民族主义与国家文艺体制的形成

出版者:云南人民出版社

作者:牟泽雄

页数:346

出版时间:2013-6-1

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787222108417

具体描述

牟泽雄编著的《民族主义与国家文艺体制的形成--国民党南京政府时期<1927-1937>的文艺政策研究》为牟泽雄先生的博士论文专著，以我国二十世纪三十年代的民族主义话语与国家文艺体制作为研究对象，从思想史的视角透视了我国二十世纪三十年代的文化事象，对我国文艺政策的研究具有一定的价值意义。本文通过对书刊审查制度和电影审查制度形成的考察，来展现书刊审查制度在构建国民党一元意识形态过程中的作用和影响。电影审查制度的运作不单单表现为打压左翼电影的发展，而且也表现在遏制商业性低俗电影的泛滥上，加上在对上海租界电影的审查中表现出的抵制外侮的民族主义倾向，使得国民党的文艺审查表现出复杂的特征。本文力图通过细致的材料梳理，呈现国民党文艺审查的这种复杂面貌，并将审查制度与20世纪30年代文艺杂志的迅速勃兴以及杂文这一文体的出现联系起来，从而对20世纪30年代这两种特别的文艺现象从根源上作出解释。

作者简介

牟泽雄，1973年出生，云南昭通人，华东师范大学文学博士。现为昆明理工大学国际学院副教授。主要从事中国现当代文学、跨文化交流与传播的教学与研究工作。先后主持和参与了国家、省市各级基金项目五项；在《当代文坛》、《新疆大学学报》、《长城》、《民族论坛》等刊物发表学术论文十余篇。

目录信息

引言
第一章 意识形态建构与民族国家观念的培育
第一节 一元意识形态的建构
第二节 民族国家观念的培育
第二章 文艺政策与文艺运动
第一节 三民主义文艺政策的出台
第二节 文艺政策与民族主义文学运动
第三节 文艺政策与通俗文艺运动
第三章 文学社团与作家的组织化
第一节 中国文艺社
第二节 前锋社、开展社等民族主义文学社团
第三节 流露社、线路社和新垒社
第四章 文艺媒介的建立与实践
第一节 右翼文艺期刊的出现
第二节 党报文艺副刊：《青白之园》、《觉悟》，《大道》、《青白》
第三节 右翼文艺杂志：《前锋周报》、《前锋月刊》与《文艺月刊》
第五章 文艺审查制度的形成与影响
第一节 文艺审查制度的形成
第二节 文艺审查制度与文艺杂志的兴起
第三节 文艺审查制度与“杂文”文体的产生
结语
附录：右翼文艺期刊一览表
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我读完这本书，最大的感受就是，原来我们所处的文化环境，艺术生态，竟然与“民族主义”有着如此深远且复杂的联系。作者就像一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于历史的长河，细致地讲解了民族主义思潮如何一步步渗透和塑造了国家自身的文艺体制。从最初的觉醒到后来的发展，再到成熟，每一步都离不开民族主义的推动和影响。我被书中对一些经典艺术作品的重新解读所吸引，这些作品不再仅仅是独立的艺术品，而是成为了民族主义情感的载体，成为了国家意志的表达。作者对于艺术审查制度、艺术院校的建立、艺术展览的组织等一系列与文艺体制相关的环节，都进行了深入的分析，并将其与民族主义的兴衰紧密相连。这让我深刻认识到，艺术的生产和传播，从来都不是脱离政治和社会背景的，尤其是在民族主义成为重要驱动力的时代。这本书的价值在于，它提供了一个全新的视角来审视艺术史和文化史，让我们看到艺术背后更深层、更宏大的力量。

阅读这本书，就像是踏上了一段探索“国家”如何通过“文化”来定义自身，以及“民族主义”如何成为这一过程核心动力的旅程。作者以其严谨的学术态度和宏大的历史视野，将“民族主义”与“国家文艺体制的形成”这两个看似独立的议题，进行了一种极具启发性的连接。我被书中详实的史料和深刻的分析所折服，它清晰地勾勒出民族主义思潮如何一步步渗透到艺术创作的各个层面，并最终塑造了国家自身的文艺体制。书中的例子，从文学作品的题材选择到戏剧的社会功能，从音乐的民族化探索到视觉艺术的风格演变，都生动地展现了民族主义在艺术领域的力量。它让我明白，艺术的“体制化”过程，往往伴随着民族主义的兴起，国家通过建立和完善文艺体制，来统一思想、凝聚人心、塑造国家形象。这本书的价值在于，它提供了一个更广阔的视角来理解文化与政治的相互作用，以及民族主义在国家构建中的重要作用，对于理解我们所处的时代，有着深远的意义。

这本书提供了一个非常独特的视角，让我重新审视了“国家”与“文化”之间的动态关系，尤其是在“民族主义”这一强大驱动力之下。作者并没有停留在空泛的理论层面，而是通过具体考察国家文艺体制的形成过程，生动地展示了民族主义如何从一种思想理念，逐渐转化为具体的制度安排和文化实践。我尤其欣赏书中对不同艺术门类如何响应民族主义号召，并反过来强化民族认同的细腻描绘。它让我看到，文学的文字、音乐的旋律、绘画的色彩，都可以成为民族主义的宣传符号，成为凝聚民族力量的工具。作者对于国家如何通过建立和完善文艺体制，来统一思想、塑造文化，以巩固国家认同的过程，进行了详实的阐述。这让我认识到，文化体制的形成，并非偶然，而是与国家发展的战略目标息息相关。对于任何想要深入理解现代国家如何通过文化手段来构建自身认同的读者而言，这本书无疑是一本必读之作。

这是一本让我对“民族主义”这一概念有了全新认识的书，它不仅仅是简单的爱国情怀，而是在探讨一个更深层次的、与国家构建和认同息息相关的力量。作者通过详实的史料和深刻的分析，揭示了民族主义如何在塑造国家身份、巩固统治秩序以及催生文化自觉的过程中扮演了关键角色。我尤其被书中关于“想象共同体”的论述所吸引，它阐释了民族主义并非天然存在，而是通过一系列的符号、叙事和制度被建构出来的。这让我反思，我们当下对“民族”的认知，有多少是真正源于历史的沉淀，又有多少是经过现代社会精心编织的产物？书的语言虽然严谨，但并不晦涩，反而有一种娓娓道来的力量，仿佛作者在娓娓道来一个宏大的历史画卷，将我们置身于那个风云变幻的年代，去感受民族主义的兴衰起伏，去理解它如何深刻地影响了国家的命运和人民的集体意识。对于任何想要深入理解现代民族国家形成机制，以及其背后文化逻辑的读者来说，这本书无疑是一本不可多得的宝藏。它提供的不仅仅是知识，更是一种思维方式，一种审视历史和现实的独特视角。

阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的思想旅行。作者以其宏大的历史视野和细腻的笔触，为我们展开了一幅关于民族主义如何驱动国家文艺体制形成的壮丽画卷。我尤其欣赏书中对不同历史时期民族主义演变的梳理，以及它如何与当时的社会文化现实相互作用，最终催生出独特的国家文艺形态。这本书让我看到了，当民族主义成为一种主流意识形态时，艺术创作便不再是纯粹的个人表达，而是承载着国家使命和社会期望的文化载体。从文学作品的改编到戏剧的创作，从音乐的传播到视觉艺术的风格，无不打上了民族主义的烙印。作者通过大量的史实和理论分析，论证了艺术体制是如何在民族主义的裹挟下，逐步走向集中化、规范化，并服务于国家意识形态的构建。这让我对“体制”二字有了新的理解，它并非僵化的束缚，而是在特定历史条件下，为实现某种目标而形成的复杂运作机制。这本书的价值在于，它提供了一个全新的框架来理解艺术与政治、文化与国家之间的复杂关系。

这是一本让我对“国家”与“文化”之间的互动关系有了更深刻认识的书。作者通过对“民族主义”这一强大驱动力如何塑造“国家文艺体制”的形成过程进行深入剖析，为我们揭示了一个宏大而复杂的历史画卷。我特别赞赏书中对不同历史时期，民族主义思潮如何影响艺术创作、审查机制以及艺术家身份认同的详细梳理。它让我看到，艺术从来都不是孤立存在的，而是深深植根于社会土壤之中，尤其是在民族主义高涨的年代，艺术更是成为了凝聚国家认同、强化民族精神的重要工具。书中对文学、戏剧、音乐等各种艺术形式如何被用来建构民族叙事、传播国家价值观的分析，都极为生动和具有说服力。这让我意识到，理解一个国家的文化，离不开对其民族主义历史的认知，而理解民族主义，又必须结合其在文化领域的具体实践。这本书为我们提供了一个全新的视角来审视艺术史和文化史，其深刻的洞见令人难忘。

这本书的视角非常独特，它将“国家文艺体制”的形成与“民族主义”的思潮紧密地联系起来，让我看到了艺术在国家建构过程中扮演的巨大作用。我一直以为文艺体制的形成更多是内部因素驱动，但这本书却揭示了外部的民族主义浪潮是如何深刻地塑造了艺术创作的方向、审查机制以及艺术家的身份认同。作者深入剖析了在民族主义高涨时期，国家如何通过推广特定的艺术形式、扶持特定的艺术家、压制与民族主义相悖的艺术创作，来强化国家凝聚力和文化统一性。这让我对“国家”这个概念有了更深刻的理解，它不仅仅是政治版图上的疆域，更是文化和精神上的联盟。书中的案例分析非常具有启发性，它展示了艺术如何成为民族主义的宣传工具，如何被用来构建民族叙事，如何成为一种政治动员的手段。这让我重新审视了许多我们习以为常的艺术作品，发现它们背后往往蕴含着复杂的民族主义情结和国家意志。对于那些对艺术史、文化史或者政治史感兴趣的读者，这本书都能提供非常宝贵的洞见。

这本书的深刻之处在于，它将民族主义的抽象概念落地，通过对国家文艺体制形成的具体考察，揭示了民族主义如何在日常的文化实践中显现其力量。我常常觉得，民族主义是一种宏大叙事，难以触摸，但这本书通过对文学、戏剧、音乐等艺术形式的分析，让我看到了它如何渗透到社会的方方面面，如何影响着人们的思想情感和价值观念。作者对艺术作品如何被用来塑造民族认同、强调国家历史、弘扬民族精神的论述，让我耳目一新。它让我意识到，艺术不仅仅是审美体验，更是文化认同构建的重要基石。书中的例子生动而有力，它们展示了艺术家们如何回应时代召唤，如何通过他们的创作来表达民族情感、塑造国家形象。同时，作者也探讨了当民族主义过于强势时，艺术可能面临的挑战和困境。这本书对于理解当代文化现象，特别是国家文化政策的制定和艺术创作的走向，都具有重要的参考意义。

这是一本能让你沉下心来，仔细品味的学术著作。它不是那种轻松的读物，但其所带来的思想启迪却是巨大的。作者对民族主义与国家文艺体制形成之间复杂关系的梳理，既有宏观的历史框架，又有微观的细节描绘。我特别被书中关于“国家叙事”的构建如何通过艺术得以实现的论述所打动。民族主义往往需要一套能够凝聚人心的集体记忆和共同愿景，而文艺体制的形成，正是为了有效地传播和强化这些国家叙事。书中的分析逻辑严谨，引用史料详实，让读者能够信服其观点。它让我看到了，在民族国家形成的关键时期，艺术是如何被国家机器所引导和利用，从而服务于国家认同的构建和民族情感的凝聚。这本书也让我反思，在追求文化统一和民族认同的过程中，是否会牺牲掉艺术的多元性和创造性？这是一个值得深入探讨的问题，而这本书无疑为此提供了重要的思考基础。

这本书的阅读体验非常丰富，它不仅仅是关于“民族主义”或“文艺体制”的单一主题，而是将两者巧妙地融合在一起，呈现出一种更具深度和广度的分析。作者对民族主义如何驱动国家文艺体制形成的阐述，让我看到了艺术在国家构建过程中的主动性和能动性。它让我理解，民族主义并非仅仅是一种情感宣泄，而是一种系统性的社会工程，而文艺体制的建立，正是这项工程的重要组成部分。书中的案例分析，从文学创作的题材选择到戏剧演出的主题倾向，从音乐作品的风格革新到视觉艺术的表达方式，都深刻地体现了民族主义的影响。作者对于艺术如何成为民族主义的载体，如何被用来塑造民族记忆、弘扬民族精神，进行了深入的探讨。这让我反思，在我们所处的时代，艺术与国家的关系又发生了怎样的演变？这本书提供的历史维度，对于理解当下具有重要的启示意义。