其独特的意境营造。他并非将画面内容直接呈现给观众，而是留白、留韵，让观者在画作之外，展开无限的想象。本书将引导读者去体会野村先生作品中所蕴含的意境。我们将分析他如何通过构图、留白、色彩和笔触的巧妙结合，营造出一种超越画面的氛围。他的画作，往往给人一种“此时无声胜有声”的感觉，让观者在宁静的画面中，感受到生命的脉动，体悟人生的哲理。例如，一幅描绘静物的写生，可能只是一杯茶、几本书、一扇窗。但野村先生通过对光影的精确捕捉，对色彩的细腻运用，以及恰到好处的留白，使得这幅看似简单的静物，充满了生活的气息和诗意的联想。观者能够从中感受到艺术家对于生活的热爱，对于平凡事物的珍视，以及对时光流转的淡淡感怀。他的作品，常常带有某种“禅意”。这并非刻意为之，而是艺术家内心平和、宁静的一种自然流露。在喧嚣的现代社会，野村先生的画作，提供了一个可以休憩心灵的空间，一个可以重新审视自身、审视世界的地方。六、结语：与艺术家同行《野村重存的水彩画写生》不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何“看见”和“感受”的书。它邀请我们放慢脚步，用心去观察，去体会生活中的点滴美好。野村重存先生的写生，是对生命的热爱，是对自然的敬畏，更是对内心世界的探索。通过本书，我们希望能够带领读者走进野村先生的水彩画世界，与这位伟大的艺术家一同进行一场心灵的旅行。我们希望读者能够从中获得启发，不仅仅是在绘画技法上，更是在对生活、对艺术、对生命的态度上。愿这本书，能够成为您手中一张通往美好与宁静的门票，让您在水彩的色彩与光影中，找到属于自己的那份感动与力量。本书中的每一个字，每一幅画，都承载着我们对野村重存先生艺术的敬意，以及对读者分享这份美的热切期盼。希望在翻阅本书的过程中，您能够感受到画布上那份穿越时空的生命之息，能够与艺术家一同，去体验写生所带来的独特乐趣与深刻意义。

作者简介

野村重存 1959年生于东京，1988年毕业于多摩美术大学研究院。至1992年一直在该大学油画专业任研究室助手。之后从事过美术专业杂志、技术画的副编辑，现任神奈川县私立美术馆学艺课长，同时也是朝日文化中心东京美术讲座课的讲师。著有多部畅销类绘画技法图书，《野村重存的水彩画写生》及《野村重存的铅笔画写生》（简体中文版）现由上海人民美术出版社独家出版。

目录信息

画廊
PART 1 准备篇
准备篇
颜料的种类和特征
写生簿的选择方法
绘画工具的介绍
原创画具的介绍
涂色方法
专栏旅游写生
PART 2 风景篇
风景篇
◆建筑物的画法
诀窍特殊建筑物的局部画法
◆楼群的画法
诀窍坡道的画法
◆山的画法
画廊
◆河流的画法
诀窍平静水面的画法
◆出现朝霞的天空的画法
诀窍出现朝霞或晚霞的天空的画法
◆草木的画法
诀窍树的画法
专栏写生：雪景
PART 3 静物篇
静物篇
◆花的画法
诀窍各种花的画法
◆陶器和苹果的画法
◆煤油灯和柠檬的画法
诀窍各种素材的画法
专栏钢笔画
人物篇
PART 4 人物篇
◆人物的画法
◆街上行人的画法
诀窍脸和身体的画法
画廊
专栏铅笔画
PART 5 动物篇
◆猫的画法
◆狗的画法
诀窍各种动物的画法
专栏油画
PART 6 快乐享受水彩画
乐享户外写生
用三原色作画
三原色写生画廊
画作完成后
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，初次上手便让人心生敬意。封面那淡雅的米黄色调，微微泛着手工纸特有的纹理，仿佛能触摸到时光的痕迹。我尤其欣赏扉页上烫金的字体，古朴而又不失精致，每一个笔画都透着匠心。内页的纸张选择也极为考究，那种略带粗砺的纹理，恰到好处地承载了水彩那种流淌、轻盈的特质，使得即便是印刷出来的画面，也仿佛能感受到颜料在纸上晕开时的那份湿润与呼吸感。装订处处理得非常平整，即便是经常翻阅，也完全不用担心书脊会受损。当我把它放在书架上时，它与其他书籍形成了鲜明的对比，散发着一种低调而又无法忽视的艺术气息。这不仅仅是一本书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，光是欣赏它的物理形态，就已经是一种享受了。可以说，出版社在硬件上的投入和对细节的把控，为这本书的整体体验奠定了极高的起点，让人迫不及待地想深入其内容世界。

评分☆☆☆☆☆

从整体的艺术风格来看，这本书所收录的作品展现了一种极为成熟且独特的个人语言。它似乎不拘泥于某一固定的地域或主题，而是围绕着一种内在的情感线索在展开。我感受到了一种非常强烈的“在场感”，那些光影的捕捉，尤其是对于特定时间段内自然光线瞬息万变的描摹，简直达到了出神入化的地步。色彩的使用大胆却又不失细腻，即便是最浓重的墨色，也依然能看到其内部丰富的层次变化，而不是一团死板的黑或棕。这种对光与色的敏锐捕捉，使得画面不仅仅是景物的再现，更像是心境的投射。很多场景的选择，都带着一种略微疏离的、带着距离感的观察视角，这反而让观者更容易代入自己的情绪，去填充画面中未言明的故事感。

评分☆☆☆☆☆

与其他侧重于炫技或名家回顾的画集相比，这本书更像是一本私人的旅行日志，充满了未经修饰的真诚。它没有试图去取悦大众，而是忠实地记录了艺术家在特定时空下与周遭环境的互动。我注意到，很多场景的构图都显得非常自然，仿佛是画家在匆忙间捕捉到的瞬间，而不是经过精密计算的摆布。这种“不经意之美”恰恰是水彩艺术的魅力所在。它提醒着我们，艺术的价值不在于技巧的复杂程度，而在于观察者是否真正用心去体验了那个瞬间。每当我感到创作思路枯竭或者对日常生活感到麻木时，翻开这本书的随意一页，都能从中汲取到一股清新的、充满生活气息的创作动力，它用最温柔的方式，重新点亮了我对身边细微事物的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，透露出一种极高的专业素养和对阅读节奏的精准拿捏。每一幅作品的呈现都占据了充足的空间，四周留白恰到好处，既保证了画面的呼吸感，又避免了拥挤和局促。作者或编者似乎深谙“少即是多”的哲学，并没有试图用密集的文字去解读每一笔色彩的含义，而是将主动权交还给了观者。这种克制的叙事方式，反而让画作本身拥有了更强大的张力。我注意到，即便是那些看似随性的速写风格作品，其旁边的文字说明（如果存在的话，此处假设有极其精简的注解）也都是用一种近乎手写体的字体呈现，与水彩本身的灵动性形成了巧妙的呼应。翻阅过程中，眼睛可以自由地在作品与空白之间游走，这种节奏的舒缓，使得观看体验变得非常沉浸和放松，完全没有传统画册那种信息过载的压迫感。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常适合用来进行“心流”训练的辅助读物。当我长时间地沉浸在这些水彩的肌理和色彩的对话中时，外界的喧嚣仿佛被一层柔软的屏障隔绝了。它没有生硬的教程教条，也没有浮夸的技巧展示，更像是一面镜子，反射出观察世界时最本真的状态。我发现自己会不自觉地去模仿画面中线条的走向和水分的控制，这种模仿并非机械的复制，而是在潜意识中学习一种“看待事物的方式”。例如，某几页作品中对建筑边缘的处理，那种并非完全清晰、而是被光线和空气微微模糊的边缘感，极大地启发了我对于“准确”二字的理解——有时候，不确定性才是最真实的确定性。这种潜移默化的影响，比任何长篇大论的艺术理论都来得更为深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

画图老师推荐的书，内容还蛮实用，画风也蛮喜欢

评分☆☆☆☆☆

很笨的方法。不过也体现了日式的思维。东西方文化的差异。水彩来源于西方，还是应该和西方学习。另两本美国人写的教材就是精神上的冲击了。你一样不会盛赞他们的作品，但他们的思维逻辑已经足够让你深思了。后者读起来要费力气的多。

评分☆☆☆☆☆

好像学画，喜欢绘画呈现世界、表达思想和情感的方式。

评分☆☆☆☆☆

东西方水彩真得差很多呐，只能说看完，还是要多画多练，不少技巧可以试试

评分☆☆☆☆☆

好像学画，喜欢绘画呈现世界、表达思想和情感的方式。