具体描述
国内唯一一套名家插图本现代作家文库
名家插图最多、收录名家文章最全、装帧设计最精
丰子恺、丁聪、方成、毕克官、戴逸如等艺术大师插图
《杨栋插图孙犁散文经典》一书不仅是当下收录孙犁散文最全的孙犁散文作品集，更邀请了中国当代著名散文家、藏书家、漫画家杨栋先生专门为本书绘制了50幅生动传神的插图作品。杨栋与孙犁先生是忘年交，受孙犁散文创作影响至深，杨栋与孙犁通信一百多封，了解孙犁散文创作的思想与内涵，使本书能够图文并茂地呈现给读者。
今年是孙犁先生诞辰100周年。孙犁是中国现当代著名的小说家、散文家，尤其是他晚年完成的十本散文集，即“耕堂劫后十种”最能够代表孙犁先生的文学成就。孙犁的散文创作对后世影响极大，名篇很多，如《白洋淀纪事》《黄鹂》《老家》《鞋的故事》《报纸的故事》《采蒲台的苇》《新安游记》《听朗诵》《菜花》《母亲的记忆》等。
这本《杨栋插图孙犁散文经典》收录了目前所能见到的大部分的孙犁散文作品，尤其收录了孙犁晚年创作出版的《晚华集》等十种“耕堂劫后十种”散文集中的全部散文作品，能够全面反应孙犁散文创作的全貌。同时，本书还配有山西藏书家、散文家、漫画家杨栋先生专门为本书绘制的50幅精美漫画插图。
孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，平淡自然，哀而不怨，具有将人生悲喜归于平淡的“大美”，无论怀人记事，思及故乡，追忆童年，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟，孙犁先生晚年长期工作于天津日报社，淡薄名利，远离喧闹，使得作品能够以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。
孙犁是青年时期以小说扬名，晚年又以散文创作为其光辉的人生画上了最浓重的一笔，他的散文创作具有很强的哲理性、美文性、情感性，适合社会各阶层读者的阅读，尤其是近年的中小学语文更是越来越多地偏爱孙犁的散文作品。
作者简介
孙犁（1913—2002）原名孙树勋，中国现代著名小说家、散文家，被誉为“荷花淀派”的创始人。“孙犁”是他参加抗日战争后于1938年开始使用的笔名。新中国成立后，历任中国作协天津分会副主席、主席，天津市文联名誉主席，中国作协第一至三届理事、作协顾问，中国文联第四届委员。孙犁是我国现当代文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。代表作有《荷花淀》《芦花荡》《风云初记》《铁木前传》《白洋淀纪事》《晚华集》《秀露集》《无为集》《陋巷集》等数十种。
杨栋，中国当代散文家、藏书家、漫画家，国家一级作家、中国收藏家协会会员。自建 “梨花村藏书楼”，收藏典籍2万余册，孙犁先生为他题写了馆名。被评为“山西十大藏书家”。曾出版8卷本《杨栋文集》和《山地风流》《乡村纪事》《梨花村随笔》《杨栋散文选》《杨栋漫画选》《梨花村诗画》《杨栋读书漫画》等各种作品集近60部。
目录信息
001 黄鹂——病期琐事
005 石子——病期琐事
009 某村旧事
014 烈士陵园
017 保定旧事
023 在阜平——《白洋淀纪事》重印散记
026 服装的故事
029 童年漫忆
034 装书小记——关于《子夜》的回忆
037 平原的觉醒
041 文字生涯
045 吃粥有感
048 删去的文字
051 书的梦
055 画的梦
059 戏的梦
066 乡里旧闻
080 外祖母家
082 瞎周
085 楞起叔
087 根雨叔
089 吊挂及其他
102 成活的树苗
104 同口旧事——《琴和箫》代序
110 “古城会”
113 第一次当记者
117 新年杂忆
120 新年悬旧照
122 报纸的故事
126 母亲的记忆
129 青春余梦
131 芸斋梦余
135 火炉
137 牲口的故事
140 住房的故事
143 猫鼠的故事
146 夜晚的故事
149 一九五六年的旅行
154 吃饭的故事
156 包袱皮儿
159 书信
162 戏的续梦
165 昆虫的故事
167 移家天津
171 父亲的记忆
174 唐官屯
176 病期经历
185 鞋的故事
189 钢笔的故事
192 老屋
194 小贩
197 晚秋植物记
200 风烛庵杂记
203 老家
206 木棍儿
209 告别——新年试笔
213 鸡叫
216 黄叶
218 菜花
221 转移
下册
223 吃菜根
226 拉洋片
228 看电视
231 记春节
233 新居琐记
237 楼居随笔
241 觅哲生
243 朋友的彩笔
246 老同学
249 暑期杂记
253 残瓷人
…… ……
· · · · · · (收起)
读后感
随着年龄的慢慢增长，最近也逐渐地感到人生的沉重，有点儿凝重，我想这种心情恰好跟孙犁的散文吻合了，毕竟人总会长大，而对于生命、生活的感触就会不同。这部散文集大部分的文章都是孙犁后期的作品，显得较为成熟，少了那层浪漫，但是多了几分无奈和沉重。正如他对自己后期的...
评分随着年龄的慢慢增长，最近也逐渐地感到人生的沉重，有点儿凝重，我想这种心情恰好跟孙犁的散文吻合了，毕竟人总会长大，而对于生命、生活的感触就会不同。这部散文集大部分的文章都是孙犁后期的作品，显得较为成熟，少了那层浪漫，但是多了几分无奈和沉重。正如他对自己后期的...
评分随着年龄的慢慢增长，最近也逐渐地感到人生的沉重，有点儿凝重，我想这种心情恰好跟孙犁的散文吻合了，毕竟人总会长大，而对于生命、生活的感触就会不同。这部散文集大部分的文章都是孙犁后期的作品，显得较为成熟，少了那层浪漫，但是多了几分无奈和沉重。正如他对自己后期的...
评分这套书里的一些篇目，我在若干年前已经读过。少年时读孙犁，只觉他风骨很高，遗世独立有古代哲人的遗风。现在读来，更能感受他的孤寂与无奈。杨栋的插画，拙朴简洁，与孙犁先生典雅的文笔相得益彰。 当代人写文章，爱做“标题党”。无论文章怎样，标题首先得惊心动魄。孙犁散...
评分这套书里的一些篇目，我在若干年前已经读过。少年时读孙犁，只觉他风骨很高，遗世独立有古代哲人的遗风。现在读来，更能感受他的孤寂与无奈。杨栋的插画，拙朴简洁，与孙犁先生典雅的文笔相得益彰。 当代人写文章，爱做“标题党”。无论文章怎样，标题首先得惊心动魄。孙犁散...
用户评价
杨栋先生的插画，为孙犁先生的散文注入了灵魂。他的画，不仅仅是文字的注解，更是情感的延伸。他用自己独特的艺术语言，解读了孙犁先生的文字，也让读者对孙犁先生的作品有了更深的理解。我常常会在阅读过程中，被杨栋先生的画作所吸引，它们仿佛有着自己的生命，能够与我进行对话。它们捕捉到了孙犁先生文字中最动人的瞬间，用一种视觉化的方式呈现出来，让文字更加立体，更加鲜活。这种图文结合的魅力，是这本书最独特的地方之一。它让我在享受文字的同时，也能得到视觉的享受。
评分杨栋先生的插画，有一种独特的东方韵味，它不是那种张扬的、占据画面的风格，而是如同水墨画般，留白之处自有天地。他的线条流畅而富有表现力，色彩运用也十分讲究，总是能够恰到好处地烘托出文字的意境。我特别喜欢他画中的人物，即使寥寥几笔，也能勾勒出人物的性格和神态。例如，在描写某个老者垂钓的场景时，杨栋先生画中的老人，那种专注而宁静的神情，仿佛就能让你感受到他内心的平静和对自然的敬畏。这种对细节的把握，使得他的插画不仅仅是装饰，更是对孙犁先生文字内涵的深度挖掘和再创作。它让我在阅读的过程中，能够更直观地感受到孙犁先生想要表达的情感，也让我对孙犁先生的散文有了更深刻的理解。
评分孙犁先生的文字，总有一种难以言喻的魔力，它不像一些作家那样，用华丽的辞藻堆砌，而是如同涓涓细流，缓缓地渗入你的心田，让你在不知不觉中被他的情感所感染。我特别喜欢他在描写自然景物时，那种细致入微的观察和深情的回味。他笔下的芦苇荡，不仅仅是风吹草低见牛羊的画面，更是承载着他深深的乡愁和对故土的热爱。读到他描写秋天肃杀却又充满生机的景象时，我仿佛能闻到泥土的芬芳，听到落叶沙沙作响的声音，甚至能感受到一丝寒意拂过脸颊。这种身临其境般的描绘，得益于他长期深入生活、体察民情的经历。他不是一个坐在书斋里凭空想象的作家，他的文字充满了生活的温度和真实的质感。我曾经尝试过模仿他的一些描写手法，但总觉得差了那么一点灵魂，或许这就是大师的境界，用最朴素的语言，道出最深刻的情感。他笔下的每一个人物，哪怕只是匆匆一瞥，都仿佛拥有鲜活的生命，他的叙事，也总是那么平缓而富有韵味，没有刻意的煽情，却能在不经意间触动你内心最深处的柔软。
评分读孙犁先生的散文，总能让我感受到一种久违的纯粹和朴实。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越难以停下脚步，去感受生活中的点滴美好。孙犁先生的文字，恰恰能将我们拉回到那个慢下来的时光，让我们重新审视那些被我们忽略的细节。他描写家乡的场景，没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，只有对平凡生活最真挚的热爱和最细致的描摹。我记得其中有一篇，写到儿时在田埂上奔跑的情景，那种无忧无虑的童年，那种大自然的怀抱，读来让人心生向往。他笔下的乡音，也充满了浓郁的地方特色，那种亲切而熟悉的语调，仿佛一下子将你带回了那个温馨的年代。这种对家乡、对土地的眷恋，是很多现代作家身上已经很难找到的情感。它不是简单的怀旧，而是一种深沉的、根植于血脉的爱。
评分杨栋先生的插画，与孙犁先生的散文，是一种相辅相成的关系。它们共同营造了一种宁静、祥和的阅读氛围。杨栋先生的画，总是带着一种淡淡的忧伤和淡淡的喜悦，这种复杂的情感，与孙犁先生散文中的情绪基调十分契合。我曾反复欣赏过他画中的一些细节，例如，一片落叶，一缕炊烟，一只栖息在枝头的鸟儿，这些微小的元素，在他的笔下，都充满了生命力。它们不仅仅是画面的一部分，更是情感的载体。它们与孙犁先生的文字相互呼应，共同构建了一个充满诗意和意境的世界。我常常会因为一幅插画而重新审视某一段文字，也会因为一段文字而对某幅插画产生更深的理解。这种互动，让阅读的过程充满了乐趣。
评分我始终认为，孙犁先生的散文，是值得反复品读的经典。每一次重读，我都能从中发现新的东西。他的文字，就像一杯陈年的老酒，越品越有味道。他对于生活的热爱，对于自然的感悟，对于人性的理解，都深深地打动着我。在这个快餐文化的时代，能够读到这样一篇篇字字珠玑、句句含情的散文，是一种难得的享受。我特别喜欢他描写故乡的文字，那种深沉的眷恋，那种质朴的情感，让我能够感受到一种来自土地的力量。他笔下的乡情，不是简单的抒发，而是融入了他对人生的理解和对生活的热爱。
评分总而言之，这本书是一次完美的结合。孙犁先生的散文，以其深沉的情感、质朴的语言、深刻的哲理，赢得了无数读者的喜爱。而杨栋先生的插画，则以其独特的艺术风格、细腻的笔触、诗意的意境，为这些经典的散文增添了新的生命。它们共同构成了一本值得珍藏的文学佳作。我每次翻开这本书，都能感受到一种心灵的洗礼，一种精神的愉悦。它不仅仅是一本书，更是一种生活的态度，一种对美好事物的追求。我强烈推荐所有热爱文学、热爱生活的朋友们，都来品读这本充满魅力的书。
评分这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种复古的纸张质感，配上孙犁先生作品的沉静气质，再点缀上杨栋先生充满诗意的插画，仿佛一打开扉页，就能穿越回那个充满书卷气的年代。我至今还记得，当时在书店里，就是因为这封面，我鬼使神差地拿了起来，然后就再也放不下了。它不像那些华丽的、现代感的装帧，而是散发出一种温润的光泽，一种属于文学经典独有的光芒。我尤其喜欢封面右下角那个不经意间露出的杨栋先生的签名，笔触洒脱，与孙犁先生作品的意境融为一体，仿佛在无声地诉说着一种传承与对话。这种细节上的考究，往往能触动一个真正的读者内心最柔软的地方，它不仅仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。每次把它放在书架上，都能感受到一种安宁的力量，仿佛它自带了一种古老而温和的气息，能净化浮躁的心灵。我常常会不自觉地去抚摸它的封面，感受它带来的质感，每一次触摸，都像是与孙犁先生和杨栋先生进行了一次跨越时空的交流，他们的精神，他们的艺术，都在这纸页之间静静流淌。这种极致的审美体验，是当下许多快餐式阅读所无法比拟的。
评分杨栋先生的插画，为孙犁先生的散文增添了别样的风味。我一直认为，优秀的插画不仅仅是画面的衬托，更应该是与文字进行深度对话的存在。杨栋先生的画，恰恰做到了这一点。他的笔触细腻而富有情感，仿佛能够捕捉到孙犁先生文字中那些转瞬即逝的情绪和意境。每当我读到孙犁先生某段触动心弦的文字时，低头一看杨栋先生的插画，总能发现那幅画正是对这段文字最恰当、最完美的诠释。例如，在描写某个安静的午后，孙犁先生写到“阳光透过窗棂，在地上投下斑驳的光影”，而杨栋先生的画，就将这种宁静而美好的画面，以一种充满诗意的方式呈现在眼前，那光影的疏密，那窗棂的质感，都仿佛是孙犁先生笔下文字的具象化。这种图文之间的默契，使得整本书的阅读体验得到了极大的升华。它不仅仅是一次文字的阅读，更是一次视觉与心灵的双重盛宴，让原本就充满魅力的散文，变得更加生动、更加感人。
评分不得不说，孙犁先生的文字，有一种治愈人心的力量。在忙碌而充满压力的生活中，能够读到这样充满温情和智慧的文字，就像是给心灵做了一次SPA。他笔下的故事，虽然平凡，却蕴含着深刻的人生哲理。他从来不会生硬地给你讲道理，而是通过一个个鲜活的故事，让你在不经意间领悟到生活的真谛。我尤其欣赏他对人性的洞察，他笔下的人物，无论好坏，都显得那么真实而立体。他不是简单地批判或歌颂，而是以一种宽容和理解的态度，去展现人性的复杂和多面。这种深刻的洞察力，使得他的散文具有了超越时代的价值。它不仅仅是记录生活，更是对人生的一种思考和感悟。
评分朴素的语言，扎实的文风，孙犁是个不该被遗忘的大师。
评分朴素的语言，扎实的文风，孙犁是个不该被遗忘的大师。
评分朴素的语言，扎实的文风，孙犁是个不该被遗忘的大师。
评分朴素的语言，扎实的文风，孙犁是个不该被遗忘的大师。
评分朴素的语言，扎实的文风，孙犁是个不该被遗忘的大师。
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