最受歡迎的奇科幻作家尼爾.蓋曼,最受歡迎的畢業典禮致辭,最好玩的勵志嘉言!
為什麼會踏上創作這條路?該如何保持靈感?最適合創作的時機?如何源源不絕接到工作?尼爾.蓋曼以最幽默又最平易近人的方式幫你畫重點!剛出校門的社會新鮮人,以及投入藝術、設計、創意產業的新手與老手,都可以從中獲得讓你既開心又開腦的啟發!
◆本書附加語言學習功能,中文英文兩種版本一次滿足!
◆讀蓋曼的講辭還可同時觀看原音重現的演講,順便練英聽!隨書就有影音網址和QR Code,只要一掃描,不用自己上網找半天!
◆本書附上書籍設計師特別巧思!不只是一本勵志書,更是一本多用途手冊,讓你自由發揮!
◆0416 (自由插畫工作者)、AKRU (插畫家)、米力(圖文作家)、冉天豪(天作之合劇場藝術總監)、茂呂美耶(作家)、陳又津(作家)、張嘉行(蘑菇設計總監)、馮宇(IF OFFICE負責人)、魏德聖(導演)、蔡南昇(設計師) 聯合推薦
◆在藝術、設計、創意產業翻滾多年的老手們,不藏私地說出真心話,想要推翻前浪,後浪們可要小心聽好了!
本書特色:
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尼爾.蓋曼(1960~)
當代奇幻大師,被譽為「美國之寶」,史蒂芬‧金更封他為「故事寶窟」。
他有如「文壇的達文西」,從漫畫、散文、小說、電影劇本、歌詞創作、兒童故事,到奇幻、科幻、驚悚小說,均無一不精的鬼才作家。2007年史詩電影《貝武夫》劇作即出自他手。
27歲時,他以漫畫「睡魔」(Sandeman)系列崛起,著名的黑色幽默在九○年代風靡了歐美大眾,更獲獎無數,成為歐美漫畫迷心目中的最愛與經典。小說創作也迭獲佳評,如長篇小說《星塵》與《無有鄉》獲創神獎,中篇故事《第十四道門》獲星雲獎,《墓園裡的男孩》獲紐伯瑞獎,《阿南西之子》獲軌跡獎、創神獎等,以眾神戰爭譬喻美國文化的重量級著作《美國眾神》更獲多項大獎,並囊括紐約時報等各大暢銷榜;短篇作品,無論是以短篇小說、故事還是詩的形式,更可以說是蓋曼創作的精華所在。
與圖像結合創作的豐富歷練,使得他的寫作常予人強烈的影像感,讀著文字就彷彿故事歷歷在眼前上演。他擅長融會現代都市文明與古老奇幻傳說,總能將看似老套的情節轉為意外的驚喜。手法縝密,筆觸簡練詼諧,交織出人性幽暗與瑰麗的層層面向。
著名獨立音樂女歌手Tori Amos屢在創作歌曲中讚揚蓋曼,並引用他作品中的意象。Google總裁Matt Cutts更是蓋曼的超級書迷,曾在自己的部落格上公開表示:「如果你不認識尼爾蓋曼,我為你感到遺憾;但我也為你高興,因為你可以從頭閱讀他的作品。」
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在我翻开《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》的那一刻,我便预感到它将是一次不同寻常的阅读体验。果然,尼尔·盖曼先生没有让我失望。他用一种近乎魔法的方式,拆解了“做好藝術”这个看似复杂而又遥不可及的目标,将其化为了一个个可以被理解、被实践的理念。这本书给我最深刻的感受是,艺术并非高高在上,它就潜藏在我们生活的每一个角落,等待着我们去发掘,去点亮。盖曼先生并没有将艺术家塑造成某种超越常人的存在,而是强调了每一个普通人都有可能成为艺术家,只要他们愿意倾听内心的声音,愿意勇敢地表达自己。他关于“好奇心”的论述,让我醍醐灌顶,原来,那份对世界万物的好奇,正是艺术创作最原始的驱动力。我欣赏他对待“原创性”的态度,那不是一味地模仿,而是建立在对过往的汲取之上,然后注入自己独特的灵魂。这本书,像是一盏明灯,照亮了我心中关于艺术的迷茫,让我看到了前行的方向,也让我更加坚定了我对艺术的热爱。
评分《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》这本书,如同一个精心打磨的万花筒,每一次转动,都能呈现出令人惊叹的色彩和图案。尼尔·盖曼先生以他那标志性的、充满想象力的笔触,为读者描绘了一幅幅关于艺术创作的壮丽画卷。他并没有刻意去定义“什么是好的艺术”,而是鼓励读者去寻找属于自己的答案。他反复强调了“坚持”的重要性,但这种坚持并非盲目的执拗,而是源于对艺术的热爱,源于对表达的渴望。我从书中汲取到的不仅是艺术创作的技巧,更是对待创作的态度。他让我明白,每一次的尝试,每一次的失败,都是通往成功的阶梯。这本书,让我看到了艺术的无限可能性,也让我对自己的创作之路充满了信心。
评分初次接触《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》,我便被尼尔·盖曼先生那独有的、略带神秘色彩的叙事风格所吸引。他并没有刻板地教授“如何成为一名艺术家”,而是以一种旁观者的视角,引导读者去探索艺术的无限可能性。这本书给我最大的感受是,艺术并非某种固定的模式,而是充满变化与生长的生命体。盖曼先生用他充满想象力的语言,将那些抽象的概念,比如“灵感”、“创新”、“坚持”,描绘得生动而具体。他鼓励我们拥抱不完美,将那些看似微小的瑕疵,转化为独一无二的艺术特色。我尤其欣赏他对“倾听”的强调,无论是倾听内心的声音,还是倾听周围的世界,都是艺术创作不可或缺的一环。这本书,让我对“做好藝術”有了更深层次的理解,它不仅仅是技巧的展现,更是心灵的表达。
评分《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》这本书,带给我的启发是多层次的,它不仅仅是一本关于艺术创作的书,更是一本关于人生哲学和自我实现的指南。尼尔·盖曼先生以其独特的视角,探讨了艺术如何与我们的生活交织,以及如何通过艺术来丰富我们的人生体验。他没有空泛地谈论理论,而是用充满智慧的语言,分享了许多生动的故事和个人感悟。我尤其被他对“耐心”的描述所打动,在当今这个追求即时满足的时代,他却强调了艺术创作需要时间沉淀,需要反复打磨。这种观点,既是对艺术本身的尊重,也是对创作者的告诫。这本书让我意识到,做好艺术,不仅仅是技巧的娴熟,更是心性的修炼。它需要我们保持谦逊,保持学习的热情,更需要我们拥有面对挑战的勇气。每一次阅读,都能从中汲取到新的养分,都能对艺术和生活产生更深刻的理解。
评分《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》给我带来的,是一种温和而深刻的启迪。尼尔·盖曼先生并没有用激昂的口号来鼓舞读者,而是用一种循循善诱的方式,引导我们去发现艺术的魅力,去理解艺术的本质。他反复提及“坚持”,但这并非一种苦行僧式的忍耐,而是一种源于内心热爱,充满力量的驱动。我从书中得到的,不仅仅是对艺术创作的技巧性指导,更是对艺术精神的理解。他让我明白,每一个看似平凡的个体,都有可能成为艺术的创造者,只要我们愿意倾听内心的声音,愿意勇敢地表达自己。这本书,让我对“做好藝術”有了全新的认识,它不再是遥不可及的星辰,而是触手可及的光芒。
评分在翻阅《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》的过程中,我深深地被尼尔·盖曼先生那如流水般自然的语言所吸引。他并没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用一种极为贴近生活的方式,阐释了艺术创作的真谛。这本书让我明白,做好艺术,并非意味着要成为某种特定的“艺术家”,而是要学会如何观察,如何感受,如何表达。盖曼先生用他独特的视角,将那些被我们忽视的细节,比如日常中的一抹光影,一次偶然的相遇,都化为了艺术创作的灵感源泉。我尤其欣赏他对“好奇心”的推崇,他认为,正是这份永不满足的好奇心,驱使着我们不断探索,不断突破。这本书,给我最大的启示是,艺术的生命力,在于其不断进化和自我超越的能力。
评分初次翻开《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》,我期待的不仅仅是书中那些如珍珠般散落的艺术创作心得,更是盖曼先生那独有的、带着点童话色彩又饱含深刻洞见的智慧。这本书,与其说是一本手册,不如说是一次灵魂的对话。我迫不及待地想知道,这位用文字构建了无数奇幻世界的巨匠,在面对一群初出茅庐、心怀艺术梦想的年轻人时,会如何启迪他们,又会如何剖析艺术的本质。我深信,盖曼先生的演说,定然不会是那些枯燥乏味的理论堆砌,而是充满了他标志性的幽默、跳跃性的思维,以及对生命最真挚的感悟。我尤其好奇,他会如何描绘“做好藝術”这个看似简单实则深邃的命题。是关于技巧的打磨?灵感的捕捉?还是更为宏大的关于艺术与人生、艺术与社会的连接?我脑海中已经勾勒出无数种可能,每一幅都闪烁着盖曼特有的光芒。我想象着,在大学的讲堂里,他的声音穿透人群,带着一种古老故事的韵味,又带着对未来的无限憧憬。他会用怎样生动的例子,去解释那些抽象的艺术概念?他会分享怎样的个人经历,去印证他关于创作的信念?这些疑问像种子一样在我心中发芽,我期待着这本书能一一给予我答案,更能在我心中种下更多关于艺术与生活的思考。
评分当我真正沉浸在《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》的字里行间,我仿佛置身于一个充满奇思妙想的聚会,而尼尔·盖曼先生便是那位妙语连珠的东道主。这本书给我的第一印象是,它并非一本教人“如何成为艺术家”的僵硬教材,而更像是一场关于“如何拥抱艺术,与艺术共舞”的邀请。盖曼先生并没有试图为“好艺术”设定一个标准答案,而是鼓励读者去探索自己的独特性,去发现那些隐藏在日常生活中、甚至在自己内心深处的创作火花。他巧妙地回避了那些令人望而生畏的艺术理论,转而用更贴近生活、更具象化的比喻来阐述他的观点。我尤其欣赏他对“失败”的解读,那不是终结,而是通往成功的必经之路,是学习和成长的催化剂。这种视角让我感到一股前所未有的轻松和鼓励,仿佛那些曾经让我却步的难题,都在他温和而睿智的引导下,变得触手可及。我想,这本书最宝贵的价值,就在于它能点燃读者内心深处的创作热情,让他们敢于尝试,敢于表达,敢于在这个充满无限可能的世界里,找到属于自己的那一片艺术天地。
评分初读《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》,我便被尼尔·盖曼先生那充满魔力的语言所吸引。他并非直接灌输知识,而是通过一个个精彩的故事,一次次发人深省的提问,引导读者自己去探索艺术的真谛。这本书给我带来的最大感受是,艺术创作并非遥不可及,它就存在于我们每一个人的内心深处,只待我们去唤醒。盖曼先生用他独特的视角,将那些抽象的概念,比如“灵感”、“创意”、“毅力”,变得生动而具象。他鼓励我们拥抱自己的不完美,将那些看似微小的瑕疵,转化为独特的艺术风格。我尤其欣赏他对“倾听”的强调,无论是倾听内心的声音,还是倾听世界的脉搏,都是艺术创作不可或缺的一环。这本书,让我对“做好藝術”有了全新的认识,它不再是某种神秘的技艺,而是一种生活态度,一种与世界对话的方式。
评分《做好藝術: 尼爾.蓋曼藝術大學演講辭》给我带来的震撼,不仅仅在于其思想的深度,更在于其表达的艺术性。尼尔·盖曼先生用他一贯的、充满魅力的叙事风格,将那些关于艺术创作的深刻洞见,编织成了一张张引人入胜的网。我从未想过,关于“如何做好艺术”这样的话题,可以被讲述得如此充满诗意和想象力。他并没有直接给予“秘诀”,而是通过分享他自己的创作历程、他对世界的观察,以及他对人类情感的细腻捕捉,来引导读者去思考。每一次阅读,都像是在进行一场深度对话,盖曼先生仿佛就坐在我的对面,用他那标志性的低沉嗓音,娓娓道来。我尤其喜欢他对“坚持”的论述,那不是一种痛苦的煎熬,而是一种源于内心热爱,充满力量的驱动。他让我明白,真正的艺术,往往源于最真诚的表达,源于对生活最细致的感知,以及对未知最勇敢的探索。这本书,在我看来,是一本能触及灵魂的书,它不仅教授我如何去“做”艺术,更教会我如何去“感受”艺术,如何让艺术成为我生命中不可或缺的一部分。
评分常看常新
评分苏州诚品。
评分#最想脱轨乱跑的时候,诚品装帧设计展是张温柔的大网,恰合时宜地接住焦躁。也许脱轨的意愿本身,就在暗示方向# “Make interesting mistakes, make amazing mistakes, make glorious and fantastic mistakes. Break rules. Leave the world more interesting for your being here. Make good art.”排版本身设计得会不会有点儿过头了orz http://www.uarts.edu/neil-gaiman-keynote-address-2012
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评分信息量并不大,但很令人愉悦。
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