世界舞蹈史

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出版者:上海音乐出版社
作者:库尔特·萨科斯 (Curt Sachs)
出品人:
页数:396
译者:郭明达
出版时间:2014-1-1
价格:56
装帧:平装
isbn号码:9787552303728
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 艺术
  • 舞蹈理论
  • 艺术人类学
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具体描述

《世界舞蹈史》的最大特点是,第一性史料颇多,这些史料在国内外皆为罕见;在介绍舞蹈发展史方面,别树一帜,有独到之处。所以,此书对舞蹈工作者和欲了解舞蹈史的其他学科的舞蹈艺术爱好者来说,无疑是一部非常有参考价值的史料性的著作。

好的,这是一本名为《古典音乐的奥秘》的图书简介,它不包含《世界舞蹈史》的内容。 --- 《古典音乐的奥秘:从巴赫到当代的声音景观》 图书简介 探索西方音乐的宏伟殿堂:一次跨越时空的深度聆赏之旅 《古典音乐的奥秘》并非一本枯燥的音乐术语辞典,而是一部为所有渴望深入理解西方古典音乐世界的好奇心人士量身打造的指南。本书以宏大而细腻的笔触,带领读者穿越数百年音乐演变的历史长河,揭示那些定义了我们文化记忆的旋律、和声与结构背后的深刻内涵。 第一部分:根源与奠基——巴洛克时代的辉煌与严谨 本书的开篇聚焦于古典音乐的基石——巴洛克时期(约1600-1750年)。我们不会止步于简单地罗列作曲家姓名,而是深入探讨这一时期音乐风格形成的社会与哲学背景。 我们将详细解析“对位法”这一巴洛克音乐的核心技术,并通过分析巴赫(Johann Sebastian Bach)的《平均律键盘曲集》和亨德尔(George Frideric Handel)的清唱剧,阐释复调音乐的逻辑美感与情感张力。重点章节将探讨协奏曲这一体裁的诞生与发展,特别是维瓦尔第(Antonio Vivaldi)如何通过其标志性的快速-慢速-快速结构,为后世的交响乐发展铺平了道路。我们还将探讨早期歌剧,如蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的作品,是如何将戏剧叙事与音乐表达首次完美融合,奠定了歌剧这一复杂艺术形式的最初形态。 第二部分:理性与情感的交织——古典主义时期的清晰与平衡 进入十八世纪中叶,音乐风格从巴洛克的繁复转向了古典主义(Classical Era)的清晰、平衡与清晰的结构。本书会详细剖析海顿(Joseph Haydn)“交响乐之父”的称号是如何得来,他如何将管弦乐队的编制规范化,并确立了奏鸣曲式的标准范式——这是理解莫扎特和贝多芬所有宏大作品的钥匙。 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的章节将聚焦于其音乐中的“人性”与“透明度”。我们不仅会欣赏其协奏曲中钢琴与乐队的对话艺术,还会深入剖析其歌剧(如《费加罗的婚礼》)中对人物性格的音乐刻画,揭示其超越时代限制的深刻洞察力。 第三部分:革命与超越——浪漫主义的激情与个人主义的爆发 浪漫主义时期(Romantic Era,约1815-1910年)是音乐史上一次激动人心的转向。随着工业革命和民族主义思潮的兴起,作曲家们开始将个人情感、文学叙事、自然崇拜乃至超自然主题融入作品。 贝多芬(Ludwig van Beethoven)作为连接古典与浪漫的桥梁,其九部交响曲的分析将占据重要篇幅。重点会放在他如何打破传统界限,用音乐描绘英雄主义、挣扎与最终的胜利,特别是《第九交响曲》的划时代意义。 随后,我们将探讨肖邦(Frédéric Chopin)如何将钢琴这一乐器推向了极致的抒情表现力,以及李斯特(Franz Liszt)如何通过“交响诗”这一新形式,将文学情节直接转化为纯器乐的听觉体验。此外,对勃拉姆斯(Johannes Brahms)的“绝对音乐”观与瓦格纳(Richard Wagner)的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念的对比分析,将清晰展现浪漫主义内部的张力与分化。 第四部分:现代的回响——从印象派到二十世纪的多元探索 进入二十世纪,音乐领域迎来了前所未有的解构与重建。本书将梳理德彪西(Claude Debussy)和拉威尔(Maurice Ravel)的印象派风格,探讨他们如何利用音色和模糊的和声,捕捉瞬间的光影和氛围,而非明确的情感叙事。 随后,我们将面对“现代主义的震荡”。勋伯格(Arnold Schoenberg)创立的十二音体系(Dodecaphony)是如何试图解决传统调性体系的“疲劳”,以及斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的《春之祭》如何在首演时引发了巨大的社会反响,标志着音乐节奏和音响可能性的彻底拓宽。 最后一部分将展望二战后的音乐图景,包括序列主义、偶然音乐(Aleatoric Music)的出现,以及电子音乐的萌芽。本书致力于说明,尽管这些后期的探索看似疏远了传统听众,但它们本质上是对人类感知和声音潜能的不断探寻,是古典音乐传统生命力的延续。 本书特色: 1. 结构清晰的年代划分: 不仅按时间顺序梳理,更注重风格的内在逻辑关联。 2. 技术概念的通俗阐释: 奏鸣曲式、赋格、变奏等核心技术被以清晰易懂的方式解释,无需音乐专业背景。 3. 超越名曲的视野: 探讨了众多被低估的作曲家及其作品,丰富读者的聆听体验。 4. 文化背景的深度链接: 将音乐的演变置于当时的社会思潮、科学发现和文学艺术的宏观背景下进行考察。 通过《古典音乐的奥秘》,读者将不仅学会“听”古典音乐,更学会“理解”古典音乐是如何在人类文明的历史进程中,成为一种永恒的、不断对话的艺术形式。它是一张邀请函,邀请您进入一个充满智慧、激情与无限美感的听觉宇宙。

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读后感

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《世界舞蹈史》这本书的出现,无疑为我打开了一个全新的认知世界的大门。我一直对舞蹈充满好奇,但苦于找不到一本能够系统性地解答我疑问的书籍。这本书正是如此,它以一种百科全书式的严谨,却又不失其文学性的笔触,为我描绘了世界舞蹈发展的宏伟图景。书中对舞蹈起源的探讨,从人类学角度分析了早期舞蹈与生存、繁殖、社会群体凝聚力的关系,让我意识到舞蹈并非凭空产生,而是深深根植于人类最原始的本能和需求之中。对不同文明中舞蹈的分类和比较,也让我看到了舞蹈在人类社会中的普遍性与独特性。无论是古埃及法老王陵墓中描绘的祭祀舞蹈,还是古希腊罗马剧场中表达情感和叙事的舞蹈,亦或是亚洲各国丰富多彩的宫廷舞和民间舞,书中都进行了细致的梳理和深入的解读。我特别欣赏书中关于舞蹈与权力、舞蹈与社会阶层之间关系的分析。例如,书中对欧洲宫廷舞蹈如何成为贵族炫耀财富、巩固权力的工具的描写,以及民间舞蹈如何反映底层人民的生活状态和精神追求,都让我对舞蹈有了更深层次的理解。书中对舞蹈美学演变的探讨,从古典时期的和谐与比例,到现代主义时期的自由与个性,展现了舞蹈艺术的不断创新和发展。

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《世界舞蹈史》这本书,简直就是一本通往人类情感与表达深处的地图。它不仅仅是讲述舞蹈的动作和技巧,更是深入挖掘了舞蹈背后所蕴含的文化符号、宗教信仰、社会习俗以及个体情感。作者以一种非常具有感染力的语言,描绘了世界各地丰富多彩的舞蹈传统。从非洲部落中充满生命力的战舞和生育仪式舞蹈,到大洋洲岛屿上充满神秘色彩的宗教庆典舞蹈,再到欧洲各国丰富多彩的民间舞蹈,书中都进行了细致而生动的描绘。我尤其被书中关于非洲舞蹈的分析所震撼,作者强调了非洲舞蹈中“整体性”的特点,即音乐、歌唱、舞蹈、服装、面具等多种元素融为一体,共同创造出一种强大的仪式感和精神力量,这与西方更注重个体表现的舞蹈形成了鲜明对比。书中对拉丁美洲舞蹈的介绍也同样精彩,从热情奔放的桑巴、萨尔萨,到充满仪式感的祭祀舞蹈,都展现了不同文化融合的独特魅力。作者在分析舞蹈时,常常会引用大量的历史文献、考古发现以及艺术作品,这使得书中的论述既有学术的严谨性,又不乏故事的趣味性,让我在阅读中不断获得新的启发和感悟。

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《世界舞蹈史》这本书,就像一座埋藏着无数宝藏的矿山,每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。作者以其深厚的学识和独特的视角,将世界各地的舞蹈传统串联起来,展现了舞蹈作为人类共同的语言是如何跨越时空、沟通文化。书中对舞蹈起源的探讨,从生物学、人类学、社会学的角度进行了多维度的分析,让我了解到舞蹈在人类演化过程中所扮演的关键角色。对古代文明舞蹈的研究,如古埃及祭祀舞蹈的象征意义,古希腊戏剧舞蹈的情感表达,古罗马竞技场舞蹈中的力量展示,都让我看到了舞蹈在不同社会功能下的演变。我尤其被书中关于亚洲舞蹈的介绍所吸引,从印度教神话中湿婆的神圣舞蹈,到中国古代宫廷乐舞的礼仪性,再到日本能剧和歌舞伎中的象征性表演,都让我看到了不同文化背景下舞蹈的独特魅力。作者在分析舞蹈时,常常会引用大量的艺术作品、文学记载以及考古发现,这使得书中的论述既有学术的严谨性,又不失故事的生动性。

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我近期有幸拜读了一本名为《世界舞蹈史》的巨著,它以一种极其宏大且细腻的视角,为我徐徐展开了一幅跨越时空的舞蹈画卷。这本书并非简单地罗列不同地域、不同时期的舞蹈形式,而是深入挖掘了舞蹈作为人类文明重要载体所承载的文化、社会、政治以及宗教意义。作者以其渊博的学识和独特的洞察力,将那些看似遥远、陌生的古代仪式舞蹈,如古埃及的金字塔壁画中描绘的祭祀仪式,与现代舞台上光彩夺目的芭蕾、现代舞巧妙地连接起来。我尤其被书中对于舞蹈在不同文化中象征意义的阐释所吸引。例如,印度古典舞蹈中的手势和眼神所传达的复杂情感和宗教故事,远非简单的肢体动作,而是承载着数千年的哲学思想和神话传说。书中对于不同时代社会变革如何影响舞蹈风格的分析也令人茅塞顿开。从中世纪欧洲的宗教舞蹈到文艺复兴时期宫廷的盛大庆典,再到工业革命后城市化进程催生的新舞蹈形式,每一个时期的舞蹈都如同时代的镜子,折射出社会生活的变迁和人们精神世界的演进。作者在梳理舞蹈发展脉络的同时,也穿插了大量生动的历史故事和人物传记,使得阅读过程充满趣味性,仿佛穿越时空,亲眼见证了那些伟大的舞者和编舞家们如何用他们的身体和灵魂创造历史。这本书不仅仅是一本舞蹈史,更是一部关于人类创造力、情感表达和文化传承的深刻解读。

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《世界舞蹈史》这本书,是我近期阅读中最具启发性的一本。它以一种非常宏观的视角,将舞蹈置于人类文明发展的长河中进行审视,让我看到了舞蹈不仅仅是肢体语言,更是承载着历史、文化、宗教、社会等诸多意义的复杂载体。作者在梳理舞蹈发展脉络的同时,也穿插了大量的历史事件和社会背景分析,这使得我对不同时期、不同地域的舞蹈有了更深入的理解。书中对史前人类舞蹈的探讨,让我看到了舞蹈与生存、繁衍、社会凝聚力之间的紧密联系。对古代文明舞蹈的研究,如古埃及祭祀舞蹈中的象征意义,古希腊戏剧舞蹈中的情感表达,古罗马竞技场舞蹈中的力量展示,都让我看到了舞蹈在不同社会功能下的演变。我特别被书中关于亚洲舞蹈的介绍所吸引,从印度教神话中湿婆的神圣舞蹈,到中国古代宫廷乐舞的礼仪性,再到日本能剧和歌舞伎中的象征性表演,都让我看到了不同文化背景下舞蹈的独特魅力。作者在分析舞蹈时,常常会引用大量的艺术作品、文学记载以及考古发现,这使得书中的论述既有学术的严谨性,又不失故事的生动性。

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我最近读完《世界舞蹈史》,这本书的厚重感和其所包含的信息量,让我觉得这是一次真正的知识的“远足”。作者在梳理舞蹈史时,并非简单地线性叙述,而是常常会进行跨时空的对话和比较,这让我在阅读时能够更清晰地看到不同文化、不同时代舞蹈之间的联系与差异。书中对亚洲舞蹈的描写尤为详尽,从印度古典舞的精妙手语,到中国古代的宫廷乐舞,再到日本的能剧和歌舞伎,作者都进行了细致入微的介绍,并深入分析了它们在宗教、哲学、文学和戏剧等方面的渊源。我特别被书中关于日本歌舞伎中“见得”这一瞬间定格动作的分析所打动,它所蕴含的对瞬间美和情感张力的极致追求,让我对表演艺术有了全新的认识。书中对西方舞蹈史的梳理也同样精彩,从古希腊的酒神祭祀舞蹈,到中世纪的民间舞蹈,再到文艺复兴时期的舞会,以及后来的芭蕾和现代舞的诞生与发展,都进行了详尽的论述。作者在分析芭蕾起源时,将舞蹈与当时的社会政治环境、宫廷文化紧密结合,让我理解了芭蕾何以成为欧洲贵族和皇室的宠儿。书中对现代舞的开创者们,如邓肯、玛莎·格莱姆等的介绍,更是让我看到了舞蹈如何从束缚中解放出来,回归人性最真实的表达。

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我近期有幸拜读了《世界舞蹈史》,这本书以其宏大的叙事和细腻的笔触,为我描绘了一幅波澜壮阔的世界舞蹈画卷。它不仅仅是舞蹈动作的集合,更是一部关于人类文化、情感和精神的深度探索。作者以一种极具历史纵深感的视角,将舞蹈置于人类文明发展的宏大背景下进行考察。书中对舞蹈起源的探讨,从人类最原始的生存本能出发,展现了舞蹈在社会演化过程中所扮演的独特角色。对古代文明舞蹈的研究,如古埃及祭祀舞蹈的仪式性,古希腊戏剧舞蹈的情感表达,古罗马宫廷舞蹈的享乐性,都让我看到了舞蹈在不同社会功能下的演变。我尤其被书中关于非洲舞蹈的分析所震撼,作者强调了非洲舞蹈中“整体性”的特点,即音乐、歌唱、舞蹈、服装、面具等多种元素融为一体,共同创造出一种强大的仪式感和精神力量,这与西方更注重个体表现的舞蹈形成了鲜明对比。书中对拉丁美洲舞蹈的介绍也同样精彩,从热情奔放的桑巴、萨尔萨,到充满仪式感的祭祀舞蹈,都展现了不同文化融合的独特魅力。

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我最近终于有机会捧读《世界舞蹈史》这本书,它带给我的震撼远超我的想象。这不仅仅是一本关于舞蹈动作的书,它更像是一本关于人类文明史的缩影。作者以其深厚的学识和宏大的视角,将舞蹈作为一种连接古今、沟通文化的重要媒介,进行了全方位的解读。书中对舞蹈起源的探讨,从生物学、人类学、社会学的角度进行了多维度的分析,让我了解到舞蹈在人类演化过程中所扮演的关键角色。对古代文明舞蹈的研究,如古埃及的宗教仪式舞蹈,古希腊戏剧中的合唱舞蹈,古罗马的庆典舞蹈,都让我看到了舞蹈在早期社会功能的多样性。我尤其欣赏书中对于舞蹈与权力、舞蹈与社会结构之间关系的分析。例如,书中对中世纪欧洲封建社会中,宫廷舞蹈如何成为贵族阶层身份象征的描写,以及民间舞蹈如何成为民众表达情感、抵抗压迫的载体,都让我对舞蹈有了更深刻的理解。书中对亚洲各国舞蹈的介绍,从印度佛教舞蹈的冥想性,到中国道教舞蹈的养生性,再到日本神道教舞蹈的仪式性,都展现了不同哲学思想对舞蹈风格的影响。

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当我翻开《世界舞蹈史》的扉页,一股强大的学术气息便扑面而来,但很快,这种敬畏感就被书中详实而引人入胜的内容所取代。这本书的结构非常清晰,从史前人类的原始舞蹈活动开始,一路追溯到当代各种多元化的舞蹈流派。作者并没有简单地将舞蹈作为一种艺术形式来孤立地研究,而是将其置于更广阔的历史和社会背景下进行考察。例如,书中对古代美索不达米亚地区舞蹈与宗教祭祀关系的深入剖析,让我了解到舞蹈在早期文明中不仅仅是娱乐,更是与神灵沟通、维系社会秩序的重要手段。随后,书中对古希腊罗马舞蹈的探讨,更是让我看到了舞蹈在哲学、政治和戏剧中的独特作用。从柏拉图关于舞蹈与美德的论述,到角斗士表演中体现的力量与技巧,都展现了舞蹈的丰富内涵。书中对中世纪基督教文化对舞蹈的影响分析也颇具深度,特别是对朝圣舞蹈和宗教戏剧的描写,让我感受到了那个时代信仰的力量如何通过身体律动得以体现。然而,最令我印象深刻的是书中关于民族民间舞蹈的研究,作者细致地描绘了世界各地丰富多彩的民间舞蹈,它们不仅是当地人民生活习俗的反映,更是民族身份认同和文化传承的重要载体。书中关于舞蹈动作的分析,结合了人类学、社会学和艺术史等多个学科的视角,提供了前所未有的解读深度。

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我近期阅读了《世界舞蹈史》,这本书所展现出的广度和深度,让我感到非常震撼。它不仅仅是一本舞蹈的百科全书,更是一部关于人类文明发展史的深刻解读。作者以一种非常严谨的学术态度,结合了人类学、社会学、艺术史等多个学科的视角,为我呈现了一个全面而立体的世界舞蹈图景。书中对舞蹈起源的探讨,从人类最原始的本能需求出发,展现了舞蹈在社会演化过程中所扮演的关键角色。对古代文明舞蹈的研究,如古埃及祭祀舞蹈的仪式性,古希腊戏剧舞蹈的叙事性,古罗马宫廷舞蹈的享乐性,都让我看到了舞蹈在不同社会功能下的演变。我特别欣赏书中关于欧洲舞蹈史的详细梳理,从基督教早期对身体的压抑,到中世纪宗教舞蹈的复苏,再到文艺复兴时期宫廷舞蹈的兴盛,以及近代芭蕾的诞生与发展,都进行了详尽的论述。作者在分析芭蕾的起源时,将舞蹈与当时的社会政治环境、贵族文化紧密结合,让我理解了芭蕾何以成为欧洲贵族和皇室的宠儿。书中对现代舞的开创者们,如邓肯、玛莎·格莱姆等的介绍,更是让我看到了舞蹈如何从束缚中解放出来,回归人性最真实的表达。

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材料太老了。虽然是新版本的书,但不意味这是新的,因为国内原因本来五十年前就该出的,现在才出。素材中用的都是当年人类学、民俗学的内容,对近五十年风云突变的世界舞蹈没有照顾。哎。

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有一本老版的这本书,是第一版,80年左右的、黑色的,主要还是冲着郭明达老先生的翻译作去买的,

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序言极好。

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材料太老了。虽然是新版本的书,但不意味这是新的,因为国内原因本来五十年前就该出的,现在才出。素材中用的都是当年人类学、民俗学的内容,对近五十年风云突变的世界舞蹈没有照顾。哎。

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材料太老了。虽然是新版本的书,但不意味这是新的,因为国内原因本来五十年前就该出的,现在才出。素材中用的都是当年人类学、民俗学的内容,对近五十年风云突变的世界舞蹈没有照顾。哎。

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