Photoshop CS3 for Nature Photographers

出版者:Sybex

作者:Ellen Anon

页数:416

出版时间:2007-5-14

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470119891

用户评价

这本书的结构安排，着实让人摸不着头脑，它似乎没有一条清晰的逻辑主线来引导读者从入门走向精通，更别提深入到特定题材的优化了。我发现它在章节跳跃上显得尤为突兀。前一秒还在讲解如何进行基础的图层合并操作，下一章画风一转，就开始讨论如何使用滤镜进行艺术化处理，这中间缺乏必要的承接和过渡，使得读者的学习体验非常割裂。我期待看到的是一个从“前期导入与基础校正”到“精细选区与局部调整”，再到“色彩科学与风格统一”的渐进式学习路径。例如，在处理风光照时，如何根据“三分法”或“黄金分割”的构图原则，来决定视野内的曝光重点区域，并据此制定后续的精修策略，这类基于摄影美学与后期技术相结合的探讨，是本书完全没有触及的深水区。相反，它花费了大量的空间来展示如何使用“仿制图章工具”清除画面中不相关的元素，这无疑是一个基础操作，但书中给出的案例大多是静态的人像照片背景清理，与需要应对复杂纹理和广阔场景的自然摄影需求格格不入。我甚至在寻找如何批量处理上百张具有相似色调的日出照片，以便保持整个系列作品的连贯性时，也未能找到哪怕是关于批处理脚本的基础介绍。整本书读下来，给人的感觉就像是在一个工具箱里随机抽取工具进行演示，缺乏一套针对特定目标（即令人震撼的自然影像）的系统化工作流程指导。

这本号称面向自然摄影爱好者的教程，我满怀期待地翻开了第一页，希望能找到那些能让我的风光大片更上一层楼的独门秘籍。然而，读完前几章，我不得不说，它的内容深度和针对性，与我预期的“自然摄影”主题相去甚远。它似乎更倾向于对CS3软件界面进行面面俱到的介绍，从菜单栏的每一个选项到工具箱的每一个图标，都进行了详尽的、几乎是逐字逐句的解读。这种基础性的讲解，对于一个已经熟练操作Photoshop数年，尤其是在后期处理上有所追求的摄影师来说，显得冗余且乏味。我真正渴望的是关于如何处理极端光比下的天空细节，如何精准调控植被的色彩饱和度而不失真，或者更具体地，如何使用蒙版和调整图层来模拟清晨薄雾的质感。但这些内容，要么轻描淡写，要么完全缺失。书中大量的篇幅被用来演示如何使用“曲线”工具进行基础的明暗调整，这在任何一本通用的PS教材中都能找到，而且往往有更清晰的图示和更丰富的应用案例。如果我是个刚刚接触PS的新手，或许会觉得有所裨益，但对于一个想在自然摄影后期上寻求突破的专业或半专业人士而言，它提供的仅仅是“熟悉工具”的步骤，而非“运用工具创作”的思路。它像一本详尽的零件说明书，却缺少了组装一台高性能跑车的蓝图和技巧。我翻遍了关于RAW文件处理的部分，发现它只是笼统地提到了“提高清晰度”的重要性，却未曾深入探讨针对不同传感器特性和不同光照条件下，如何科学地进行锐化和降噪，这些在自然摄影中至关重要的环节，竟如同昙花一现般匆匆而过，留给读者的只有意犹未尽的困惑。

总而言之，这本书的定位似乎出现了严重的偏差，它更像是一本《Photoshop CS3基础操作手册》，而非一本《自然摄影后期精修指南》。如果你已经对Photoshop的操作有基本的了解，并且希望提升你在风光、野生动物或微距摄影后期的技术水平，那么这本书大概率会让你感到失望。它未能捕捉到自然摄影后期特有的挑战和机遇——处理野外光线的不可预测性，捕捉瞬间的动感，以及在保留自然质感的前提下实现艺术化的表达。我期待的是能够学会如何用数字暗房来“重现”现场的震撼感，而不是仅仅学会如何在软件里“修改”一张照片。书中对色彩管理流程的探讨几乎是空白，而色彩的准确性与一致性，是专业自然摄影作品的生命线。没有对ICC Profile、软打样等专业概念的提及，使得这本书在专业领域显得立不住脚。对于我而言，购买这本书的投资，最终获得的却是一堆基础知识的重复确认和大量与主题无关的冗余信息，而真正能推动我作品进步的核心技法，却始终隐藏在迷雾之中，未能被清晰地揭示出来。

作为一本面向特定摄影群体的书籍，其案例的选取和讲解的侧重点，直接决定了它的实用价值。很遗憾，这本书在这方面表现得相当保守，甚至可以说有些“避重就轻”。所有的示例图片，无论是天空、山脉还是水体，都仿佛经过了某种“安全”的处理，色彩平稳，对比适中，完全没有体现出自然光影变幻的无穷魅力。我特别想学习如何重现那种暴风雨来临前压抑的暗部细节，或者阳光穿透云层形成“耶稣光”时的那种戏剧性光线效果。对于这些极具视觉冲击力的自然场景，后期处理的要点在于如何平衡极端的高光和阴影，如何利用通道和高级混合模式来分离复杂的光线层次。然而，书中对这些高阶技术的讲解，基本停留在软件功能的罗列上，没有深入到“如何观察光线并将其转化为数字信号”的思维层面。举例来说，处理一片茂密的森林，重点在于区分不同层次的绿色，避免“糊成一团”，需要用到精细的色彩空间分离技术，但这本书对此的描述，仅仅是一句“在HSL面板中微调绿色饱和度”。这就像给一个想学会驾驶赛车的人，只教了他如何系安全带一样，重要的环节被完全忽略了。那些真正能让作品脱颖而出的“魔术”，似乎被刻意地排除在了讨论范围之外。

阅读体验上，这本书的排版和图文配合也存在一些令人困扰的问题。首先，虽然是针对CS3版本，但软件的界面元素随着时间的推移和版本的迭代，已经有了相当大的变化。对于现在使用更新版本的用户而言，书中大量的截图显得陈旧且不直观，很多菜单位置和图标样式都已经不再是他们熟悉的模样，这无疑增加了学习的认知负担。其次，图文的关联性常常出现断裂。当文字部分描述到一个复杂的调整步骤时，配套的截图往往只展示了调整工具的某个局部，而缺乏前后对比图或者整个工作区的全景展示，这使得读者需要频繁地在屏幕和书中来回对照，效率低下。更别提，在讲解一些涉及精度的问题时，比如像素级的精修或边缘羽化的处理，书中几乎没有提供任何可以放大参考的细节图。自然摄影常常要求我们处理宏大场景中的微小细节——比如岩石上的苔藓纹理，或者远方水面的涟漪，这些都需要极高的视觉精确度。这本书的视觉呈现方式，完全没有体现出对这种精度要求的重视，它更像是一份过时的、为入门用户匆忙制作的快速指南，而非一本值得收藏和反复研读的工具书。