具体描述
一本丰富多彩、带你走入古典音乐世界的图书！
收集古典音乐唱片的秘笈！
古典音乐原来可以这么有趣！听到巴赫、贝多芬、勃拉姆斯的名字，你是否仍感到困惑？别担心！这本亲切、生动和易于理解的指南会为你介绍作曲家、乐器、管弦乐队、音乐会、唱片……当你置身于古典音乐的殿堂，你一定会十分惬意并受益无穷。
本书告诉您：
如何区分古典音乐的不同风格
如何得体地参加现场音乐会
了解管弦乐队中的乐器
掌握节奏、音程和其他音乐基础知识
如何开始难以置信的古典音乐唱片收藏
随书附赠CD包括
√超过60分钟的演出录音
√包括巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等名家选段
√方便的MP3文件
作者简介
大卫·波格（David Pogue)，1985年以优异成绩毕业于耶鲁大学后，就移居纽约市。他在那里生活了十年，在百老汇为《蜘蛛女的吻》、《欢迎到俱乐部来》、《嘉丽》，以及林肯中心的《什么事都过去了》等音乐剧担任指挥、配音或电子合成程序的制作者。多年以来，他担任斯蒂芬·桑德海姆、西·考尔曼、乔尔·斯廷、杰里·波克和约翰·康德尔等作曲家的抄谱员、声乐改编者或计算机教师。
在生活的其他方面，大卫·波格是《纽约时报》的每周专栏作家和《CBS新闻晨报》的技术通讯员。他也是世界上最畅销的基础知识入门书的作者之一。大卫·波格撰写或合写了7本《达人迷》的书，以及10本计算机方面的系列书籍。
大卫·波格和他的妻子简泥弗，以及他们年轻的儿女们现住在美国康涅狄格州。
斯科特·斯派克（Scott Speck）曾经指挥过世界音乐丽的许多杰作，包括交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧和芭蕾舞剧，在全世界共演出了几百场。他曾在伦敦的考文特花园皇家歌剧院、巴黎歌剧院、莫斯科的柴可夫斯基音乐厅、华盛顿的肯尼迪中心、旧金山的战争纪念歌剧院和洛杉矶的音乐中心等地举行的表演中担任指挥。最近，他指挥了巴尔的摩、休斯顿、巴黎、莫斯科、上海、北京、俄勒冈、布法罗、火奴鲁鲁和很多其他地方的交响乐团。
斯科特·斯派克还是美国国家公共广播电台的歌剧节目的正式评论员，他常为澳大利亚广播电台、俄罗斯之声和BBC的节目做嘉宾。他还为很多杂志撰写了文章。
斯科特出生于波士顿，是耶鲁大学的优秀毕业生。在那里他建立和指挥了伯克利室内乐团，至今仍在演出。他曾获富布莱特奖学金并前往柏林，在那里创建了一个名为“柏林大协奏曲”的乐队。斯科特接受了南加州大学授予他的硕士学位。他是阿斯本音乐学院的指挥研究生，并在坦格伍德音乐中心学习。
斯科特能操流利的德语和法语，持有意大利语的文凭，会说西班牙语，还能读一点俄语。
目录信息
前言
导言
为什么说这本书是为你写作的
如何读和听这本书
本书使用的图标
为何一个古典音乐初学者更能感受到魅力
第一部分 欢迎你进入古典音乐
第1章 把古典音乐这只牡蛎撬开
本章主要包括
什么是古典音乐
我怎么知道我会喜欢它呢
有高度影响力的作曲家的7种习惯
他们的音乐是用心灵写成的
他们使用一种你能感知的结构
他们都是有创造力和独创性的
他们贴切地表达了人类感情
他们用变化和速度吸引你的注意
他们的音乐易于记忆
他们用自己的创作来感动你
第2章 用80页来谈全部的音乐史
本章主要包括
古典音乐是如何开始的
中世纪
格里高利圣咏
一个名为规多的僧侣
解散
文艺复兴
牧歌
歌剧盛极一时
巴洛克时代
叛教者的音符畅流不息
国王、教会和其他达官贵人
安东尼奥 维瓦尔第
乔治 弗里德里希 亨德尔
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫
古典风格
弗朗茨 约瑟夫 海顿
沃尔夫冈 阿玛多伊斯 莫扎特
路德维希 凡 贝多芬：改变一切的人
舒伯特和他的歌曲
雅各布 路德维希 费利克斯 门德尔松 巴托布迪
不可救药的浪漫主义
卡尔 玛利亚 冯 韦伯
埃克托尔 路易 柏辽兹
弗雷德里克 弗朗索瓦 肖邦
罗伯特 舒曼
约翰内斯 勃拉姆斯
超级明星：帕格尼尼和李斯特
李斯特遵循帕格尼尼的引领
理查德 瓦格纳
理查德 施特劳斯和古斯塔夫 马勒
古典音乐中的民族主义
贝德里希 斯美塔那
安托宁 德沃夏克
爱德华 格里格
耶安 西贝柳斯
卡尔 尼尔森
格林卡和强力集团
彼得 伊里奇 柴可夫斯基
谢尔盖 瓦里西耶维奇 拉赫玛尼诺夫
20世纪的古典音乐
克劳德 德彪西和莫里斯 拉威尔
伊戈尔 斯特拉文斯基
谢尔盖 普罗科菲耶夫
迪米特里 迪米特里耶 肖斯塔科维奇
第二维也纳乐派
美国作曲家
第3章 如何认识一首奏鸣曲
本章主要包括
交响曲
第一乐章：轻快的和活泼的
第二乐章：缓慢的和抒情的
第三乐章：舞曲
终曲：嬉戏的
奏鸣曲和小奏鸣曲
协奏曲
协奏曲的结构
华彩乐段
舞曲和组曲
小夜曲和嬉游曲
主题与变奏
幻想曲和狂想曲
音诗(或交响诗)
歌曲(及追随者)
歌曲的领袖人物
歌曲形式
清唱剧和其他合唱作品
歌剧、轻歌剧和咏叹调
序曲和前奏曲
芭蕾舞剧和芭蕾女演员
弦乐四重奏和其他
为什么要知道这些曲式
第二部分 听吧
第4章 本书作者关于参加音乐会的指导
本章主要包括
如何准备——或不必准备
何时到达音乐会
我能穿短裤去参加《春之祭》的演出吗
对美食家参加音乐会前吃什么的指导
坐在哪儿——怎样搞到好票子
鼓掌或者不鼓掌
为什么无人鼓掌
再论非常愚蠢的“不鼓掌”方法
带谁去，把谁留在家中与狗为伴
男女约会时参加(或不参加)哪种音乐会
音乐会节目单一睹
典型的音乐会节目设计
音乐本身
另一种节目单
乐队首席出现了
这儿是音高……
拧和扭，拉和推
指挥进来了
为什么需要解释
切开节拍
对这一职务的描述
第5章 本书所附CD一览
本章主要包括
一、亨德尔：《水上音乐》第二号：用号角单簧管
二、巴赫：《平均律钢琴曲集》，第二卷：C大调前奏曲和赋格
三、莫扎特：《降E大调第二十二钢琴协奏曲》，第三乐章
四、贝多芬：《第五交响曲》，第一乐章
呈示部
展开部
再现部
尾声
五、勃拉姆斯：《第四交响曲》，第三乐章
六、德沃夏克：《弦乐小夜曲》，第四乐章
七、柴可夫斯基：《第六交响曲》，第四乐章
八、德彪西：《大海：风与海的对话》
九、斯特拉文斯基：《春之祭》，从开头到诱拐仪式的结尾
前奏
少女的舞蹈
诱拐的仪式
幕间休息之章 逛逛后台
在这个幕间休息之章中有
交响乐队这个鱼池中的生活
我为爱情做了什么
两地分居：下一件好事在那儿吗
试奏
一个近乎真实的故事
欺骗性的试奏
试奏的单子
处方
得失之间
不期而遇
回到音乐厅
舞台上
在幕布后面
等待
余波
乐队音乐家的生活——或者，练功房里发生了什么
出售产品
绿色巧克力豆和其他合同付款
乐队和指挥之间奇怪而危险的关系
如何烹制一个指挥
为什么说这一切都是值得的
第三部分 交响乐队的现场指南
第6章 键盘乐器一族
本章主要包括
钢琴
如何为音符命名
什么是八度音
黑键
钢琴是怎样操作的
踏板
去哪儿听钢琴的演奏
羽管键琴
去哪儿听羽管键琴的演奏
管风琴
拉出音栓
去哪儿听管风琴的演奏
电子音响合成器
第7章 弦乐器一类
本章主要包括
小提琴
弓子
调音
如何演奏小提琴
颤音
不能容忍轻率的运弓
拨弦
去哪儿听小提琴的演奏
其他弦乐器
中音提琴
去哪儿听中提琴的演奏
大提琴
去哪儿听大提琴的演奏
低音提琴
去哪儿听低音提琴的演奏
竖琴
去哪儿听竖琴的演奏
吉他
去哪儿听吉他的演奏
其他弦乐器
第8章 木管乐器一群
本章主要包括
长笛
去哪儿听长笛的演奏
短笛
双簧管
吹奏双簧管
去哪儿听双簧管的演奏
英国管
单簧管
会移调的乐器
去哪儿听单簧管的演奏
萨克斯管
大管
第9章 主要的铜管乐器
本章主要包括
铜管乐器吹奏者讨厌的东西
铜管乐器如何工作
圆号
自然圆号
靠不住的现代圆号
去哪儿听圆号的吹奏
小号
吐音法
弱音器
去哪儿听小号的吹奏
长号
上下滑动
去哪儿听长号的吹奏
大号
乱哄哄的大号
去哪儿听大号的吹奏
第10章 最受欢迎的打击乐器
本章主要包括
定音鼓
请把鼓敲起来吧
去哪儿听定音鼓的演奏
大鼓
钹
小鼓
木琴
其他类似木琴的乐器
其他值得一击的乐器
三角铁
铃鼓
大筛锣和大锣
响板
乐鞭
牛铃
齿轮刮响器
第四部分 作曲家脑子里的后台
第11章 令人敬畏的音乐理论之章
本章主要包括
节奏：音乐的引擎
节拍的划分
感知拍子
你的第一个视唱练习
更长的音符
更短的音符
附点
最后的考试
音高：贝多芬是每分钟5000转
改进人类的一次试验
12个音高
音高记谱法
本书作者提供的准确决定调子的方法
什么是调的要点
进入有关音程的问题
大二度音程
大三度音程
四度音程
五度音程
大六度音程
大七度音程
八度音程
大调和小调音程
小二度音程
小三度音程
小五度音程(不！)——它又名三全音
小六度音程
小七度音程
进一步谈论音阶
建造旋律的工具箱
作品与和声
大调、小调和无意义的调
朋友和亲戚：和声进行
朋友、罗马数字，和弦进行
老话重提
放到搅拌器中，充分混合
你的乐理程度
第12章 再谈艺术鉴赏力：速度、力度和配器
本章主要包括
力度的二重奏：弱音和强音
宝贝儿，我害怕“强弱琴”(LoudSoft)
意大利发夹
有关音响趣味的问题
速度在发脾气
从长号到铜制双簧管：使配器更容易
用音色来演奏
如何写配器谱
谁来配器
第五部分 什锦篇
第13章 关于古典音乐的十个最普遍的错误观点
古典音乐使人厌烦
古典音乐是给假绅士听的
所有现代音乐会的音乐都听不懂
他们已不再写古典音乐
我必须化妆后才能参加交响曲的演出
我未闻其名的特邀艺术家未必是好的
职业音乐家不需要休息
最好的座位是正厅前座
莫扎特写了《闪烁，闪烁，小星星》
古典音乐并不能改变我的生活 284
第14章 鸡尾酒会上最常用的十一个音乐术语
第15章 十大室内乐作品
第16章 古典音乐中的十大笑话
他们所有人中的大师
天堂爱乐乐团
铜管乐器演奏者的约会
已故的指挥家
低音提琴手们的小憩
无家可归的中提琴手
路德维希的坟墓
哭泣的中提琴手
音乐家的报复
最后一个关于中提琴的笑话
第17章 超越本书的十种方法
加入交响乐团活动
参加一次古典音乐的旅游
会见艺术家们——做一个追星族
购买免费的或减价的CD
在互联网上交音乐朋友
参加CD俱乐部
收听你当地的古典音乐广播站
看古典音乐的电影
用功学习
自己搞音乐
第六部分 附录
附录A 开始古典音乐作品的收藏
目录1：老名曲的收藏
目录2：适当的收藏
目录3：中等的收藏
目录4：中上的收藏
目录5：上等的收藏
附录B 古典音乐年表
附录C 中英文术语对照表
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
老实说，我之前对古典音乐的印象就是“高雅”、“严肃”，总觉得离我有点远。《我的第一本古典音乐书》彻底改变了我的看法。作者的叙述方式非常接地气，就像和一个懂行的朋友聊天一样，一点点地把我带进了古典音乐的世界。我特别喜欢书中关于“戏剧性”的讲解，作者用了很多例子来展示音乐如何通过节奏、旋律、和声的变化来表达强烈的情感，比如维瓦尔第的《四季》中描绘风暴的段落，还有贝多芬的《命运交响曲》那标志性的开头。这些描述让我听音乐的时候，能够更深刻地体会到其中的情绪起伏。书中对不同乐器的介绍也非常详细，我终于明白了小提琴为什么能拉出那么悠扬的旋律，大提琴为什么听起来那么沉稳，管风琴又是如何制造出庄严宏大的声音。作者还分享了很多关于作曲家创作过程中的趣事，比如海顿“创作”交响曲的某个著名段落，以及舒伯特在贫困潦倒时依然坚持创作的执着，这些故事让音乐家们变得更加立体和 relatable。这本书就像一个超级贴心的小助手，在我想要了解古典音乐时，提供了最直接、最有效的帮助，让我不再感到无从下手。
评分拿到《我的第一本古典音乐书》时，我心里还有一丝忐忑，担心自己是否能看懂，是否会觉得枯燥。但事实证明，我的担心完全是多余的！这本书的叙述方式真的太棒了，作者就像一个经验丰富的导游，用生动有趣的语言，带我一步步探索古典音乐的奇妙世界。我特别喜欢书中关于“回旋曲式”的讲解，作者用一个“主题公园”的比喻，让我瞬间就明白了主题如何反复出现，并且穿插着不同的段落，感觉像是在坐过山车一样，充满了惊喜。书中对不同乐器的介绍也非常详细，我终于能够区分出铜管乐器和木管乐器，也明白了打击乐器在音乐中起到的烘托和强调作用。更让我惊喜的是，书中还分享了许多关于作曲家们创作时的灵感来源，比如德彪西是如何从一幅画中获得灵感创作出《海》的，以及柴可夫斯基在创作芭蕾舞剧时是如何融入俄罗斯民间音乐的元素。这些故事让我觉得音乐不再是冰冷的音符，而是充满了生命力和情感。
评分一直以来，我都觉得自己离古典音乐的世界很远，总觉得它是一种需要门槛的艺术。《我的第一本古典音乐书》的出现，就像一扇为我敞开的窗户，让我得以窥见古典音乐的美妙。这本书的语言风格非常新颖，作者用一种非常轻松、幽默的方式，将复杂的音乐理论知识变得通俗易懂。我尤其喜欢书中关于“赋格”的讲解，作者用一个“猫捉老鼠”的比喻，让我瞬间就理解了主旋律和模仿声部之间那种精巧的互动关系，感觉像是破解了一个音乐的谜题。书中对不同音乐时期的划分也非常清晰，我能够轻松地理解从巴洛克时期的严谨到浪漫主义时期的奔放，再到印象派时期的朦胧，音乐是如何一步步演变的。而且，作者不仅仅是介绍音乐本身，还深入探讨了音乐与历史、社会、文化之间的联系，这让我对古典音乐有了更宏观的认识。例如，在讲述浪漫主义时期时，作者巧妙地将音乐的蓬勃发展与当时的社会变革和民族主义浪潮联系起来，让我看到了音乐的力量如何反映和影响时代。
评分《我的第一本古典音乐书》这本书，可以说是为我这样完全没有接触过古典音乐的人量身定做的。我一直觉得古典音乐是遥不可及的艺术，但这本书却用一种非常亲切、幽默的方式，把我拉进了这个美妙的世界。作者的叙述方式非常吸引人，他不是那种干巴巴的讲授，而是像在和你分享一个个动人的故事。我尤其喜欢书中关于“变奏曲”的介绍，作者用了一个非常生动的比喻，让我一下子就明白了主题如何被不断地改编和发展，就像是在玩一场音乐的“变形记”。书中还详细介绍了不同时期音乐风格的特点，比如巴洛克时期的华丽与严谨，古典时期的平衡与理性，以及浪漫主义时期的情感奔放与个性张扬。这些描述让我能够清晰地分辨出不同风格的音乐，并且能够感受到它们各自独特的魅力。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于作曲家们的生平轶事，比如肖邦与乔治·桑的爱情故事，以及马勒在创作交响曲时的艰辛探索，这些细节让音乐家们变得更加鲜活，也让我对他们的音乐有了更深的理解。
评分作为一名对古典音乐充满向往但又不知从何下手的“门外汉”，《我的第一本古典音乐书》的出现无疑是一场及时雨。这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失通俗易懂的趣味性。作者在解释音乐理论知识时，总是能巧妙地运用各种比喻和类比，让那些原本难以理解的概念变得生动形象。我尤其喜欢书中关于“赋格”的介绍，之前我总是觉得这种复杂的复调音乐令人望而生畏，但作者却用一个“侦探破案”的比喻，将主旋律和模仿声部的巧妙结合阐释得淋漓尽致。书中对不同音乐时期和风格的划分也非常清晰，我能够很容易地理解从中世纪的圣歌到现代音乐的演变过程。而且，作者不仅仅是介绍音乐本身，还深入探讨了音乐与历史、社会、文化之间的联系，这让我对古典音乐有了更宏观的认识。例如，在讲述浪漫主义时期时，作者巧妙地将音乐的蓬勃发展与当时的社会变革和民族主义浪潮联系起来，让我看到了音乐的力量如何反映和影响时代。书中还穿插了一些精选的音乐片段，并配有二维码，可以直接扫码收听，这一点设计得非常贴心，让我在阅读的同时，就能立即感受到书中所描绘的音乐魅力。
评分坦白说，我一直对古典音乐抱有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是属于少数人的世界，自己很难真正领会。《我的第一本古典音乐书》彻底打破了我的这一偏见。这本书的语言风格非常独特，作者用一种极其生动、有趣的笔触，将原本可能枯燥的音乐知识变得引人入胜。我最喜欢的部分是关于“交响曲”的讲解，作者用一个“大合唱”的比喻，让我瞬间就明白了交响曲中各个乐器声部的配合与发展，以及它为何能够承载如此丰富的情感和叙事。书中对不同乐器家族的介绍也让我大开眼界，我终于能够分辨出小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在音色和演奏方式上的细微差别，以及它们在交响乐团中扮演的不同角色。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了许多关于作曲家们的趣闻轶事，比如贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时的灵感来源，以及莫扎特那些令人捧腹的童年趣事，这些都让音乐家们变得更加 relatable，也让我对他们的音乐有了更深的共鸣。
评分说实话，在拿到《我的第一本古典音乐书》之前，我对古典音乐的认知仅限于“那些听起来有点严肃，需要正襟危坐才能欣赏”的音乐。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。作者的叙述方式非常新颖，不是枯燥的学术分析，而是像讲故事一样，将古典音乐的历史脉络、主要流派以及代表性作品娓娓道来。我最喜欢的部分是关于“奏鸣曲式”的讲解，我一直以为这是一个多么晦涩难懂的音乐术语，但作者却用了一个非常生动的比喻，让我瞬间就明白了它的结构和精髓。书中的插图和图表也非常精美，将抽象的音乐概念可视化，极大地降低了理解的门槛。我特别欣赏作者在介绍不同作曲家时，不仅仅是罗列他们的成就，更是挖掘了他们创作背后的故事和情感，比如巴赫在面对丧妻之痛时创作的那些充满深情的乐章，以及德彪西在描绘自然景致时的细腻笔触。这些细节让音乐变得更加感性，更加贴近我的生活。此外，书中还提供了一些实用的听赏技巧，比如如何分辨不同的乐器声部，如何捕捉音乐中的情感变化等等，这些都让我觉得受益匪浅。这本书就像一个私人音乐导师，在我需要的时候给予我最恰当的指导，让我能够循序渐进地了解和喜爱古典音乐。
评分这本书真的给我带来了太多的惊喜！我一直觉得自己对音乐的理解停留在流行歌曲的层面，对于古典音乐，我只有模糊的概念，觉得它们很“高级”，但又不知道好在哪里。《我的第一本古典音乐书》用一种极其生动有趣的方式，让我看到了古典音乐的魅力所在。作者的文笔非常流畅，一点也不枯燥，他擅长用通俗易懂的语言解释复杂的音乐理论，而且穿插了很多引人入胜的故事。我最喜欢的部分是关于“奏鸣曲”的讲解，之前我总是觉得这种形式很神秘，但作者用一个“故事结构”的比喻，让我瞬间就理解了它为何如此重要，以及它如何在音乐中展现戏剧性的张力。书中对不同作曲家风格的分析也让我印象深刻，比如巴赫的严谨精巧，莫扎特的灵动优雅，以及勃拉姆斯那种深沉而饱满的情感。我常常在阅读的过程中，脑海里就会浮现出那些耳熟能详的旋律，并且能体会到其中细微的差别。这本书还提供了一些非常实用的听赏建议，比如如何去感受乐曲的起承转合，如何辨别不同乐器的音色，这些都让我受益匪浅。
评分这本书简直就是为我这样对古典音乐一窍不通却又充满好奇的“小白”量身定制的！我一直觉得古典音乐是高高在上、遥不可及的艺术，但《我的第一本古典音乐书》彻底打破了我的刻板印象。作者用一种极其平易近人、幽默风趣的方式，将复杂的音乐知识变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于不同时期音乐风格的介绍，从巴洛克时期的严谨辉煌，到浪漫主义时期的情感澎湃，再到印象派的朦胧唯美，作者都描绘得栩栩如生，仿佛我真的置身于那个时代，亲耳聆听那些伟大的乐章。更妙的是，书中还穿插了许多关于作曲家们有趣的生活轶事，比如莫扎特的顽皮，贝多芬的固执，肖邦的忧郁，这些故事让原本冰冷的乐谱瞬间有了温度，让那些伟大的名字不再是教科书上的符号，而是鲜活的个体。我常常一边读，一边在脑海里回放那些熟悉的旋律，突然间，我好像能理解为什么会有这样的音乐，为什么作曲家会选择这样的表达方式。书中还提供了很多听赏建议，列出了很多入门级的作品，并指出了欣赏的重点，这对我来说简直是福音！我再也不用盲目地去听，而是有了方向，能够更深入地体会其中的奥妙。这本书就像一位耐心的向导，引领我一步步走进美妙的古典音乐殿堂，让我不再感到迷茫和畏惧，而是充满了探索的乐趣和期待。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个全新的世界，对音乐的理解和感受都提升了好几个档次。
评分一直以来，我都觉得自己对古典音乐的了解非常有限，只知道一些著名的作曲家名字，但对他们的作品和音乐风格却是一知半解。《我的第一本古典音乐书》的出现，彻底改变了我的认知。这本书的语言风格非常独特，作者用一种极其生动、引人入胜的方式，将复杂的音乐理论知识转化为一个个精彩的故事。我尤其喜欢书中关于“奏鸣曲式”的讲解，作者用一个“戏剧冲突”的比喻，让我瞬间就明白了呈示部、展开部和再现部是如何层层递进，制造出音乐的张力和戏剧性。书中对不同音乐时期和风格的划分也非常清晰，我能够很轻松地理解从中世纪的宗教音乐到浪漫主义时期的情感抒发，再到现代音乐的探索，音乐是如何不断发展的。而且，作者不仅仅是介绍音乐本身，还深入探讨了音乐与历史、社会、文化之间的联系，这让我对古典音乐有了更宏观的认识。例如，在讲述古典主义时期时，作者巧妙地将音乐的清晰、平衡与启蒙运动的理性精神联系起来，让我看到了音乐如何反映时代思潮。
评分从音程那里就彻底晕了，举例的歌曲我就没几首认识的。写作时间太久远，那时候连电脑都是个新鲜事物，不过科普的挺好的。【小故事们还是挺好玩的，睡前读物。
评分从音程那里就彻底晕了，举例的歌曲我就没几首认识的。写作时间太久远，那时候连电脑都是个新鲜事物，不过科普的挺好的。【小故事们还是挺好玩的，睡前读物。
评分非常浅 适合入门。翻译水土不服
评分搞了一本盗版，确实适合我这种喜欢古典乐但没什么乐理基础的人
评分搞了一本盗版，确实适合我这种喜欢古典乐但没什么乐理基础的人
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