粵曲詞中詞

出版者:香港 心一堂有限公司

作者:张文(渔客)

页数:322

出版时间:2013-6

价格:128

装帧:平装

isbn号码:9789888266159

具体描述

序

作者五十年代後期來港，家居新界西北海灣鄉村，這是一個有大量漁獲交收的集散地，整天晨昏時段，每見多艘蝦罟小艇，隨着潮汐漲退而艤聚海床岸邊，漁民 將所捕得那盈篩上桶的魚蝦蟹螺，「埋街」（上岸）付給欄口批發。而交收期間，狹窄的窮街陋巷，遍聞小算盤搖響和叫賣聲音，人頭湧湧，擠逼得水洩不通。

作者長期所見所聞的海產認知，於此得窺皮毛。

斯時也，因交通不便，前往「頭墟」（音去，即元朗），須踩單車循鄉間田基小路，途程歷一小時，是以出城看戲之類，已被視為奢侈享受。幸好精神糧食不缺 乏，每份壹毫的當天報章（倍計），仍有專人派送，而收聽鄰近地區發射力強的電台戲曲節目，每天準時播放，關於這一點，需備數十件電芯才能發聲的收音機，正 好派上用場。

再者的晚間時段，有三、五藝人攜燈（大光燈）備帳的，前來找一些空曠場地「賣武」，耍出多路拳腳：亦有少年男女化妝演其粤劇，如《漢武帝夢會衛夫 人》、《多情孟麗君》及《火網梵宮十四年》等等，每次人選不同，劇目也各異。節目從中途以至結束，會是叫賣甘草欖，隨緣樂助的時候了務農和營商的鄉民，經 潛移默化，對戲劇曲藝加深了認識，隨時可以哼上幾句，也有些購備樂器和抄寫曲譜，工作之餘會齊集榕樹頭和海灣畔，引吭唱其《司馬相如》、《碧海狂僧》和 《杏花春雨江南》等名曲。

於是乎，秦琴、二胡及橫簫等齊齊合奏，歌聲處處，方圓五里可聞，處這與世無爭的大自然環境，娛己娛人，亦一樂也。

時光飛逝三十年，時維一九九三年春，作者因工作關係，和馬龍先生於海灣食肆共話樽前，彼為新編刊物約稿，於是有了《粤曲詞中詞》這個欄目。筆耕歲月，轉瞬又已二十個年頭。

時至今日，《粤曲詞中詞》結集成書，錯漏儘多，有賴潘國森老師校定，得以順利面世，於此謹致謝意。

二零一三年夏於新界天華邨頌華曲藝社

目录信息

潘序
自序
水繪圖
羅敷、使君
蜩螗
代罪羔羊
濯纓
綰
燭影搖紅
豆蔻
登徒
沈腰
潘鬢
青蚨
毀身紓難
長頸鳥悔
開到茶蘼花事了
周郎
唾壺
細柳營
量珠
附驥尾
青眼
連珠
滴珠
荷葉擎珠
金榜題名
雁塔題名
石榴花、石榴裙
鬩墻、棠棣
蒙塵
鳶
脫籍、從良
接輿
魁
頰（音甲）、頤
斷腸、斷腸花
金蓮
易水、荊軻
蛺蝶
邯鄲、黃梁夢
楩栴、樗櫟（音駢尖、書匿）
楚腰、小蠻腰
南柯夢
白馬
玉堂金馬
鉛華
結草銜環
梨花、一樹
驪歌
袁崇煥
倒屣、敝屣
茂陵
哭窮途、囊羞
綠綺、綠綺臺
鼓盆
蘼蕪婦
齏粉
傾軋（音紮）
相濡以沫
望族
醍醐灌頂
罨
半
天塹（音暹）
巾櫛
笙歌、吹笙
膏肓（音方）
左賢王
鶩
槐
滴水穿石
金莖露
屐齒
寒蟬
磨勒、紅綃
彩鷁
愆
騎射
金蘭
槎
袂
朕兆
誑語、十戒
陽關
五侯
轡（音臂）
郿塢
菡萏（音砍錦）
檇（音醉）李
啟蒙
九如
逐鹿
故、劍
投瑜淚
解佩緣
並蒂蓮
批逆鱗
李代桃僵
南枝
黍（音鼠）離
吆喝
縉紳
瓊樓
好（非耗）逑
擊鼓
吉人天相
皇阿瑪
螓（音秦）首蛾眉
帥（通率）
貴妃醉酒
鳳還巢
綸（音關）巾
巾幗
大婚
綢繆
鴛鴦
杜撰
雁行（音航）折翼
霽（音濟）
血書
含沙射影
袈裟
甘蔗旁生
赤壁
車載斗量
螽（音宗）斯
桑麻
春樹暮雲
于（音餘）歸
東君、東皇
雌黃
陽貨
徙倚
舉案（音碗）
紈袴（音原富）
糟糠
涇渭
生公、頑石
拙、絕
朝覲
尺蠖
溫故、苟安
椒房
廊廟
靚（書面語、音靜）
兵燹（音冼）
齊牢、太牢
岐黃
冗（音湧）
· · · · · · (收起)

用户评价

《粵曲詞中詞》这本书，如同在知识的海洋中发现了一颗璀璨的珍珠。我一直认为，文学作品的价值在于其深度和广度，而这本书无疑在这两方面都达到了极高的水准。作者在书中，不仅对粤曲词的语言艺术进行了深入的剖析，更将其置于更广阔的文化语境中进行审视。他探讨了粤曲词与中国古典诗词的渊源，以及其在吸收民间文学精华方面的独特性。我被书中关于粤曲词如何反映社会变迁、伦理道德，以及人民思想观念的章节深深吸引。作者并没有将粤曲词视为孤立的文学现象，而是将其视为一个时代的缩影，一个社会肌理的映射。他通过对词句的解读，揭示了粤曲词在不同历史时期所扮演的角色，以及其如何成为连接过去与现在的文化桥梁。书中对粤曲词的“俗”与“雅”的辩证关系的论述，也让我茅塞顿开。我之前总觉得粤曲词似乎与高雅的文学有些距离，但读完这本书，我才明白，正是这种“俗”中见“雅”，口语化与文学性巧妙结合的特质，才赋予了粤曲词如此强大的生命力和传播力。这本书的严谨学术性与生动可读性完美结合，让我受益匪浅。

《粵曲詞中詞》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一场心灵的洗礼。我一直认为，真正的文化，是能够跨越时空，触动人心的。而这本书，无疑做到了这一点。作者以极其细腻的笔触，将粤曲词的艺术魅力展现得淋漓尽致。我被书中对粤曲词中“意境”的营造所折服。寥寥数语，便能勾勒出一幅画面，一段情愫，一种心境。作者通过对词句的深入剖析，让我看到了粤曲词如何在“写实”与“写意”之间游刃有余，如何在有限的空间里，表达无限的情感。书中对粤曲词的“传承”与“创新”的论述，也让我印象深刻。作者并没有简单地将粤曲词视为一种陈旧的艺术形式，而是看到了它在不断地吸收新的养分，与时俱进。他强调了粤曲词在现代社会中的价值和意义，这让我对这门古老的艺术重新燃起了热情。这本书让我看到了粤曲词的深厚底蕴，也看到了它在未来的发展潜力。

对于一个粤语爱好者来说，《粵曲詞中詞》这本书简直是打开了一扇通往粤剧殿堂的大门。我一直以来都对粤语的韵律美和粤剧的唱腔情有独钟，但总觉得粤剧的词作有些难以捉摸，尤其是那些古色古香的表达方式，常常让我望而却步。这本书的出现，简直是及时雨。作者以一种极其亲切和易懂的语言，解释了粤曲词中的一些专业术语，比如“平仄”、“对仗”等等，并且通过大量的实例，将这些抽象的理论具象化。我不再需要费劲去查阅字典，或是猜测词句的含义，因为书中已经为我做了详尽的解释。更重要的是，作者并没有止步于对词句的字面解读，而是深入挖掘了词句背后所蕴含的情感和文化内涵。每当读到一首让我印象深刻的词，书中总能提供给我关于它的创作背景、作者的创作意图，甚至是当时的社会风貌，让我能够更加立体地感受到这首词的魅力。我尤其喜欢书中对一些经典粤剧的词作进行细致分析的部分，比如《帝女花》中的“庵堂认母”、《紫钗记》中的“拾钗”，这些耳熟能详的片段，在作者的解读下，变得更加意味深长，情感更加饱满。我仿佛能透过这些文字，重新体验到那些经典的粤剧场景，感受到剧中人物的悲欢离合。这本书不仅让我学会了欣赏粤曲词，更让我爱上了粤剧这门艺术。

《粵曲詞中詞》这本书，如同一本穿越时光的宝典，让我得以窥见粤曲词的深邃世界。我一直认为，语言是文化的载体，而粤曲词，更是岭南文化的重要组成部分。作者在书中，以一种极其精炼而富有洞察力的笔触，揭示了粤曲词的独特魅力。他探讨了粤曲词如何融合了古典诗词的意境，又如何吸收了民间口语的鲜活，形成了一种独树一帜的艺术风格。我被书中对粤曲词“比兴”手法的运用所打动。那些看似平常的景物，在作者的笔下，却被赋予了深刻的情感内涵，成为了抒发人物情感的载体。作者通过对大量词句的分析，让我看到了粤曲词的“言外之意”，看到了那些隐藏在字里行间的深层含义。书中还探讨了粤曲词与当时社会风俗、伦理道德的紧密联系，这让我看到了文学作品如何能够深刻地反映一个时代的精神风貌。这本书让我不仅学到了关于粤曲词的知识，更感受到了中华文化的博大精深和人民的智慧。

初翻开《粵曲詞中詞》这本书，一股浓郁的岭南风情便扑面而来，仿佛置身于广州街头的茶楼，耳边缭绕着咿咿呀呀的粤剧唱腔。这本书并非我预想中那样仅仅是枯燥的文本堆砌，而是以一种极具生命力的方式，将粤曲的灵魂展现得淋漓尽致。它像一位博学的长者，娓娓道来粤曲词的演变、发展，以及其中蕴含的深厚文化底蕴。我尤其喜欢书中对词牌、韵律、以及创作背景的细致解读，这些原本可能显得晦涩难懂的理论知识，在作者的笔下变得生动有趣，仿佛每一首词都拥有了鲜活的生命。书中的例子选取得恰到好处，既有经典名曲的片段，也有一些鲜为人知的佳作，让人在欣赏优美词句的同时，也能感受到粤曲的跌宕起伏和情感的百转千回。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些对粤剧表演艺术的探讨，将词与唱、词与情、词与韵相结合，勾勒出一幅幅生动的舞台画面。阅读这本书，不仅仅是知识的获取，更像是一场心灵的涤荡，让我对粤曲艺术有了全新的认识和更深的敬意。那些流传千古的粤语唱词，在作者的解读下，如同穿越时空的隧道，将往昔的悲欢离合、喜怒哀乐，一一呈现在我的眼前。我仿佛能看到那些身着华丽戏服的伶人，用他们饱含深情的嗓音，唱出人生的悲欢离合，唱出社会的变迁，唱出时代的印记。这本书填补了我对粤曲艺术理解的空白，让我从一个旁观者，变成了一个沉浸其中的欣赏者。

我是一个对戏曲文化有着浓厚兴趣的读者，尤其偏爱那些充满地域特色的戏曲。当我在书店偶然看到《粵曲詞中詞》这本书时，便被它独特的书名所吸引。翻阅后，我更是爱不释手。这本书以一种非常系统和全面的方式，展现了粤曲词的魅力。作者对粤曲词的起源、发展、演变过程有着清晰的梳理，并且对不同时期、不同流派的粤曲词的特点进行了深入的分析。我尤其欣赏书中对粤曲词的语言特点的解读，比如它如何巧妙地运用粤语方言的特点，如何融入当时流行的俗语和典故，使得粤曲词既富有地方色彩，又不失文学的雅致。书中选取的例子非常具有代表性，既有脍炙人口的名曲选段，也有一些鲜为人知的瑰宝，并且对这些选段都进行了详尽的解读，包括词句的含义、艺术手法，以及背后的文化背景。我甚至能够从作者的字里行间，感受到他对粤曲艺术的热爱和对粤曲词的深入研究。这本书不仅为我提供了一个了解粤曲词的窗口，更让我领略到了粤曲艺术的博大精深。它让我对这门源远流长的艺术形式有了更深的理解和更高的评价。

我对粤港澳大湾区的文化一直有着莫名的情愫，尤其是那些承载着历史印记的艺术形式。《粵曲詞中詞》这本书，恰恰满足了我这份好奇。它所呈现的，不仅仅是文字的排列组合，更是这片土地上人民情感的流露和历史的沉淀。作者的叙述方式极其引人入胜，仿佛他是一位经验丰富的导游，带着我穿越时空的隧道，去探索粤曲词的奥秘。我被书中对粤曲词的“变”与“不变”的探讨所吸引。一方面，粤曲词在不断吸收新的元素，适应时代的发展；另一方面，它又始终保留着其核心的文化基因，传承着岭南的精神。书中对粤曲词的“唱”与“写”的关联分析，也让我大开眼界。原来，优秀的粤曲词，本身就具备了极强的音乐性，能够随着唱腔的起伏而变化，与表演融为一体。我甚至能够根据书中的描述，在脑海中勾勒出一些经典的粤剧场景，感受到那份独特的韵味。这本书让我看到了粤曲词的生命力，它不仅仅是纸上的文字，更是活生生的艺术。

这本书，简直就是为我这样的粤语文化爱好者量身打造的。我一直对粤曲的唱词有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，常常觉得难以深入。而《粵曲詞中詞》的出现，彻底改变了我的状况。作者在书中，以一种极其专业又不失通俗易懂的方式，为我打开了粤曲词的“天窗”。我被书中对粤曲词“象声”和“拟态”手法的分析所深深吸引。原来，许多看似朴实的词句，背后却蕴含着如此精妙的艺术技巧，能够如此生动地再现生活场景，传递人物情感。作者选取了大量经典的粤曲唱词作为例证，并且对每一句都进行了详尽的解读，让我仿佛置身于一个生动的课堂，与大师一起品味粤曲的韵味。我尤其欣赏书中对粤曲词中“语气词”和“口语化表达”的分析，这让我看到了粤曲词如何能够如此贴近生活，如此接地气，从而获得了如此广泛的群众基础。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者，让我更加热爱粤语，更加热爱粤曲。

《粵曲詞中詞》这本书，犹如一座金矿，在我深入挖掘的过程中，不断闪耀出令人惊喜的光芒。它不仅仅是一本关于粤曲词的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人情世故的百科全书。作者的写作风格，与其说是学术研究，不如说更像是一位饱学之士在与读者进行一场深入的文化交流。他没有使用过于晦涩的学术术语，而是用一种平实而富有感染力的语言，将粤曲词的魅力一一呈现。我被书中对粤曲词中“情”的表达方式深深打动。无论是细腻入微的男女之情，还是家国情怀的宏大叙事，抑或是对人生无常的感慨，都通过粤曲词得以淋漓尽致地展现。作者通过对大量词句的细致解读，让我看到了粤曲词如何能够触及人内心最柔软的部分，如何能够引起共鸣。书中还探讨了粤曲词与当时社会现实的互动，比如它如何成为民众表达情感、宣泄不满的渠道，如何影响当时的社会思潮。这种将文学作品置于时代背景中进行解读的方式，让我对粤曲词有了更深刻的认识，也让我看到了文学的社会功能。我从中不仅仅学到了关于粤曲词的知识，更感受到了中华文化的博大精深和人民的智慧。

《粵曲詞中詞》这本书，对我而言，是一场意想不到的文化寻根之旅。我一直对粤港澳大湾区的文化颇感兴趣，但总是感觉隔了一层纱。直到读了这本书，我才猛然惊觉，原来粤剧，尤其是其词作，竟是如此深刻地承载着这片土地的历史记忆与情感脉络。作者并非简单地罗列词句，而是深入浅出地剖析了粤曲词的艺术特征，比如它如何融合了古典诗词的精髓，又如何吸收了民间口语的生动，形成了一种独特的雅俗共赏的风格。书中对不同时期粤曲词的演变，以及其社会功能的变化，都有着鞭辟入里的论述。我特别留意到书中关于“寄寓”和“影射”手法的分析，这解释了为何很多看似写景状物的词句，实则蕴含着深厚的政治、社会寓意，这在当时的社会背景下，无疑是一种充满智慧的表达方式。读到这里，我联想到了一些历史事件，再回头看书中的词句，便能体会到字里行间的匠心独运和时代洪流的无声呐喊。书中的例子非常丰富，涵盖了不同题材和风格的粤曲，从缠绵悱恻的爱情故事，到慷慨激昂的历史演义，再到针砭时弊的社会讽刺，都展现了粤曲词的包容性和生命力。这本书让我看到了粤曲词不仅仅是文学作品，更是历史的见证，是时代的镜子。它让我从一个更宏观的角度去理解粤港澳大湾区独特的文化基因，感受到这片土地上人民的情感表达方式是如何在历史的长河中演变和传承的。