电影配乐完全指南

出版者:人民邮电出版社

作者:Richard Davis

页数:295

译者:刘捷

出版时间:2013-11-1

价格:89

装帧:平装

isbn号码:9787115333100

丛书系列:音频技术与录音艺术译丛

具体描述

对于任何对影视配乐的程序、过程以及商业状况感兴趣的人来说，这本全面的指南都是必不可少的。通过阅读《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》，你将跟随伯克利音乐学院循序渐进地向电影配乐艺术迈进。

《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》涉及的话题包含：电影制作过程，配乐的准备与录制，电影配乐中有关合同、酬金、发行、版税以及版权等方面的商业问题等。在本书第五部分“访谈”中，21位职业电影配乐家将和你分享他们最鲜活的直接经验。这些配乐家包含迈克尔·凯曼(Michael Kamen)［作品有：《生命因你动听》(Mr. Holland’s Opus )、《妙想天开》(Brazil )］，埃尔夫·克劳森(Alf Clausen)［作品有：《辛普森一家》(The Simpsons )、《白头神探》(Naked Gun )］、艾伦·史维斯查(Alan Silvestri)［作品有：《阿甘正传》(Forrest Gump )、《超时空接触》(Contact )］，马克·斯诺(Mark Snow)、［作品有：《X档案》(X-Files )、《千禧年》(Millennium )］，埃尔默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein)［作品有：《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird )、《空前绝后满天飞》(Airplane! )、《造雨人》(The Rainmaker )］。

《电影配乐完全指南——影视配乐的艺术与商业(第2版)》是更新的第2版，增加了两个章节，介绍了电影配乐技术方面的内容以及如何在行业中寻找工作机会，并且额外增加了两段采访，被采访的电影作曲家分别是哈里·格雷森-威廉姆斯(Harry Gregson-Williams)［作品有：《怪物史瑞克》(Shrek)、《天国王朝》(Kingdom of Heaven )］和马克·沙依曼(Marc Shaiman)［作品有：《发胶》(Hairspray )、《白宫奇缘》(The A merican President )］。

目录信息

第一部分 电影音乐的历史 001
第一章 早期电影与音乐：默片 002
第二章 第一部有声片：同步音乐的开端 009
第三章 制片厂体制和制片厂音乐部门 013
第四章 音乐风格——1930-1950年：好莱坞的黄金年代 018
第五章 1950年-1975年的音乐风格 023
第六章 1975年到今天 030
第七章 电影配乐技术 038
第二部分 制作 047
第八章 电影生产过程 048
第九章 作曲家的时间范围 057
第十章 确定配乐点 064
第十一章 音乐编辑师 068
第十二章 音乐团队：配器员和音乐准备人员 083
第十三章 配乐录音与混音 090
第三部分 音乐 097
第十四章 创作音乐 098
第十五章 配乐的技术要求 105
第十六章 将音乐与画面同步 114
第十七章 电视 122
第十八章 民族音乐和时代音乐 128
第十九章 动画片 134
第二十章 歌曲、原声音轨和有源音乐 142
第四部分 电影配乐中的商业问题 153
第二十一章 达成交易：经纪人，代理律师与合同 154
第二十二章 发行和版权 163
第二十三章 版税 172
第二十四章 演示与市场 181
第二十五章 找工作 188
第五部分 访谈 195
埃尔默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein) 196
泰伦斯·布兰查德(Terence Blanchard) 200
埃尔夫·克劳森(Alf Clausen) 204
克里夫·埃德尔曼(Cliff Eidelman) 208
丹尼·艾尔夫曼(Danny Elfman) 212
理查德·吉布斯(Richard Gibbs) 217
艾略特·戈登赛尔(Elliot Goldenthal) 222
迈克·高芬(Michael Gorfaine)和山姆·施瓦兹(Sam Schwartz) 226
哈里·格雷森-威廉姆斯(Harry Gregson-Williams) 230
马克·艾西姆(Mark Isham) 234
迈克尔·凯曼(Michael Kamen) 239
马克·曼奇纳(Mark Mancina) 244
大卫·纽曼(David Newman) 247
大卫·拉克辛(David Raksin) 251
洛丽塔·利特曼尼斯(Lolita Ritmanis) 256
威廉姆·罗斯(William Ross) 261
马克·沙依曼(Marc Shaiman) 265
艾伦·史维斯查(Alan Silvestri) 272
马克·斯诺(Mark Snow) 277
理查德·斯通(Richard Stone) 281
雪莉·沃克(Shirley Walker) 285
资源 290
关于作者 295
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用户评价

这是一本彻底颠覆我之前对电影配乐认知的一本书。我原本以为，“电影配乐”无非就是找几段好听的曲子放在电影里，让气氛“烘托”一下，或者是在高潮处来段激昂的音乐，在悲伤处来段忧伤的旋律。然而，《电影配乐完全指南》这本书，让我看到了电影配乐背后那深邃而复杂的艺术体系。 书中对电影配乐的“功能性”分析，简直是点睛之笔。作者不是简单地告诉你“这段音乐很棒”，而是深入剖析了音乐是如何“为画面服务”的，是如何“为角色服务”的。举个例子，书中在分析《黑客帝国》时，详细讲解了音乐的节奏、音色如何与矩阵世界的虚拟感、科技感紧密结合，那些电子合成器发出的冰冷而锐利的音效，是如何恰到好处地营造出一种疏离而又充满压迫感的未来世界。又比如，在描绘角色内心世界时，作者会细致地分析一段旋律是如何通过其起伏、和声的变化，将角色的迷茫、挣扎、希望等情绪具象化，让观众即使不看画面，也能感受到角色的内心波动。 更让我着迷的是，书中对“主题旋律”的讲解。作者用生动的语言和丰富的案例，阐述了一个成功的电影主题旋律是如何在电影的各个部分渗透，如何随着剧情的发展而演变，最终成为一部电影的“声音标志”。我脑海中立刻浮现出《007》系列、《碟中谍》系列等电影的经典主题曲，它们早已超越了单纯的音乐，成为了电影文化的一部分。作者正是通过对这些经典的解构，让我明白了音乐是如何构建起电影的“记忆点”和“情感纽带”的。 这本书的价值还在于它打破了“只听不看”的局限。作者非常注重将音乐分析与画面、剧情相结合，让你在阅读过程中，仿佛置身于电影之中，重新体验那些经典场景。例如，在分析《雨中曲》时，书中不仅仅描述了音乐的欢快，更是将音乐与唐·艾默生在雨中尽情舞蹈的画面结合起来，让你切实感受到音乐所带来的那种纯粹的快乐和对生活的热爱。 此外，《电影配乐完全指南》的内容组织也非常巧妙。它没有按照时间顺序一股脑地讲过去，而是根据音乐的功能、风格、大师作品等多个维度进行划分，使得内容既有条理，又充满新鲜感。我特别喜欢其中关于“如何用音乐创造氛围”的章节，作者用非常形象的比喻，解释了冷色调的音乐如何营造冷静、神秘的氛围，暖色调的音乐如何营造温馨、浪漫的氛围，以及如何通过音量、节奏的变化来调整观众的心理状态。 总之，这本《电影配乐完全指南》是一部深度与广度兼备的优秀作品。它不仅让我对电影配乐有了全新的认识，也让我对观影这件事本身有了更深刻的理解。它就像一把钥匙，为我打开了电影世界里一个不为人知的，却至关重要的宝藏。

在我看来，《电影配乐完全指南》这本书，与其说是一本“指南”，不如说是一本“电影音乐的编年史”和“情感解码器”。它让我彻底颠覆了对电影配乐的浅层理解，让我看到了音乐在电影艺术中所扮演的不可或缺的灵魂角色。 令我印象最深刻的是，作者如何将抽象的音乐概念，转化为具体可感的电影场景。他并没有用枯燥的音乐术语来描述，而是通过对经典电影片段的细致解读，让你直观地感受到音乐是如何“说话”的。比如，在分析《钢琴课》时，书中详细描述了女主角弹奏钢琴时，音乐是如何成为她内心独白和情感宣泄的唯一途径，那种忧伤、隐忍而又充满力量的旋律，仿佛直接触碰到了观众的灵魂深处。 让我眼前一亮的是，书中对“音乐如何制造心理暗示”的分析。作者指出，配乐不仅仅是烘托气氛，更能够潜移默化地影响观众对角色和剧情的判断。例如，当一个角色在画面上看起来很正面，但配乐却传递出一种不安或负面的信号时，观众往往会不自觉地对这个角色产生怀疑，从而为剧情的后续发展埋下伏笔。 《电影配乐完全指南》在对“不同时代电影配乐的风格演变”的梳理上也做得非常出色。它清晰地勾勒出了从早期单音到复调，从电子合成器到交响乐，再到各种风格融合的整个发展历程。我从中不仅看到了技术的进步，更看到了艺术的传承与创新。 我特别欣赏书中那种“不留死角”的全面性。它不仅仅关注了主流大片，也探讨了独立电影、艺术电影中的配乐特点。它让我们看到了，无论是什么类型的电影，音乐都是其不可或缺的重要组成部分。 总而言之，这本《电影配乐完全指南》是一本真正意义上的“宝藏”。它让我从一个“观影者”蜕变成了一个“电影音乐的深度体验者”。它不仅丰富了我对电影的理解，更让我对艺术的感受力得到了极大的提升。

如果你觉得电影配乐只是“背景音乐”，那么《电影配乐完全指南》这本书，一定会彻底刷新你的认知。它让我明白，音乐才是电影最直接、最有力、最深刻的情感表达工具。 令我印象最深刻的是，书中对“音乐如何与画面产生化学反应”的解读。作者通过对大量经典场景的比对分析，生动地展现了音乐是如何通过节奏、旋律、音色等元素，呼应画面中的色彩、构图、运动，从而达到一种“形神合一”的艺术效果。例如，在分析《少年派的奇幻漂流》时，书中详细描述了音乐是如何配合着少年派在海洋中的奇幻冒险，那种时而辽阔、时而神秘、时而充满希望的旋律，将整个故事的梦幻与真实巧妙地融合在一起。 让我眼前一亮的是，书中对“音乐如何塑造角色弧光”的探讨。作者指出，同一个角色的主题旋律，会随着剧情的发展和角色的成长而发生变化，这种细微的音乐变化，能够精准地反映出角色的内心成长、情感转变，甚至是对命运的抗争。我突然意识到，很多时候，我爱上一个角色，一部分原因是因为音乐赋予了他/她独特的生命力。 《电影配乐完全指南》在对“不同文化背景下的音乐风格融合”的分析上也做得非常有深度。书中不仅介绍了好莱坞主流配乐，还深入探讨了亚洲、欧洲等地区电影配乐的独特之处，以及它们是如何在全球化的浪潮中相互影响、相互融合的。这种跨文化的视角，让我对电影配乐的丰富性有了更深的认识。 我特别欣赏书中那种“循循善诱”的教学方式。它并没有直接给出结论，而是通过大量的案例分析，引导读者自己去思考、去发现音乐的奥秘。这种“授人以渔”的教学方法，让我学习起来充满了乐趣和成就感。 总而言之，这本《电影配乐完全指南》是一本让我“耳目一新”的佳作。它不仅仅是一本书，更是一次深入电影艺术“心灵”的旅程。它让我对电影配乐的理解，上升到了一个全新的境界。

一直以来，我都觉得电影配乐就像是电影的“润滑剂”，让整个观影过程更加顺畅，更加有感染力。但当我读完《电影配乐完全指南》之后，我才意识到，它远不止于此，它更是电影的“灵魂”，是构建情感世界、深化主题表达的“幕后推手”。 这本书最让我拍案叫绝的是，它并没有停留在对音乐本身的赞美，而是深入探究了音乐是如何“为电影服务”的。作者通过对大量经典电影的案例分析，详细阐述了配乐在叙事、节奏、人物塑造以及情感引导等方面的作用。例如，书中对《指环王》系列配乐的解读，让我深刻理解了霍华德·肖的音乐是如何通过不同角色的主题旋律，将中土世界的史诗感、魔幻感以及人物的命运紧密联系在一起的。那种庄严宏大的音乐，配合着史诗般的画面，瞬间将我带入了那个波澜壮阔的传奇世界。 让我眼前一亮的是，书中对“音乐的潜台词”的剖析。作者指出，有时候，配乐所传达的情感，甚至比台词更加直接、更加有力。举个例子，当一个角色表面上在说一套话，但配乐却在传递着某种不安或悲伤的情绪时，观众往往会更加相信潜藏在音乐中的情感信号。这种“听音辨情”的技巧，在书中得到了非常详尽的阐述，并辅以大量的实例，让我仿佛成为了一名电影音乐的“解码师”。 《电影配乐完全指南》在对不同音乐风格的梳理上也做得非常出色。无论是古典音乐在电影中的运用，还是现代电子音乐的流行，又或者是爵士乐、摇滚乐等各种风格的跨界融合，书中都进行了深入浅出的分析。我特别喜欢关于“音乐与画面如何形成互文性”的部分，作者通过对比分析，揭示了音乐是如何通过节奏、旋律、音色等元素，呼应画面中的色彩、构图、运动，从而达到一种“形神兼备”的艺术效果。 更让我惊喜的是，书中并没有回避一些“反传统”的配乐手法。例如，有些电影故意采用不和谐的音效，或者在看似不合适的场景播放某种音乐，从而制造出一种荒诞、疏离或者强烈的心理冲击。作者对这些“出格”的运用进行了细致的解读，让我看到了配乐的无限可能性。 总而言之，这本《电影配乐完全指南》是一本极具启发性的读物。它不仅仅是一本“关于电影配乐的书”，更是一本“关于如何理解电影”的书。它让我重新审视了自己观影时的体验，发现原来那些让我感同身受的情绪，很多都是来自于那个默默工作的，但却至关重要的——电影配乐。

这本书真是让我惊喜连连，虽然我一开始对“电影配乐”这个主题并不是特别热衷，甚至有些浅显的了解，但《电影配乐完全指南》的出现彻底颠覆了我的固有印象。它不像我想象中那种枯燥的技术手册，也不是简单罗列几部电影的OST列表。相反，它用一种非常引人入胜的方式，带领我走进了电影音乐的奇妙世界。 首先，让我印象深刻的是作者对于配乐如何“讲故事”的深刻剖析。书中不仅仅停留在解释“哪里响起了音乐”，而是深入到“为什么这个时候响起了音乐”、“这段音乐传达了什么情绪”、“它如何影响观众对角色的认知”等等层面。例如，在分析《盗梦空间》的配乐时，作者没有简单地引用汉斯·季默的标志性音效，而是详细阐述了低沉的铜管乐如何层层叠加，营造出梦境的压迫感和现实的错乱感，以及在关键时刻，旋律的突然转变如何精准地烘托出角色的内心挣扎和剧情的转折。这种细腻的分析让我重新审视了自己观看过的许多电影，发现以往被忽略的音乐细节原来是如此重要。 更让我惊喜的是，本书涵盖的范围之广，远超我的想象。它从早期默片时代的钢琴伴奏讲起，一路梳理到现代史诗级的电影配乐大师，比如约翰·威廉姆斯、埃尼奥·莫里康内、坂本龙一等，并详细介绍了他们的创作风格、代表作品及其在电影史上的地位。我特别喜欢其中关于“音乐主题”的部分，作者通过大量实例，解释了如何通过一个简洁而有力的旋律，将某个角色、某个场景或者某种情感深深地烙印在观众心中，比如《星球大战》里那个熟悉的旋律，立刻就能让人联想到那个充满冒险与希望的宇宙。 这本书的另一大亮点在于它不仅仅是理论性的探讨，还提供了大量的实践指导。对于那些对音乐创作感兴趣的读者，书中提供了很多关于配乐制作的入门知识，比如如何选择合适的乐器，如何运用不同的音色来表现不同的情绪，甚至是一些简单的编曲技巧。虽然我本人并非音乐科学生，但阅读这些内容时，我并没有感到晦涩难懂，反而觉得非常有趣，甚至激发了我尝试用简单的音乐软件为自己构思的小故事配乐的冲动。 总而言之，《电影配乐完全指南》是一本内容丰富、视角独特、引人入胜的书籍。它不仅能满足影迷对电影音乐的好奇心，也能为音乐爱好者提供深入的理论指导和实践启发。它让我意识到，电影配乐并非可有可无的背景音，而是与画面、叙事同等重要的艺术元素，是连接观众情感、深化电影意境的灵魂所在。我强烈推荐给任何对电影艺术感兴趣的人，相信这本书一定会给你带来意想不到的收获和乐趣。

刚拿到《电影配乐完全指南》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，以为又是一本泛泛而谈，充斥着“音乐让电影更感人”这样空洞论调的书。然而，当我翻开第一页，我就知道我错了。这本书的分析简直是“教科书级别”的，而且是那种我心甘情愿反复学习的那种。 它并没有上来就甩给你一堆专业术语，而是用非常接地气的语言，一步步引导你走进电影配乐的“幕后”。最让我惊叹的是，它能够精准地捕捉到音乐在特定场景下的“功能性”，并且用一种清晰易懂的方式将其拆解。比如，在分析《辛德勒的名单》时，书中并没有仅仅提及约翰·威廉姆斯创作的那个哀伤而凄美的提琴旋律，而是深入分析了它如何与画面中单薄的红色形成强烈对比，如何放大角色的无助与悲悯，以及它如何在观众心中留下难以磨灭的震撼。这种细节的挖掘，让我对配乐的理解上升到了一个新的维度。 书中对于不同电影类型配乐特点的梳理也非常到位。从紧张刺激的动作片，到唯美浪漫的爱情片，再到充满悬念的惊悚片，每一类都有其独特的音乐语言。作者会分析动作片中激昂的鼓点和快速的弦乐如何营造紧张感，爱情片中舒缓的钢琴和悠扬的长笛如何烘托浪漫氛围，惊悚片中不和谐的音效和突然的静默又如何制造心理上的恐惧。这些分析让我恍然大悟，原来那些让我心潮澎湃或毛骨悚然的情绪，很大程度上都来自于配乐的巧妙运用。 我尤其欣赏书中对“情感连接”的探讨。配乐最强大的力量在于它能够直接触及观众的情感深处，绕过理性的思考，直接引发共鸣。《电影配乐完全指南》在这方面做得非常出色，它不仅仅告诉你“这段音乐很悲伤”，而是告诉你“这段音乐之所以让你感到悲伤，是因为它运用了XX音阶，XX和声，并且与XX画面相结合，共同触发了你内心深处的XX情感”。这种深度解读，让我对配乐的“魔力”有了更科学的认知。 这本书的结构也非常合理，从宏观的电影配乐史，到微观的乐器选择和音效设计，层层递进，条理清晰。即使是对配乐完全不了解的读者，也能轻松跟上思路。而且，书中穿插了大量经典电影的案例，无论是《教父》里那个充满宿命感的探戈，还是《加勒比海盗》里那个振奋人心的进行曲，都通过作者的解读，焕发出了新的生命力。 总而言之，《电影配乐完全指南》远超了我对一本“指南”的期待。它是一本充满智慧和洞察力的书，它不仅教会了我如何“听”电影，更教会了我如何“感受”电影。这本书让我对那些默默奉献的配乐师们充满了敬意，也让我对未来观影体验充满了期待。

在我看来，《电影配乐完全指南》这本书，不单单是在介绍电影音乐，更是在揭示电影与音乐之间那种密不可分、相互成就的“共生关系”。它让我意识到，电影配乐不是可有可无的“背景音乐”，而是真正意义上的“第二语言”，是能够直抵人心的情感连接器。 令我印象最深刻的是，书中对“音乐如何营造氛围”的深度剖析。作者用极其细腻的笔触，描绘了不同类型的音乐如何构建出不同的观影体验。比如，在分析《寂静之地》时，书中详细讲解了那种极简主义的音效设计，如何通过对声音的极致运用，将观众置于一种高度紧张、极度危险的氛围中，让你屏住呼吸，感同身受。这种对“声音剪辑”和“音效设计”的细致解读，让我对电影制作背后的用心有了更深的体会。 让我惊喜的是，书中对“主题音乐的演变”的阐述。作者通过对《星球大战》等经典系列的比对，展示了同一个主题音乐是如何在不同的电影中，随着剧情的发展和角色的成长而发生微妙变化的，从而赋予了角色和故事更深层次的内涵。我常常会不由自主地哼起一些电影的主题曲，现在我才明白，它们之所以能够深入人心，不仅仅是因为旋律好听，更是因为它们承载了太多的故事和情感。 《电影配乐完全指南》在对“音乐与观众心理”的互动分析上也做得非常出色。作者不仅仅是告知你“这段音乐很悲伤”，而是进一步解释了为什么这段音乐会让你感到悲伤，它可能运用了什么样的和弦进行，什么样的旋律走向，以及这种音乐元素是如何与你内心深处的某种情感产生共鸣的。这种“心理学”的解读，让我感觉这本书充满了智慧。 我尤其欣赏书中对“不同国家和文化背景下电影配乐的特色”的探讨。作者并没有局限于好莱坞的范畴，而是将视角投向了世界各地的优秀电影配乐，例如亚洲电影中那种空灵、写意的音乐风格，或者是欧洲电影中那种更具实验性和艺术性的探索。这种开阔的视野，让我对电影配乐的多样性和艺术性有了更深的认识。 总而言之，这本《电影配乐完全指南》是一本集专业性、思想性和艺术性于一体的杰作。它不仅仅满足了我对电影配乐的好奇心，更引发了我对电影艺术的更深层次的思考。它就像一位循循善诱的老师，引领我进入了电影音乐的奇妙殿堂。

读完《电影配乐完全指南》，我最大的感受就是，原来电影配乐，早已不是简单的“背景音”，而是电影最核心的“情感表达工具”之一。这本书，为我打开了一个全新的视角，让我重新审视了那些曾经触动我的电影画面。 让我惊叹的是，作者能够如此精妙地解析“音乐如何驱动剧情”。他通过对大量经典片段的分析，揭示了音乐不仅仅是发生在剧情的“同时”，更是能够“推动剧情发展”的。例如，书中对《碟中谍》系列配乐的分析，让我看到了那种紧张激昂的音乐是如何让每一次惊险的特工任务都充满了肾上腺素飙升的快感，而音乐节奏的加快和减缓，更是直接决定了观众的观影情绪。 我特别喜欢书中对“音乐与声音设计”的联动分析。作者指出，优秀的电影配乐，往往与电影中的其他声音元素，如对话、音效等，形成一种和谐而又富有张力的关系。它不会喧宾夺主，但又能恰到好处地烘托主题，甚至在某些时刻，能够通过与其他声音的巧妙结合，创造出一种令人毛骨悚然或心潮澎湃的效果。 《电影配乐完全指南》在对“配乐大师的创作理念”的深入挖掘上也做得非常出色。书中详细介绍了约翰·威廉姆斯、汉斯·季默、坂本龙一等大师的创作风格、标志性作品及其对电影配乐史的贡献。我从中不仅了解了他们的音乐，更看到了他们如何用音乐去理解和诠释电影，如何用音符去描绘世界，去触碰人心。 让我惊喜的是，书中并没有回避一些“技术性”的内容，但又处理得非常易懂。例如，关于乐器的选择、和弦的运用、旋律的走向等，都通过形象的比喻和大量的范例，让非音乐专业人士也能轻松理解。这种“化繁为简”的能力，是本书的一大亮点。 总而言之，这本《电影配乐完全指南》是一本极具价值的书籍。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动的“聆听者”和“鉴赏者”。它不仅丰富了我对电影配乐的认知，更提升了我对电影艺术整体的理解。

我向来认为，电影最动人的地方在于故事和画面，《电影配乐完全指南》这本书，却让我认识到，音乐才是电影最深沉的情感载体。它让那些无声的画面，拥有了最动人的灵魂。 令我印象最深刻的是，书中对“音乐如何制造悬念与惊喜”的讲解。作者通过对恐怖片、悬疑片等类型片的案例分析，揭示了音乐在营造紧张气氛、误导观众预期、以及在关键时刻制造惊吓或惊喜方面的强大力量。例如，那些突然出现的刺耳音效，或者是一段本应平静却突然变得诡异的旋律，都能瞬间抓住观众的神经，让你在座位上坐立不安。 让我眼前一亮的是，书中对“音乐的色彩与情感”的关联分析。作者通过对不同音色、不同调式的探讨，阐述了音乐是如何能够像调色盘一样，为电影画面披上不同的情感色彩。冷色调的音乐带来忧郁、宁静，暖色调的音乐则带来温暖、喜悦，而那些复杂的和声，则能够描绘出人物内心的纠葛与矛盾。 《电影配乐完全指南》在对“中国电影配乐的特色与发展”的梳理上也做得非常有深度。书中不仅介绍了中国电影配乐的经典作品，还分析了中国传统音乐元素是如何被融入到现代电影配乐中，以及中国电影配乐在国际上的地位和影响力。这让我对我们自己的电影文化有了更深的自豪感。 我特别欣赏书中那种“不厌其烦”的案例分析。每一个观点，都配以大量详实的电影片段作为例证，让你在阅读的过程中，仿佛置身于电影的海洋，亲身去感受音乐的魅力。这种“学以致用”的方式，让我学习起来毫不费力，反而充满了乐趣。 总而言之，这本《电影配乐完全指南》是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓展了我对电影配乐的认知边界，更让我对电影艺术的整体魅力有了更深刻的理解。它是一本值得反复阅读，细细品味的佳作。

我一直认为自己是个电影迷，观影无数，对画面、剧情、演员的表演都颇有心得。直到我翻开《电影配乐完全指南》，才发现自己错过了电影艺术中一个极其重要，却又常常被忽视的维度——音乐。这本书，彻底改变了我观影的“姿势”。 让我惊艳的是，作者能够如此细致地分析音乐在电影中的“角色”。他不仅仅是告诉你“这段音乐很动听”，而是深入挖掘音乐是如何“塑造人物性格”的。比如，书中对《蝙蝠侠》系列中汉斯·季默的配乐分析，让我理解了那种低沉、压抑的电子音效，是如何完美地契合了蝙蝠侠内心的挣扎和哥谭市的黑暗氛围。又比如，在分析《天使爱美丽》时，书中详细描述了电影配乐是如何将那种法式浪漫、童话般的色彩，通过轻快、跳跃的旋律，一点点渗透到观众心中，让我们仿佛也变成了那个古灵精怪的艾美丽。 书中对“节奏与叙事”关系的阐释，更是让我醍醐灌顶。作者通过大量实例，说明了音乐节奏的变化是如何直接影响电影的叙事节奏的。快速、激昂的音乐能让紧张的追逐戏更加扣人心弦，舒缓、悠扬的音乐能让浪漫的爱情场景更加缠绵悱恻，而突然的静默或不协调的音效，则能瞬间抓住观众的注意力，制造出意想不到的惊悚效果。我回想起很多让我心跳加速的动作场面，原来一部分功劳，真的要归功于那强劲有力的配乐。 《电影配乐完全指南》在对电影配乐历史的梳理上也做得非常到位。从早期默片时代的即兴伴奏，到黄金时代的管弦乐，再到如今电子音乐的盛行，书中清晰地勾勒出了电影配乐发展的脉络。我特别喜欢书中对埃尼奥·莫里康内等大师的解读，让我领略到了他们如何用音乐赋予了西部片、黑帮片等类型片独特的灵魂。 更让我感到惊喜的是，书中并没有仅仅停留在对“好听”音乐的介绍，而是深入探讨了音乐的“功能性”。作者会分析音乐是如何通过特定的音阶、和声、配器来引发观众的某种情绪，是如何通过与画面的配合来强化主题，甚至是如何通过“反差”来达到出人意料的艺术效果。这种“解剖式”的分析，让我对电影配乐的理解，上升到了一个全新的高度。 总而言之，这本《电影配乐完全指南》是一本集知识性、趣味性和启发性于一体的优秀读物。它让我从一个“旁观者”变成了一个“鉴赏者”，让我能够更深入地理解电影艺术的精妙之处，也让我对未来的观影体验充满了更多的期待。

详细介绍了电影配乐工作中的方方面面，想要阅读具体音乐创作技巧的读者大概会失望。成熟的工作方式的形成也非一日之功，是众多人在高强度博弈之下智慧的结晶。

案头工作太多导致看得很匆忙。马克一下，需要重新再读一遍（2018.7.2）

详细介绍了电影配乐工作中的方方面面，想要阅读具体音乐创作技巧的读者大概会失望。成熟的工作方式的形成也非一日之功，是众多人在高强度博弈之下智慧的结晶。

蛮老旧蛮无聊的（7/2018）

作为入门非常棒！但不是电影配乐技术教程，而是像历史人类学一样梳理行业历史、以及当代职业发展的艺术和商业技巧。附录对音乐家的访谈很有意思，尤其是那些非科班出身的~