世界名画中国名画

出版者:中国华侨出版社

作者:青木

页数:423

出版时间:2013-8-1

价格:29.80元

装帧:精装

isbn号码:9787511335951

具体描述

本书收录了200幅中外名画。为了帮助读者提高阅读效果，书中设置了“必知理由”、“名画档案”、“画家简介”(“画家小传”)、“名画欣赏”、“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读中外名画的精髓之所在。

目录信息

世界名画
中国名画
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的出版，无疑填补了我心中关于东西方绘画比较研究的空白。我一直觉得，将不同文化背景下的艺术作品放在一起进行对比和赏析，能够更深刻地理解艺术的共通之处和独特之处。 我希望书中在介绍西方绘画大师的作品时，能够选择一些在技法或主题上与中国画有一定呼应的作品。例如，在介绍中国花鸟画时，是否可以对比介绍一些西方静物画中对花卉和动物的描绘？通过这种跨文化的比较，我希望能更全面地理解艺术的本质，以及不同文明在艺术表达上的独特智慧。 总而言之，这是一本让我充满期待的书，我相信它一定会成为我艺术鉴赏道路上的重要指引。

当然，更重要的是书中对中国画的深入剖析。我一直对齐白石老先生的花鸟画非常喜爱，他笔下的虾、蟹、虫、草，充满了生机和趣味，尤其是他那种“似与不似之间”的境界，至今仍让我难以捉摸。我希望书中能够详细解读齐白石的绘画风格演变，他为何能够将生活中的普通事物画得如此传神，以及他作品中所体现的中国文人画的意趣。 我希望书中能有关于齐白石创作过程的生动描述，他如何观察生活，如何构思画面，以及他在用墨和用色上的独到之处。我对他晚年的作品尤其感兴趣，那种返璞归真的艺术境界，是如何通过岁月的沉淀而达到的？

同样，对于“中国名画”的部分，我的期待更是无比高涨。中国绘画有着源远流长的历史，从先秦的帛画到唐宋的山水、花鸟，再到明清的文人画，每一个时期都有其独特的风格和代表作品。我一直对顾恺之的《洛神赋图》心驰神往，那飘逸的人物线条和细腻的情感表达，仿佛将我带入了那个浪漫而又哀婉的古代世界。我希望书中能详细讲解《洛神赋图》中每一个人物的神态，以及顾恺之是如何通过笔墨来传达故事的。 此外，我也非常期待书中能够介绍中国山水画的精髓，比如范宽的《溪山行旅图》或郭熙的《早春图》。这些作品中的山峦叠嶂、云烟缭绕，不仅仅是对自然景色的描绘，更是艺术家们对天地精神的感悟和表达。我想了解中国山水画是如何运用“皴法”来表现山石的质感，以及“留白”在其中所扮演的重要角色。这些技法层面的解析，对于我这样的业余爱好者来说，是非常宝贵的学习机会。我希望能读到书中对于这些画作的构图、用笔、用墨等方面的细致分析，从而提升我对中国传统绘画的理解和鉴赏能力。

与此同时，我对中国画的写意精神也充满了好奇。王希孟的《千里江山图》绝对是中国绘画史上的瑰宝。那青绿山水的磅礴气势和精巧细节，每次看到都让人惊叹。我希望书中能够详细介绍《千里江山图》的创作背景，王希孟作为一个少年天才，是如何完成这样一幅宏伟巨作的？书中对画中亭台楼阁、人物活动等细节的描述，是否能让我们感受到那个时代的生活气息？ 我希望这本书的讲解能够深入浅出，既有学术的严谨性，又不失趣味性。我不需要艰涩难懂的艺术理论，而是希望通过生动有趣的文字，了解每一幅画作背后的故事和情感。例如，对于《千里江山图》，除了描绘山水，是否还能够解读其中蕴含的中国传统哲学思想，例如天人合一的理念？

书中对不同绘画风格的划分和介绍，也让我受益匪浅。我一直对荷兰黄金时代的绘画，例如伦勃朗的《夜巡》和维米尔的《戴珍珠耳环的少女》很感兴趣。我希望书中能够解释伦勃朗如何运用“明暗对比法”来塑造人物的立体感和戏剧性，以及《夜巡》这幅画作的创作背景和它所蕴含的象征意义。 我也期待书中能分享一些关于维米尔创作的小故事，例如他为何如此钟情于描绘日常生活场景，以及他对光线的运用是如何达到如此炉火纯青的境界的。《戴珍珠耳环的少女》之所以能够成为传世名作，除了精湛的绘画技巧，背后一定还有更深层次的艺术价值，我希望书中能够深入挖掘。

拿到这本书，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那精美的印刷和高质量的图片。每一幅画作都得到了充分的展现，色彩还原度极高，细节清晰可见，这对于一个热爱绘画的人来说，无疑是一种视觉上的享受。我尤其喜欢书中对一些细节的特写，能够让我近距离观察画家的笔触和技法，这种沉浸式的体验是单纯在网上观看图片所无法比拟的。 我一直对西方印象派的色彩运用很感兴趣，尤其是莫奈的《睡莲》系列。我想知道莫奈是如何捕捉光线在水面上变幻的色彩，以及他为何会选择以睡莲作为创作对象。书中对这些作品的解读，是否能提供一些关于莫奈的创作环境、他的艺术理念，甚至是他的日常生活片段？我希望这些能够帮助我更全面地理解印象派的魅力。

这本书的版式设计也十分合理，文字与图片的排布相得益彰，阅读起来非常舒适。每一幅画作都配有详细的说明，包括作者、创作年代、材质、尺寸以及最重要的解读。这种清晰的结构让我在浏览时能够迅速找到自己感兴趣的作品，并获得必要的信息。 我特别想了解中国工笔画的发展脉络，例如张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》。这些画作以其细腻的线条、丰富的色彩和优美的造型，展现了唐代女性的生活场景和审美情趣。我希望书中能详细介绍工笔画的技法，例如“双勾”、“填色”等，以及这些技法在《捣练图》和《簪花仕女图》中的具体运用。

这本书的装帧设计也相当出色，拿在手里很有分量，无论是作为家庭装饰还是送给朋友，都显得十分得体。我非常欣赏封面设计的简洁大气，既突出了“世界名画”和“中国名画”的主题，又不失艺术的品味。 我一直对意大利文艺复兴时期的艺术特别着迷，特别是米开朗琪罗的《大卫》雕塑。虽然这本书是关于绘画的，但我希望书中在介绍西方绘画的同时，能够适当提及一些其他艺术形式，比如雕塑，来帮助读者更全面地理解那个时代的艺术氛围。例如，如果书中能简要介绍《大卫》雕塑的创作理念，以及米开朗琪罗是如何赋予这尊雕塑如此强健有力的生命力的，那将是对我来说非常有价值的补充。

这本书的名字简直太吸引人了！“世界名画中国名画”，光是这几个字就能让人浮想联翩，仿佛眼前展开了一幅跨越时空、连接东西方艺术的壮丽画卷。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触动人心的作品，无论是西方油画的浓烈色彩与光影，还是中国水墨画的写意灵动与东方韵味，都让我深深着迷。所以，当我在书店看到这本书时，毫不犹豫地就拿下了。 我尤其期待书中能够深入解析那些耳熟能详的世界名画，比如梵高的《星夜》，那奔放的笔触和燃烧的色彩，总能让我在其中感受到一种难以言喻的生命力量；还有达芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑，仿佛隐藏着无数故事，每次凝视都让我心生探究的欲望。我希望这本书不仅仅是简单地罗列作品，更能讲述这些画作背后的故事，创作的背景，以及艺术家们的心路历程。例如，我想了解《星夜》创作时，梵高是如何在精神病院中捕捉到那般震撼心灵的夜空？《蒙娜丽莎》的委托人是谁？她为何有着那般耐人寻味的表情？对这些细节的深入挖掘，往往能让我更深刻地理解和欣赏艺术。

我对中国画的写意山水情有独钟，尤其是那些以气韵生动为核心的作品。我非常想知道，像赵孟頫的《鹊华秋色图》这样看似简约的画作，是如何通过笔墨的挥洒和墨色的变化，来传达出秋日山水的那种宁静而又深远的意境的。 我希望书中能够详细解读赵孟頫的绘画理念，他作为元代书画大家，是如何将书法中的用笔和用墨融入到绘画之中，创造出一种新的绘画风格的。书中对《鹊华秋色图》的构图、用笔、皴法等方面的分析，是否能帮助我更好地理解中国山水画中“意境”的营造？

2020年第9本书：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。阅尽天下名画，不会作画也会赏。嗯嗯嗯，好诗！好诗！

喜欢前半部分的世界名画 《向日葵》 《吉普赛女郎》 《春》 《吻》 《维纳斯的诞生》 《马斯达佩亚》

艺术

世界的和中国的名画都齐全了，作者和画法意境也都解释清楚，很棒的书。

艺术