昭和・東京・ジャズ喫茶 昭和JAZZ考現学

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出版者:DU BOOKS
作者:シュート・アロー
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2014-2-11
价格:JPY 1575
装帧:単行本
isbn号码:9784925064941
丛书系列:
图书标签:
  • 昭和
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具体描述

昭和・東京・ジャズ喫茶 昭和JAZZ考現学:追溯日本爵士咖啡馆的黄金岁月 这本书并非要讲述某个具体的故事,而是带领读者一同深入探索一个独特的时代背景——昭和时期的东京,以及孕育了无数经典爵士乐灵魂的“爵士咖啡馆”(ジャズ喫茶)。这是一次关于文化、空间与声音的考古学式挖掘,试图还原那个年代独有的音乐氛围和生活方式。 时代的回响:昭和东京的都市风情 昭和时期,是日本经历剧烈社会变迁的时期,从战后的重建到经济的腾飞,东京的面貌也在不断重塑。在这样的背景下,爵士乐作为一种源自西方的音乐形式,以其独特的魅力,在日本,尤其是在东京,找到了生根发芽的土壤。这本书将勾勒出那个时期东京的城市剪影,描绘出摩天大楼尚未林立,却充满活力的街头巷尾,以及人们在时代洪流中寻找精神寄托的种种场景。我们将看到,爵士乐不仅仅是一种音乐,更是当时都市生活方式的一种象征,一种对自由、个性与现代性的向往。 爵士咖啡馆:不止是听音乐的地方 “爵士咖啡馆”在昭和时期扮演的角色,远非今日我们所理解的咖啡馆。它们是纯粹的音乐殿堂,是人们逃离日常琐碎、沉浸在音乐世界中的庇护所。在这些幽暗而充满氛围的空间里,音响设备被视为至宝,唱片被虔诚地对待,而经营者(マスター)则如同音乐的引路人,用他们对爵士乐的热爱和深厚的学识,为顾客精心挑选每一次的播放曲目。 本书将深入剖析这些爵士咖啡馆的内部运作和文化生态: 空间的设计与氛围营造: 每一家爵士咖啡馆都有其独特的装潢风格,从复古的家具到墙壁上张贴的海报,从柔和的灯光到精心布置的音响设备,无不透露出店主对音乐和顾客体验的极致追求。我们将探究这些空间如何通过视觉和听觉的双重感官冲击,将顾客带入音乐的意境。 音响的极致追求: 在爵士咖啡馆的世界里,音响并非附属品,而是与音乐本身同等重要的存在。发烧友级别的音响设备,经过精心的调试和维护,旨在以最真实、最动人的音质呈现爵士乐的每一个细微之处。本书将触及那个年代对声音的执着与追求,以及由此衍生的独特技术和哲学。 “マスター”的角色: 爵士咖啡馆的经营者,即“マスター”(Master),是这个独特文化中的灵魂人物。他们不仅是音乐的播音员,更是顾客的精神导师。他们凭借丰富的音乐知识,为初次接触爵士乐的客人指点迷津,为资深乐迷提供交流的平台。他们的品味和选择,很大程度上定义了咖啡馆的风格和客群。 顾客群体的多样性: 爵士咖啡馆吸引了形形色色的顾客。有的是在校学生,对未知世界充满好奇;有的是艺术家、作家,寻找灵感;有的是普通的上班族,在工作之余寻求片刻的宁静与慰藉。这本书将描绘这些不同背景的人们,如何在爵士乐的共通语言下,建立起跨越阶层和年龄的联系。 音乐的传递与传承: 爵士咖啡馆是爵士乐在日本传播和普及的重要阵地。通过这些空间,无数经典的爵士乐作品被第一次在日本的听众面前展露。它们不仅仅是音乐的播放,更是对音乐文化的深度解读和推广。 “考现学”(考現学)的视角:挖掘日常中的文化痕迹 本书的标题中“考现学”一词,揭示了其独特的叙事方式。考现学并非严格意义上的学科,而是一种关注并挖掘日常事物中蕴含的文化信息的研究方法。它如同考古学家对待遗迹一样,对昭和时期的爵士咖啡馆及其相关的文化现象进行细致入微的观察和分析。 我们将通过对以下元素的“考现”来呈现这段历史: 黑胶唱片与唱片封套: 它们是那个时代音乐的载体,也是艺术设计的缩影。唱片封套上的插画、摄影和字体,都承载着当时的审美趣味和时代印记。 爵士乐杂志与评论: 这些文字记录了当时对爵士乐的讨论、乐评以及音乐人的访谈,为我们理解当时的音乐思潮和听众口味提供了珍贵的线索。 老照片与回忆录: 通过珍贵的历史照片,我们可以直观地感受到爵士咖啡馆的内部陈设、顾客的风采以及城市的街景。而那些零星的回忆录,则为我们提供了生动的人物故事和时代细节。 与爵士乐相关的器物: 例如老式的唱片播放器、收音机、甚至是当时流行的服饰,它们共同构建了一个完整的时代图景。 不仅仅是怀旧:理解当下文化基因的源头 《昭和・東京・ジャズ喫茶 昭和JAZZ考現学》并非一部单纯的怀旧之作。通过对昭和时期爵士咖啡馆文化的深入研究,我们可以看到,那个年代人们对音乐、艺术和生活品质的追求,以及对个体价值的尊重,对当下日本乃至全球的文化思潮都产生了深远的影响。 这本书是一扇窗,让我们得以窥见一个充满魅力和故事的时代,感受爵士乐在日本土地上生根发芽的传奇。它邀请读者一同漫步在昭和东京的街头,推开那些散发着醇厚音乐气息的爵士咖啡馆的大门,聆听那些穿越时光的声音,感受那个时代独有的温度与韵味。这是一次关于声音、空间、时代与人的深刻对话,是对一段不容遗忘的文化记忆的致敬。

作者简介

シュート・アロー

1962年生まれ、東京都出身。

慶応義塾大学法学部法律学科卒業。

某楽器メーカー勤務。ジャズとサッカーを愛するサラリーマン。

ジャズ・スポット・ウォッチャー・ソサエティ(JSWS)代表。

会社員としてではなく、個人として執筆活動中。

著作に、『東京ジャズメモリー』(2012年 文芸社刊)がある。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字功力非常扎实,行文流畅又不失典雅,仿佛能听见那些老派爵士乐手在字里行间即兴演奏。作者对于氛围的捕捉能力极强,寥寥数语就能勾勒出一个具体的场景:昏暗的灯光、木质吧台的纹理、空气中弥漫的咖啡与烟草混合的味道,甚至连听众低声的交谈声都能被文字“翻译”出来。这种场景再现的画面感,极大地满足了一个对那个时代充满浪漫想象的读者的心理需求。阅读时,我时常会不自觉地放慢速度,生怕错过任何一个词语中蕴含的微妙情感色彩,就像在欣赏一首精心编排的组曲。

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坦白说,这本书的阅读门槛不算低,它要求读者具备一定的耐心和对日本昭和文化的基本认知框架,否则可能会在一些特定的术语或历史背景上感到吃力。然而,一旦你沉下心来,愿意跟随作者的节奏深入探索,你会发现回报是巨大的。它像是一本为“老饕”准备的盛宴,里面的每一个细节都经过了细致的腌制和慢炖。尤其那些关于声音美学和空间哲学的讨论,极其精妙,初读可能只觉得美妙,再读则会发现其中蕴含的深刻洞见。这本书绝对不是那种可以“速食”的读物,它更像是一坛需要时间去品的陈年佳酿,越是细细品味,后劲越足。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种复古的质感,拿到手里沉甸甸的,仿佛真的能触摸到昭和时代的余温。封面那种略带褪色的印刷效果,配上精心挑选的字体,立刻就把人拉回了那个爵士乐缓缓流淌的年代。内页的排版也非常考究,大量的黑白照片,颗粒感十足,每一张都像是一扇通往过去时光的窗户。尤其是那些记录着老式唱片机和烟雾缭绕的咖啡馆角落的照片,简直是艺术品。装帧设计师的用心程度,绝对配得上“匠心”二字,光是翻阅的过程,就成了一种享受,让人忍不住想多花些时间去品味每一个细节,体会那种被精心呵护的怀旧情怀。

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读完全书,最深刻的感受是作者对那个特定文化现象的梳理和剖析,那种细致入微的观察力令人叹服。他似乎不仅仅是在记录“昭和的东京”和“爵士喫茶”,更是在尝试解构一种精神图谱。我特别欣赏作者那种带着距离感又饱含温情的叙事口吻,没有过度煽情,而是用近乎人类学研究的严谨态度,去挖掘那些看似寻常的日常场景背后所蕴含的社会变迁和审美取向。这种论述的深度,让这本书远远超越了一般的怀旧随笔,更像是一份对特定历史时期文化脉络的深度田野调查报告,那种对“考现学”的实践精神,着实令人肃然起敬。

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这本书最吸引我的地方,在于它提供了一种独特的视角去审视“现代性”的构建过程。爵士乐,作为一种舶来文化,是如何在日本的土壤上生根发芽,并最终内化成一种独特的“大都会气质”的载体?作者没有给出简单的答案,而是通过对无数个体的记忆、对咖啡馆的物理空间、乃至对音乐选择哲学的探讨,构建了一个多维度的解析框架。这让我开始反思我们当下所处的时代,那些被我们视为理所当然的文化符号,它们最初的引入和演变路径,是不是也藏着类似的隐秘历史?这种由历史反观当下的启发性,是任何一本流于表面的怀旧读物所不能比拟的。

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