建筑水彩画艺术

作者:冯信群

页数:136

出版时间:2009-8

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807499138

具体描述

《建筑水彩画艺术》在归纳总结国内外相关水彩技法丛书的基础上，针对建筑主题的水彩画表达，总结一些基本理论和表现方法，结合作者多年的建筑水彩写生创作体会，为初涉建筑水彩画的读者提供一些处理建筑水彩画面和表现语言的经验。全书分为五个章节，第一章、建筑水彩艺术的历史渊源，第二章、水彩画工具与表现特性；第三章、建筑水彩的写生与创作：第四章、建筑水彩课程计划；第五章、优秀作品范例解析。前半部分主要介绍建筑水彩的相关背景及理论知识，推介建筑水彩的技法要领。后半部分则通过实例的形式，解析水彩画的艺术表现语言。全书既有基础的理论方法，又有写生创作的艺术观点，希望对广大美术院校建筑、环境艺术专业的学生以及水彩画爱好者的学习有所启示和帮助。

作者简介

冯信群，毕业于江南大学设计学院，硕士学位。现为东华大学艺术设计学院教授，环境艺术设计系主任。上海市环境艺术专业委员会副主任，上海水彩画家协会理事.亚洲基础造型学会、日本现代美术协会正会员。

出版《新概念素描》、《冯信群水彩画集》、《住宅室内空间设计艺术》、《室内设计快速表现技法》、《空间无限》、《公共环境设施设计》、《设计表达》、《景观元素》、《融合》、《手绘埃及、尼泊尔》等专著。

作品曾入选和参加“中国水彩画大展”.“全国水彩画精品展”，“文化部世界巡回展”，“亚洲水彩画展”，“日本现代美术展”，“中韩交流展”，“中法交流展”，“马来西亚中国六人展”，“传统与现代国际艺术展”“马来西亚建国五十周年国际艺术邀请展”，作品多幅被国内外机构收藏，作品和论文多次在专业源刊、核心期刊上发表。

在国内外多次进行艺术、设计、教学交流和演讲。

许晶，2002年毕业于西安美术学院，2008年获东华大学艺术硕士学位。现为上海电力学艺院人文艺术学科讲师。

目录信息

第一章 建筑水彩艺术的历史渊源
第一节 建筑水彩的起源与发展
第二节 英国水彩画与美国水彩画特质
第三节 建筑师水彩与艺术家水彩
第四节 水彩技巧的拓展与演变
第五节 建筑水彩画表现的基本素质和修养
一、从观察中获取启示
二、在思考中得到判断
三、在动手中感受语言
第二章 水彩画工具与表现特性
第一节 水彩画工具及特性
第二节 水彩技法的表现
第三节 建筑水彩画中各构建物的表现要领
一、民居
二、古建筑
三、街景
四、现代建筑
五、配景
第三章 建筑水彩的写生与创作
第一节 建筑水彩写生与分析
一、写生的选景是自然到画面的过程
二、写生的构图是画面结构的重组
三、写生的色彩是主客观的转化
四、写生的方式是空间关系的重构
五、写生的技巧是表现语言的升华
六、写生的程序是眼、脑、手的互动
第二节 建筑水彩画中的艺术表现语言
一、动与静
二、虚与实
三、光与影
四、留白之妙
五、色彩的语汇
六、细节的魅力
七、概括与提炼
八、统一与对比
九、重复与变换
十、氛围与情感
十一、质感与肌理
十二、技法与想象
十三、水韵与笔意
十四、风格与个性
第四章 建筑水彩课程学习
第一节 目的要求
第二节 重点与难点
第三节 方法与手段
第四节 作业安排与要求
第五章 范例解析
后记
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

对于一个已经掌握了基础水彩技巧的进阶学习者来说，寻找能够带来“质的飞跃”的材料非常困难。《建筑水彩画艺术》中关于“情绪渲染与叙事性表达”的章节，无疑是这本书的升华之处。它不再纠结于“怎么画好一个窗户”，而是探讨“你想通过这个窗户告诉观者什么”。作者通过分析几幅极具代表性的作品，阐释了如何通过色彩的饱和度、笔触的力度和细节的取舍，来营造出怀旧、冷峻、温暖或疏离等复杂情绪。比如，表现一座废弃工厂时，可以采用高对比度的冷色调和粗糙的纹理来暗示时间的流逝和历史的厚重；而在表现温馨的居住空间时，则会运用柔和的过渡色和温暖的光斑来营造家的感觉。这本书的阅读体验是层层递进的，初看是技法，再看是结构，深入后便是哲学和情感的交流，它真正帮助我将“画建筑”提升到了“表达建筑精神”的层次。

我购买这本书的主要目的是想突破我在表现城市肌理上的瓶颈。我经常画城市速写，但画面总感觉灰蒙蒙的，缺乏层次感。阅读《建筑水彩画艺术》后，我明白了问题的关键在于“中景”的处理。书中关于“色彩的层次递进”一章，用大量的对比图例说明了如何通过增加或减少水的用量，以及巧妙地利用留白技巧，在密集的建筑群中创造出空气感和距离感。作者还分享了一个非常实用的技巧：如何在完成大面积铺色后，快速利用硬边和湿边来界定不同建筑体块的交接关系，避免画面陷入泥泞。更进一步，书中还讨论了“人物和植被”在建筑画中的点缀作用，不是随意添加，而是要用最少的笔墨来暗示尺度和生活气息，这一点对于我这种喜欢画人文场景的画家来说，简直是醍醐灌顶。现在我的城市速写不再只是建筑的堆砌，而是一个个充满故事的场景了。

这本《建筑水彩画艺术》简直是为我量身定做的！我一直对建筑的线条美和水彩的灵动感情有独钟，但苦于找不到一本既能深入讲解技法，又能启发创意思维的书籍。这本书的开篇部分，深入浅出地剖析了光影在建筑表现中的核心作用，不仅仅是教你怎么画明暗，而是让你理解光线如何塑造建筑的体积感和氛围。作者对不同天气、不同时间的光线变化捕捉得极其精准，配以大量的实例图，清晰地展示了如何运用不同的笔触和水分控制来表现清晨的薄雾、正午的烈日或是黄昏的暖光。尤其让我惊喜的是，书中专门辟出了一章来探讨如何处理复杂结构和材质的描绘，比如玻璃幕墙的反光、老旧砖墙的肌理，这些在其他同类书籍中往往一笔带过的内容，在这里得到了细致的、可操作的指导。我尝试着运用书中学到的“湿画法”来表现一个雨后的立面，那种水汽氤氲、色彩交融的效果，简直比我以往的任何尝试都要自然、生动得多。这本书不只是技法手册，它更像是一本建筑美学的导读，让我重新审视了自己眼中那些熟悉的城市景观。

说实话，市面上关于水彩的书籍汗牛充栋，但大部分都局限于风景或者静物，真正能将建筑这种硬朗、理性的主题表现得既有学术性又不失艺术性的，凤毛麟角。《建筑水彩画艺术》的独特之处在于其跨学科的视野。它不像一本纯粹的绘画教程，更像是一位资深建筑师兼艺术家的手记。书中不仅探讨了水彩的物理特性（比如纸张的选择、颜料的附着力），还引入了现代主义、后现代主义等建筑流派的视觉特点，并指导读者如何用最适合的水彩语言去“翻译”这些风格。例如，在表现包豪斯风格的建筑时，作者强调了清晰的几何边界和纯粹的原色运用；而在描绘哥特式教堂时，则着重表现了垂直线条的延伸感和光线穿透彩色玻璃的梦幻效果。这种理论与实践紧密结合的方式，让我在落笔之前，就对画面要达成的“精神气质”有了明确的规划，极大地提升了创作的效率和深度。

我是一个偏爱写实风格的画者，对那些过于写意、模糊了建筑形体的作品总有些不适应。因此，当我翻开《建筑水彩画艺术》时，心中其实带着一丝忐忑。然而，这本书的第三部分，关于“精确制图与艺术表达的平衡”的内容，彻底打消了我的顾虑。作者并没有鼓吹一味地追求照片般的精准，而是提供了一套行之有效的方法论，教你如何在保留建筑结构准确性的前提下，注入水彩的个性和情绪。书中详细拆解了如何使用有限的线条来引导观者的视线，如何通过色彩的冷暖对比来区分远近虚实，这些对于我这种注重结构严谨性的人来说，简直是如获至宝。我特别欣赏作者在处理历史建筑时所展现出的敬畏与创新——既尊重了原始风貌的庄重感，又通过几笔洒脱的渲染，赋予了建筑新的生命力。那些关于透视校正和比例把握的插图分析，精细到足以让我拿来当作工具书随时翻阅，对于提高作品的“可信度”有立竿见影的效果。

这是第一本我看到别人有打开后强烈得想去买来的书！知音啊，这画风。

冯老师~~

看看图片就好

庐山购，很漂亮

想收一本啊……