具体描述
《戴望舒诗》收录了雨巷；夕阳下；寒风中闻雀声；自家伤感；生涯；流浪人的夜歌；可知；静夜；山行；残花的泪；十四行；对于天的怀乡病；对于天的怀乡病；古意答客问；在天晴了的时候；你这样的女人等内容。
作者简介
戴望舒（1905—1950），祖籍南京，生于杭州，原名戴朝安，又名戴梦鸥，中国现代象征派诗歌的代表。他以一首《雨巷》而被人熟知，因此也被称为“雨巷诗人”。虽然他一生创作的诗歌不多，但却有着独特的魅力。现在，让我们翻开这本《戴望舒诗》，去领略一下这位诗人的独特风采。
目录信息
夕阳下
寒风中闻雀声
自家伤感
生涯
流浪人的夜歌
Fragments
凝泪出门
可知
静夜
山行
残花的泪
十四行
不要这样盈盈地相看
回了心儿吧
Spleen
残叶之歌
Mandoline
雨巷
我底记忆
路上的小语
林下的小语
夜是
独自的时候
秋天
对于天的怀乡病
断指
印象
到我这里来
祭日
烦忧
百合子
八重子
梦都子
我的素描
单恋者
老之将至
前夜
我的恋人
村姑
野宴
三顶礼
二月
小病
款步（一）
款步（二）
过时
有赠
游子谣
秋蝇
夜行者
微辞
妾薄命
少年行
旅思
不寐
深闭的园子
灯（一）
寻梦者
乐园鸟
古意答客问
灯（二）
秋夜思
小曲
赠克木
眼
夜蛾
寂寞
我思想
元日祝福
白蝴蝶
致萤火
狱中题壁
我用残损的手掌
心愿
等待（一）
等待（二）
过旧居（初稿）
过旧居
示长女
在天晴了的时候
赠内
萧红墓畔口占
口号
偶成
无题
古神祠前
见勿忘我花
微笑
霜花
流水
我们的小母亲
昨晚
秋天的梦
你这样的女人
御街行
夜坐
狼和羔羊（寓言诗）
断篇
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本诗集，初捧读时，便被那股淡淡的、带着潮湿气息的哀愁所笼罩。它不似那些张扬外放的激情喷薄，更像是一场在深夜里独自品尝的清茶，回甘悠长，而那份回甘里，总夹杂着一丝不易察觉的苦涩。诗人的笔触极为细腻，仿佛每一个字都是从心底最柔软的地方轻轻捻出来的。描绘景物时，光影的变幻、季节的更迭，都被他捕捉得精准而富有诗意。尤其喜欢他对“雨”的刻画，那雨声、那雨雾、那雨中行人的背影，都不是简单的自然现象，而是成了某种复杂情感的载体。读到某些句子，脑海中会立刻浮现出一幅幅老电影般的画面，黑白分明的，带着老旧的颗粒感，却又无比清晰。这种视觉冲击力，结合着文字本身自带的音乐性，使得阅读过程变成了一种沉浸式的体验。这本书仿佛是一面镜子，照见的不仅是诗人的心境，也折射出许多我们自己不曾言说的隐秘角落。它让人慢下来，去注意那些平日里被匆忙的脚步所忽略的微小事物，比如窗台上凝结的水珠，比如街灯下影子被拉伸的弧度，这些细节，在诗人的笔下，忽然间就拥有了重量和意义。读完合上书页，内心久久不能平静，那种余韵，像极了初春时节，空气中那种若有似无的芬芳，让人忍不住深吸一口气，想要留住它。
评分这本书的语言风格是极其克制和内敛的，然而这种克制却酝酿出了最强大的力量。它避免了华丽辞藻的堆砌，不追求语言上的炫技，而是专注于捕捉“存在”本身的质感。这种风格让人联想到某种古典的写意山水画，寥寥数笔，却意境深远，留给观者巨大的想象空间。诗人的情感表达是含蓄的，它从不直言“我很难过”或者“我充满希望”，而是通过对外界事物的微妙观察，将情绪渗透到景物描写之中。比如，当他描写一片落叶或者一盏熄灭的灯光时，读者能清晰地感受到背后那份难以言喻的失落和无常。这种“不把话说满”的艺术手法，极大地提升了作品的耐读性，每一次重读，都会因为心境的变化而发现新的侧面和深意。它像一个安静的聆听者，耐心地等待读者自己去填补那些空白，去完成情感的最后拼图。对于寻求心灵慰藉，又厌倦了直白说教的读者来说，这本书无疑是一份极其珍贵的礼物，它尊重读者的独立思考能力，并最终以其深沉的力量，温柔地抚慰了躁动不安的灵魂。
评分这份诗集展现出一种极强的画面感和空间感，让人不得不惊叹于作者构建场景的功力。翻开任何一页，都像被瞬间拉入了一个特定的时空维度。无论是那条铺满青石板的古老小巷，还是被雨水冲刷得模糊不清的现代街景，都栩栩如生，仿佛触手可及。这种沉浸感并非来自繁复的细节堆砌，而是源于诗人对核心氛围的精准拿捏。他擅长运用对比：光与影、动与静、喧嚣与寂寥，这些对立元素在他手中被巧妙地融合，产生出一种张力，让画面在读者的脑海中“活”了起来。更让我印象深刻的是，这种空间感往往与时间的流逝紧密相连。那些被定格的瞬间，在诗人的笔下又似乎包含了漫长的前因后果和未卜的前景，使得阅读过程不再是线性的，而是在不同的时间点之间来回穿梭。这种对时空维度的驾驭能力，使得整本诗集读起来有一种厚重感，仿佛翻阅的不是一册书，而是一段被浓缩了的、充满情绪张力的历史片段。它让人开始反思，我们日常所处的空间，究竟承载了多少未被言说的故事。
评分不得不说，作者对于意象的运用达到了出神入化的地步，几乎没有一句是废话，每一个词语都像是经过千锤百炼，精准地嵌入了最恰当的位置。我尝试着去分析那些看似简单的比喻，却发现背后蕴藏着深厚的文化底蕴和独到的观察角度。比如他对“月亮”的描绘，绝不是传统诗歌里那种孤高冷峻的象征，而是被赋予了更多人间的烟火气，有时是孤独的守望者，有时却是温柔的旁观者，甚至是带着一丝戏谑的参与者。这种多义性和灵活性，极大地丰富了诗歌的解读空间。这本书的节奏感也很强，有的篇章短促有力，像急促的鼓点，将情绪推向高潮；而另一些则舒缓悠长，如同小提琴拉出的长音，让人沉溺其中，难以自拔。阅读时，我发现自己不自觉地开始模仿诗人的呼吸节奏，仿佛自己也成了他笔下那个行走在薄雾弥漫的街道上的人。它考验的不是读者对晦涩典故的掌握程度，而是对“感觉”的捕捉能力。如果说有些诗集需要“理解”，那么这本更需要“感受”。它强迫你剥离掉现代生活的喧嚣，回归到最本真的情绪波动之中，这是一种近乎冥想的阅读体验，令人身心俱疲，却又获得了巨大的满足感。
评分初次接触这批作品时，我曾试图用逻辑去梳理诗歌的叙事线索，但很快就放弃了，因为这根本不是一本讲故事的书。它更像是一部由无数个定格瞬间拼贴而成的意识流电影，情绪的连贯性远比情节的逻辑性重要得多。这种破碎感，恰恰是现代都市人内心状态的真实写照——我们总是在碎片化的信息和转瞬即逝的情绪中挣扎。诗人的厉害之处在于，他能将这些看似无关紧要的“碎片”，用一种近乎魔术般的方式串联起来，让读者在跳跃的场景转换中，感受到一种内在的统一和共鸣。特别是那些描写城市夜晚的作品，那种冷峻的霓虹光与湿漉漉的地面反射出的迷离色彩，读来让人感到一种深刻的疏离感，仿佛自己站在一个巨大的舞台边缘，看着人潮涌动，却始终无法真正融入其中。这本书的魅力就在于，它承认了这种“局外人”的身份，并温柔地接纳了它，为那些感到被时代抛弃的人，提供了一个精神上的栖息之所。它没有提供答案，而是完美地陈述了问题本身，让人在其中找到了安慰。
评分前面的诗写得真好，后面的跟抗战时期的诗虽然也挺好，但是我体会不出来，可能是因为我没经历过(╯3╰)
评分对于这种里面选诗有多首重复的，我个人不太有好感呐
评分前面的诗写得真好，后面的跟抗战时期的诗虽然也挺好，但是我体会不出来，可能是因为我没经历过(╯3╰)
评分前面的诗写得真好，后面的跟抗战时期的诗虽然也挺好，但是我体会不出来，可能是因为我没经历过(╯3╰)
评分前面的诗写得真好，后面的跟抗战时期的诗虽然也挺好，但是我体会不出来，可能是因为我没经历过(╯3╰)
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