费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯

出版者:广西美术出版社

作者:[美] 琼•帕奇纳

页数:144

译者:黄婷怡

出版时间:2014-1-31

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787549408153

丛书系列:费顿·焦点艺术家

具体描述

作为20 世纪杰出的美国雕塑家，大卫•史密斯（DAVID SMITH，1906—1965）是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料，他彻底改变了媒介的可能性。因此，史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图，确确实实地用金属“在空间中画画”。

史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度，要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。史密斯深居简出，他把工作室和铸造间建在纽约州北部阿迪朗达克山脉的博尔顿渡口地区，周围的田野里满是他纪念碑式的建筑。尽管他主要被看做雕塑家，这本书还不可多得地介绍了史密斯丰富的素描、速写、文章和摄影照片。

作者简介

琼•帕奇纳（JOAN PACHNER）就史密斯的作品发表了大量文章，并进行了大量演讲。她在《大卫•史密斯：摄影作品 1931—1945年》（1998年）中的贡献，以及她就这个主题于2004年在伦敦大学学院和2006年在纽约古根海姆美术馆发表的演讲，使她成为研究史密斯摄影作品的先驱。她也参与了相关书籍的撰写和出版，包括《大卫•史密斯的田野》（1997 年）和《涂漆钢：大卫•史密斯晚期作品》（1998年）。作为独立艺术史家，帕奇纳在纽约现代艺术博物馆专门研究现代雕塑并作相关讲座。

用户评价

我怀着好奇的心情打开了《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》。这本书，就像一位经验丰富的向导，引领我深入探索了20世纪雕塑艺术的巨擘——大卫·史密斯的创作历程。史密斯的作品，往往给人一种刚毅、坚韧的感觉，这与他所使用的工业材料息息相关。本书并没有简单地罗列作品图片，而是通过深入的文本分析，揭示了这些作品背后蕴含的深层含义。我特别关注到书中关于史密斯如何利用“组合”的手法来创作雕塑的论述。他将不同的金属构件，通过焊接、铆接等方式巧妙地组合在一起，形成一种新的、具有生命力的整体。这种“组合”的艺术，让我看到了他在材料运用上的创新，以及他对造型语言的精准把握。书中还探讨了史密斯作品中所体现的“平衡”与“张力”的关系。他的雕塑，即使在静态中，也仿佛蕴含着一种动态的能量，充满了视觉上的冲击力。这种对形式语言的精妙运用，正是史密斯艺术的魅力所在。读这本书，让我对抽象雕塑有了更深的认识，也让我看到了艺术家如何将冰冷的工业材料，注入灵魂，赋予生命。

《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》这本书，对我来说，是一次关于艺术与时代、艺术与个人精神的深度对话。大卫·史密斯，这位在20世纪艺术舞台上留下浓墨重彩的雕塑家，其作品不仅仅是形式上的创新，更是他对时代变迁、对人类生存状态的深刻回应。本书的写作风格既有学术的严谨，又不失文学的温度。我尤其欣赏书中对史密斯创作思想演变的梳理。他并非一成不变，而是随着时代的发展、个人经历的变化，不断调整和深化自己的艺术理念。书中提到他对于“机器美学”的拥抱，以及如何将这种美学融入到他的抽象作品中，这让我看到了艺术家如何与时俱进，捕捉时代的脉搏。他并非简单地模仿机器，而是将机器的逻辑和精神，内化为自己艺术创作的养分。此外，本书也深入探讨了史密斯作品中蕴含的“人性”维度。尽管他的作品多为抽象，但其中却处处流露出对人类情感、对生命力量的关注。这种将抽象形式与人文关怀相结合的艺术探索，使得史密斯的作品具有了超越时空的生命力。

我抱着极大的兴趣阅读了《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》。这本书所呈现的，是一个关于坚持、创新和远见的艺术家的故事。史密斯对材料的探索，可以说是贯穿了他整个艺术生涯的灵魂。他不仅仅是把金属当作一种工具，更是将其视为一种具有生命力的媒介，去发掘它最原始、最动人的潜能。书中详细描述了他如何从使用相对传统的材料，逐渐转向更加现代、更具挑战性的工业材料，以及他对这些材料的物理特性、表面纹理、甚至金属本身的“声音”的细致入微的感知。这种对材料的深刻理解，使得他的作品具有一种天然的、不加雕饰的美感。我尤其欣赏书中对于史密斯创作理念的阐释，他提出的“雕塑的公共性”以及他对作品与环境关系的思考，都极具前瞻性。他并非将自己的作品仅仅视为陈列在博物馆中的艺术品，而是希望它们能够融入到我们的生活空间，与周遭环境产生对话。这种对作品“落地”的追求，让我看到了艺术家对社会责任的担当。书中还提到了史密斯在艺术教育方面的贡献，以及他对年轻艺术家们的鼓励和启发。这让我觉得，史密斯不仅仅是一位伟大的雕塑家，更是一位富有远见的艺术教育者。

翻阅《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》，我仿佛打开了一扇通往20世纪抽象艺术核心的大门。史密斯，这个名字本身就代表着一种力量、一种变革。本书的写作风格极其考究，作者不仅仅是在复述史密斯的生平，更是在解读他艺术创作背后的深层动因。我深深地被书中关于史密斯如何看待“形式”的论述所吸引。他对待形式，如同对待生命体一般，赋予它们独立的个性和情感。那些看似简单的几何形状，在他手中，却能组合出千变万化的韵律和张力。书中对史密斯不同时期作品的对比分析，让我能清晰地看到他艺术语言的演进轨迹，从早期的具象性探索，到后来对纯粹抽象的追求，再到晚期对自然元素的融合，每一步都充满了勇气和智慧。尤其是他对“构成”的理解，他并非简单地将各个元素拼凑在一起，而是通过精妙的组织和平衡，让它们形成一个有机的整体，产生一种动态的美感。读这本书，我仿佛能听到史密斯在工作室里思考的声音，感受到他对于艺术的执着追求，以及他对这个世界的独特洞察。

《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》这本书，给我带来的最大感受是，艺术的魅力在于不断的突破与创新。大卫·史密斯，这位20世纪的雕塑巨匠，其艺术之路并非一帆风顺，而是充满了探索与变革。书中详细记录了他如何从早期受到立体主义、构成主义等影响，逐渐发展出自己独特的艺术语言。尤其令我印象深刻的是，他如何将工业生产中的焊接技术，提升到一种艺术创作的高度。那些粗犷而充满力量感的焊缝，在他手中，仿佛变成了雕塑的血管，赋予了作品生命力。本书的叙述角度非常独特，作者并没有将重点放在简单的作品介绍上，而是着重于史密斯创作过程中的思想火花和技术革新。我能感受到，每一次的材料尝试，每一次的造型突破，背后都凝聚着艺术家大量的思考和实践。书中对史密斯晚期作品的分析，更是让我领略到了他艺术视野的开阔。他将目光投向自然，将抽象的几何形式与自然的元素相结合，创作出了一系列充满诗意与哲思的作品。这种将工业美学与自然主义相结合的尝试，为后世的艺术家们提供了无限的灵感。

初读《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》，我便被书中那股强烈的生命力所吸引。史密斯的作品，尤其是他那些用钢铁、不锈钢等工业材料创作的大型雕塑，总能给人一种震撼人心的力量感。这本书不仅仅是罗列作品，更像是一次对史密斯人生轨迹的细致描摹，而这种描摹，又与他的艺术创作紧密相连，相互印证，相得益彰。我尤其着迷于书中对史密斯创作过程的详尽记录。他并非凭空而生灵感，而是通过大量的草图、模型，以及与材料本身的对话，来逐步实现他的艺术构想。那些书中展现的草图，寥寥数笔，却勾勒出磅礴的气势，仿佛能预见最终成品的巍峨。而他对不同金属材料特性的深刻理解，以及对焊接、切割等工艺的熟练运用，更是将工业化的生产方式，升华为一种独特的艺术表达。书中还探讨了史密斯与当时其他艺术家、评论家的交流，以及他对各种艺术思潮的回应。这种将艺术家置于社群和历史语境中的考察方式，让我能更全面地理解他的艺术成就。他不是孤芳自赏的，而是积极地参与到艺术的对话中，并以自己独特的方式，对艺术的发展贡献力量。读这本书，我仿佛能听到工作室里锤子的敲击声，看到火花四溅的焊接场面，感受到艺术家全身心投入创作时的那种专注与激情。

翻开《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》，就仿佛置身于一个由钢铁、形状和空间构筑的奇妙世界。史密斯，这个名字本身就带着一种硬朗而又充满想象力的气息，而这本传记，正是将这位20世纪最重要的雕塑家之一的生活与创作，以一种沉浸式的方式展现在我们面前。读这本书，我最大的感受是，它没有回避艺术家创作生涯中的那些挑战与挣扎，反而将这些视为塑造他独特艺术语言的重要养分。从早期的抽象表现主义探索，到后来对工业材料的革新性运用，再到他对美国西部广袤土地的深情描绘，每一个阶段都充满了力量与变革。作者的笔触细腻而有力，不仅仅是对作品的客观呈现，更是对史密斯内心世界的深刻挖掘。我尤其喜欢书中对史密斯工作室的描绘，那些堆积如山的金属构件、未完成的作品、以及弥漫在空气中的焊锡味道，都仿佛跃然纸上，让我能真切地感受到艺术家工作的热情与执着。那些关于他如何从一个普通的金属工人，一步步蜕变为具有国际影响力的雕塑大师的故事，充满了励志色彩。他对于材料的理解，对于形式的突破，对于空间关系的敏感，无不令人惊叹。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更像是一次与大师的灵魂对话，让我对艺术的本质，对创造的意义，有了更深层次的理解。它教会我，艺术的生命力，往往孕育于对材料的尊重与对形式的颠覆之中。

《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》这本书，对于我而言，更像是一次深入艺术灵魂的探险。我一直对那些能够将冰冷的工业材料，塑造成充满生命力和情感的作品的艺术家感到好奇，而大卫·史密斯无疑是其中的佼佼者。本书的叙述风格非常吸引人，作者并没有采取一种枯燥乏味的学术报告形式，而是用一种更具文学性的语言，将史密斯的生活经历、艺术探索以及他所处的时代背景巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中关于史密斯作品中“空间”的处理。他的雕塑，不仅仅是占据空间，更是与空间发生互动，甚至可以说，空间成为了他作品不可或缺的一部分。无论是那些悬浮的几何体，还是那些相互穿插的金属片，都在挑战着我们对体积和空间的传统认知。书中对这些作品的解读，让我对“负空间”有了更深刻的理解，也让我开始思考，雕塑是如何通过塑造周围的空间来影响观者的感受。此外，本书也深入探讨了史密斯作品中蕴含的文化和政治寓意。他并非一个远离尘世的艺术家，他的作品时常流露出对社会现实的关注，对人类生存状态的思考。这种将艺术与生活、与时代紧密联系在一起的方式，让我觉得史密斯的作品更加具有现实意义和人文关怀。

《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于如何看待世界，如何用创造力回应世界的教科书。大卫·史密斯，他的名字在现代雕塑史上，占据着举足轻重的地位。本书的独特之处在于，它没有将史密斯塑造成一个遥不可及的艺术偶像，而是将他置于一个更具人情味的环境中。书中关于他与家人、朋友的互动，关于他在生活中的点滴感悟，都让我觉得他是一个真实、有血有肉的人。这种对艺术家生活细节的关注，反而更能打动人心，让我理解他的艺术创作是如何受到生活的影响，又是如何反过来影响他的生活。我尤其欣赏书中关于史密斯对“抽象”的理解。他并非回避现实，而是试图通过抽象的形式，来提炼出事物最本质的特征和情感。他那些极具力量感的金属雕塑，虽然抽象，却能唤起观者内心深处的共鸣。本书的文字流畅而富有洞察力，它引导我一步步走进史密斯的艺术世界，去感受他的思想，去理解他的表达。

《费顿•焦点艺术家——大卫•史密斯》这本书，给我的第一印象就是其厚重感，不仅是书的体积，更是内容本身承载的艺术史分量。我曾以为，了解一位艺术家，只需要看看他的作品图片，读读作品的注解就足够了，但这本书彻底颠覆了我的想法。作者通过极其详尽的文献梳理和深入的访谈，将大卫·史密斯置于他所处的时代背景下，去审视他的艺术演变。我特别关注到书中关于史密斯早年经历的描述，那些他在汽车工厂的打工经历，如何塑造了他对金属材质的直观认知和运用能力，这让我看到了许多艺术家光鲜背后，不为人知的辛勤付出。书中对史密斯作品的分析，不仅仅停留在形式和美学的层面，更深入探讨了作品背后的哲学思考和情感表达。例如，他如何将二战的创伤融入到那些粗犷而充满力量感的雕塑中，如何通过作品来回应社会变革和个人情感的波澜。读到这里，我仿佛能感受到史密斯内心的激荡与挣扎，他不是一个高高在上的艺术家，而是一个有血有肉、有情感、有思想的人。这本书的图片质量也非常高，那些高清的作品照片，让我能够近距离地欣赏到史密斯雕塑的细节，无论是金属的肌理、焊接的痕迹，还是整体的造型，都散发着一种独特的魅力。我能感受到作者在选择和编排这些图片时所下的苦心，它们与文字相得益彰，共同构建了一个立体而生动的艺术史画卷。

好喜欢他。1.Voltri，意大利钢铁公司，利用倒闭荒废的钢材，塑造出的作品，焊工的原始力量。2.anti-sculptural, anti-volumetric. 3.Hi Rebecca, Hi Candida, 雕塑上刻的字样，女儿的名字，全世界对女儿永久的问候 4.赫尔姆霍兹的风景，雕塑与绘画结合，色调很好。周边视觉peripheral vision。5.散文诗。

已购。史密斯是美国使用焊接进行艺术创作的先驱。这一工业生产方法曾被毕加索和冈萨雷斯用来制作雕塑,这使史密斯颇有共鸣,他领会到构成主义方法更深刻的隐含意义:“我到工厂里工作过,制造过汽车零件,也做过电话线路方面的工作,因而得到了遵循我已植根其中的传统制作雕塑的机会。焊接这种结合金属的技术发明于19世纪晚期。通过熔解“熔填”钢条把两件不同的钢铁块永久地结合成为一个新的整体。氧乙炔焊接用焊枪对金属和熔填条加热;而电弧焊接则使用电流来产生热。这种在分子层面上结合的整体自然对史密斯很有吸引力,因为他在美学上的追求是以“整体”的概念为中心的。

1.史密斯是美国第一个把焊接这一雕塑技法发展成熟的人。 2.他作品对两个女儿永久的问候。（但在这些作品创作的年代，它们既没有市场，又没有拥有合适存放环境、愿意公开收藏它们的画家） 3.1946年的《地层风景》，我觉得和洞穴隐喻很像 4.《立方》系列作品，我很喜欢

理念极其先锋的艺术家！摄影绘画雕塑全都变成了无界限的一体乌托邦，甚至雕塑都仿佛能在二维三维之间自由切换。钢材让艺术没有历史负担，而抽象艺术才是未来世界的语言。

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