刘凌沧讲中国历代人物画简史

出版者:天津古籍出版社

作者:刘凌沧 著

页数:292

出版时间:2013-12

价格:58.00

装帧:平装

isbn号码:9787552802078

具体描述

本书主要对中国历代人物画的简史进行了梳理，勾勒出中国人物画的发展脉络，并就历代人物画中的经典之作进行了较为详细的解说。其中主要就中国工笔重彩画的画论和技法及构图的技巧进行了讲解，为刘凌沧先生多年从事美术教育的讲稿的精华。

目录信息

中国人物画小史
一 汉魏南北朝时期的人物画
二 唐代，一个人物画升华的时代
三 五代时期的人物画
四 宋代，人物画风格烂熟时代
五 元代的人物画
六 明代的人物画
七 清代的人物画
中国历代人物画图谱解说
1．人物御龙帛画
2．马王堆一号汉墓彩绘帛画
3．东晋 顾恺之 列女图
4．东晋 顾恺之 女史箴图
5．东晋 顾恺之 洛神赋图
6．唐 阎立本 步辇图
7．唐 阎立本 历代帝王像
8．唐 吴道子 天王送子图
9．唐 吴道子(传) 搜山图
10．唐 王维 济南伏生像
11．唐 张萱 捣练图
12．唐 张萱 虢国夫人游春图
13．唐 韩斡 牧马图
14．唐 韩斡 神骏图
15．唐 梁令瓒 五星二十八宿图
16．唐 韩滉 文苑图
17．唐 桃下美人图
18．唐 幡画佛传图
19．唐 围棋仕女图
20．唐 屏风仕女画
21．唐人 游骑图
22．唐人 引路菩萨图
23．唐人 宫乐图
24．唐人(传周防) 挥扇仕女图
25．晚唐 周防 听琴图
26．晚唐 簪花仕女图
27．唐 孙位 高逸图
28．唐 胡瓌 卓歇图
29．五代 阮郜 阆苑女仙图
30．五代 周文矩 宫中图
31．五代 周文矩 重屏会棋图
32．五代 顾闳中 韩熙载夜宴图
33．五代 李赞华 射骑图
34．五代 赵喦 八达游春图
35．五代 石恪 二祖调心图
36．宋人 北齐校书图
37．宋 李公麟 五马图
38．宋 李公麟 免胄图
39．宋 李公麟 维摩诘图
40．宋 李公麟 维摩演教图
41．宋 武宗元 朝元仙杖图
42．宋 赵佶 听琴图
43．宋 赵佶 文会图
44．宋 李唐 采薇图
45．宋 李唐 炙艾图
46．宋 李唐 晋文公复国图
47．宋 萧照 中兴瑞应图
48．宋 苏汉臣 货郎图
49．宋 苏汉臣 秋庭婴戏图
50．宋 苏汉臣(传) 贵妃晓妆图
51．宋 刘松年 罗汉图
52．宋 刘松年 唐五学士图
53．宋 马远 观梅图
54．宋 马远 女孝经图
55．宋 马远 西园雅集图
56．宋 马远 吕仙君像
57．宋 马远 山径春行
58．宋 马麟 静听松风图
59．宋 李嵩 听阮图
60．宋 梁楷 六祖斫竹图
61．宋 梁楷 六祖撕经图
62．宋 梁楷 李白行吟图
63．宋 梁楷 泼墨仙人
64．宋 牟益 捣衣图
65．宋 牧溪 罗汉图
66．宋 李嵩 货郎图
67．宋 马和之 鹿鸣之什图
68．宋 马和之 柳荫群盲图
· · · · · · (收起)

用户评价

最后要提的一本，风格上与上述的都不同，它是一本以“女性视角”重述中国古代绘画史的读物。这本书的叙事非常个人化，它选择的切入点往往是那些在传统史料中被边缘化的女性艺术家群体，或者是在男性画作中被符号化的女性形象。作者没有试图建立新的宏大理论框架，而是通过挖掘家谱、日记、民间传说等非主流史料，重构了这些女性在创作、教育、甚至是在艺术赞助链条中所扮演的实际角色。例如，书中对某一清代女词人兼画家的作品分析，就聚焦于她画中对闺阁日常的细腻捕捉，那种超越时代限制的生命力跃然纸上。这本书的笔触细腻，情感充沛，它提供了一种温柔而坚定的修正力量，挑战了长期以来由男性主导的艺术史叙事，让我们看到了一个更加丰富、多元且充满生命力的古代艺术世界。阅读它，就像是发现了一批被尘封已久的宝藏，让人由衷感到振奋。

我最近接触的一本关于古代雕塑修复与流传的书籍，风格就显得更为技术性、考据性和个案导向了。这本书的作者似乎是一位有着丰富一线工作经验的文物保护专家，他对不同时代石窟造像的石材风化特征、彩绘残留物的化学成分分析，都有着极其严谨的描述。书里使用了大量的测绘图、红外反射照片和三维扫描数据图，对于非专业人士来说，理解起来或许有一定门槛，但正是这种精确性，使得每一次的论证都显得掷地有声。特别是其中对某一尊唐代菩萨像面部微妙的“微笑”进行的多角度分析，结合了历史文献中关于不同时期审美风尚的记载，得出了一个关于工匠技艺与时代精神契合的结论。这本书的价值在于，它将冰冷的“文物”重新注入了“历史生命力”，让我们看到了艺术品在漫长的时间洪流中遭受的磨损与人类的努力修复之间的永恒对话。它提醒我们，艺术史的研究也需要扎根于物质现实，才能真正理解历史的厚度。

最近翻阅了一些关于中国艺术史的著作，其中有一本给我留下了深刻印象，虽然它并非我此刻要谈论的那本特定书籍，但那种对历史脉络的梳理和对艺术风格演变的洞察力，是共通的。我读过的某本关于宋代山水画的专著，它极其细致地剖析了“米家山水”的笔墨语言，从不同拓本的墨色浓淡，到皴法细微的差异，作者仿佛带着我们走进了那个烟雨迷蒙的江南。书中不仅关注了如米芾、米友仁父子这样的核心人物，更拓展到他们所处的时代背景下，文人阶层对自然哲学的理解是如何渗透到绘画创作中的。它不是那种泛泛而谈的概述，而是像做了一次深入的田野调查，文献考据扎实到令人惊叹。尤其让我欣赏的是，作者擅长将图像学分析与社会文化史的解读相结合，使得那些看似清寂的画面，忽然间充满了时代的张力和士大夫的隐逸心声。读完后，我对南宋院体画的精微与文人画的写意之间的复杂张力，有了全新的认识，感觉自己对“意境”二字的理解也提升了一个层次。这本书的装帧设计也十分考究，印刷出来的画作细节还原度极高，体现了出版方对艺术的敬畏之心。

相较于前几本的严肃性，我读过的一本关于清初“四王”绘画理论的书，则充满了对文人内部论战的兴趣。这本书的写作手法更像是一部精彩的“思想辩论史”。作者将王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位大家之间的相互引证、彼此规避的文献记录梳理得井井有条。它没有单纯地赞颂“正统”，而是着重分析了他们在“仿古”过程中，如何利用“古人”的权威来确立自己在新王朝环境下的文化地位。书中特别精彩的一点是，作者对比了他们各自在收藏鉴赏上的偏好，如何影响了他们对“笔墨精神”的不同诠释——有的偏向董其昌的“南宗”淡雅，有的则更注重元四家的雄健。这种对“理论构建”过程的细致剖析，远比单纯欣赏他们的作品更有启发性，因为它揭示了艺术风格的形成，背后往往是复杂的权力运作和话语权争夺。读完后，我对“程式化”这个词汇的理解，也从负面的“僵化”，转向了更中性的“话语策略”。

另一本让我久久不能忘怀的，是一本关于明代中晚期江南士人园林与生活美学的书籍。这本书的叙事方式非常跳脱，不像传统的艺术史那样按时间线或地域来划分，而是围绕“一扇窗”、“一块太湖石”、“一盏香炉”这些具体的物件展开联想和深入挖掘。作者的文笔极其富有画面感和哲思，他将园林视为一种“可居的哲学”，探讨了当时富商大贾和清流文人之间关于品味、财富和隐逸的微妙角力。我记得书中有一章专门讨论了“盆景”这种微缩景观如何成为士大夫自我精神世界的投射，那种在掌中乾坤里寄托山河之思的情怀，被描绘得淋漓尽致。这本书的视角非常新颖，它没有停留在对建筑形制的简单介绍，而是深入到那个时代人们如何通过审美活动来构建身份认同和精神家园。它让我意识到，艺术史的研究不应该只是对“作品”的分析，更是对“生活方式”的重构。读罢此书，仿佛亲自体验了一场穿越时空的江南雅集，感受到了那种精致到近乎奢侈的文化氛围。

没什么意思 过于初级

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