具体描述
舞蹈:作为艺术教育(套装共2册)》展现校园舞蹈教育的实貌，并指导读者如何实现它。《舞蹈:作为艺术教育(套装共2册)》阐明在K—12体系中，舞蹈必须经历的发展领域：动觉一运动的发展，认知—智力的发展，审美—艺术的发展，心理—社交的发展。它阐明了如何推动学生每个阶段的成长，以便在特定年龄做出有教育意义的正确选择。
作者简介
吕艺生，著名舞蹈家、美学家、教育家，北京舞蹈学院、北京大学博士生导师，国务院特殊贡献专家，北京舞蹈学院学术委员会主任，教育部艺术教育委员会常务委员，北京舞蹈学院前院长，亦是广场晚会开创者，我国首个国际标准舞专业、音乐剧专业创办者，“素质教育舞蹈课程”开创者，第九届中国舞蹈“荷花奖”终身成就奖获得者。
主要成就：1957年参加第六届世界青年联欢节表演双人舞《牧笛》获银质奖章。曾编导的活动及晚会有：1993年第七届全国运动会开幕式《爱我中华》、1994年洛阳第十三届牡丹花会开幕式《牡丹颂》、1995年第四次世界妇女大会文艺表演《NGO在北京》、1995年20世纪世界华人舞蹈经典作品展演开幕式、1997年首都各界庆祝香港回归文艺表演《欢庆香港回归》、1997年郑州国际武术节闭幕式杂技晚会《太阳正在升起》、上海国际广播音乐节开幕式晚会《新世纪序曲》、1998年《欢庆香港回归》（获“五个_工程”奖）、1999年全国第六次少数民族运动会开幕式《锦绣中华》、1999年澳门各界欢庆回归和特区政府成立《濠江欢歌》、2001年第十届金鸡百花电影节及宁波国际服装节开幕式《启航》等。
主要论著：《舞蹈小辞典》（1980）、《社会学百科辞典·艺术社会学》（主编并撰稿）、《舞论》（1990）、《舞蹈教育学》（1995、2002）、《舞蹈大辞典》（1995，主编并部分撰稿）、《舞蹈学导论》（2003）、《艺术管理学》（2004）、《晚会编导艺术》（2004）、《舞蹈学基础》（2007）、《舞蹈学研究》（2008）、《舞蹈美学》（2010）、《坚守与跨越》（2013）、《素质教育舞蹈》《素质教育舞蹈文集》《舞蹈：作为艺术教育》（2014）等。
主要奖项：《舞蹈教育学》获国家级优秀教材二等奖，《爱我中华》获“五个工程”奖，《舞蹈学学科建设》获北京市一等奖、国家级二等奖。论文《特色：民办艺术教育的生命线》获2008年全国经济发展优秀论文一等奖、中国社会科学研究院2009年度社会科学成果特等奖，《艺术教育的严峻课题》获2010年全国社会科学优秀论文奖一等奖，《舞蹈美学》获2012年中国文联第八届文艺批评奖理论著作奖一等奖。2014年获第九届中国舞蹈“荷花奖”终身成就奖。
目录信息
作者寄语布伦达·普·麦卡臣
总序吕艺生
中文版序吕艺生
前言
感谢
引言
部分缘起——理解舞蹈作为艺术教育
章从艺术教育的视角审视教育型舞蹈
什么是艺术教育的视角？
教育型舞蹈的本质特征是什么？
推动艺术教育视角的要素
第二章探究国家艺术方案如何影响舞蹈
国家舞蹈教育内容和成绩标准
舞蹈“国家成绩报告单”
对舞蹈教育产生影响的其他积极因素
艺术联盟的需求
呼吁
第三章进入教学中的角色与职责
为什么要成为一名舞蹈教师？
研究K-12教学中的角色和职责
准备在K-12中将舞蹈作为艺术来教学
第四章以学生为中心的学习重点
以孩子为中心的视角
动觉发展（运动和学习）
审美艺术发展
认知一智力的发展（思考、感知和处理）
心理一社会的发展（感觉和互动）
全面的儿童教育
第五章舞蹈作为艺术教育的基石
四个基石
探究的重要作用
概览舞蹈基础课程框架
基石如何为问责制打下基础
第二部分是什么——明确K-12教育型舞蹈的内容
第六章舞蹈和表演：基石
与国家标准和更高标准的关系
基石1概览
舞蹈要素的巧妙使用
舞蹈中使用的词汇系统
舞蹈技术与技巧的发展
舞蹈基础课程（DCC）框架
第七章创意和编排：第二基石
与国家标准和更高标准的关系
基石2概览
创作过程和作品
孩子们的创意舞蹈
编创
舞蹈基础课程（DCC）框架
第八章了解历史、文化和背景：第三基石
与国家标准和更高标准的关系
基石3概览
跨文化的舞蹈：文化的多样性
穿越时间的舞蹈：舞蹈历史
保存与记录
舞蹈基础课程（DCC）框架
第九章分析和评论：第四基石
与国家标准和更高标准的关系
基石4概览
审美品鉴
批判性思维和过程
舞蹈评论
舞蹈基础课程（DCC）框架
下册
第三部分怎样做——舞蹈作为艺术教育的呈现
第十章创建与其他学科之间的艺术桥梁
与国家标准和更高标准的关系
舞蹈在课程中的角色
教育中艺术融合的不同模式
用舞蹈来教其他理论课程
艺术之间的合作
第十一章创建并维持有效的艺术学习环境
创建一个积极的艺术环境
指导艺术教学：艺术表达的前期准备工作
课程安排
设施
成功与发展
第十二章探讨三位一体的艺术理解课程、教学和评估
课程内容
教学
评估
整合三位一体
第十三章整合基石来创建舞蹈学习单元
关于基石
整合基石教学
使用八步计划，将艺术成果化
改变一个八步课程
第十四章用艺术教育的视角创建学习单元
创建一个完整的学习单元
示范单元：研究大卫·帕森斯（DavidParsons）的一部作品
围绕一部编创作品建立自己的学习单元
围绕一种风格建立自己的学习单元
第十五章反思教学
教学的道德维度
关系教学
学校改革
反思型实践者
第十六章建立一个以艺术为导向的教学档案
准备一个观点笔记本
准备你的专业教学档案
结束语
附录A概念参考目录
附录B表格，检查表，样本，文章
附录C专业组织和国家措施
术语表
关于作者
索引......《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》全面带领舞者走进K-12舞蹈教育的世界。回答大多数舞蹈教师的疑问，并提出新的思考。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》展现校园舞蹈教育的实貌，并指导读者如何实现它。《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》阐明在K-12体系中，舞蹈必须经历的发展领域：动觉一运动的发展，认知一智力的发展，审美一艺术的发展，心理一社交的发展。它阐明了如何推动学生每个阶段的成长，以便在特定年龄做出有教育意义的正确选择。
......
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书让我对“教育”二字的理解，彻底被颠覆了。在我看来，教育的最终目的应该是培养一个有思想、有情感、有创造力的人。而《舞蹈：作为艺术教育》这本书，则以一种极其有力的方式证明了舞蹈在实现这一目标过程中的不可或缺性。作者并非仅仅从美学角度论述舞蹈，而是将其置于教育学的宏大语境下，深入剖析了舞蹈作为一种“全人教育”的载体。他强调了舞蹈所能激活的多种感知能力，包括触觉、本体感觉、前庭觉等，这些基础感官能力的发展，是认知能力和情感发展的重要基石。书中对“即兴舞蹈”和“动作研究”的探讨，让我看到了一种更加自由、更具探索性的舞蹈教育模式。它鼓励学习者在音乐和空间中自由地表达，去发现身体的可能性，去创造属于自己的独特动作。这种过程本身，就是一种强大的学习体验，能够培养学生的创造性思维和解决问题的能力。我曾参加过一个工作坊，导师引导我们用身体去回应抽象的音乐，那种感觉既新奇又充满力量，仿佛打开了一个新的沟通渠道。书中对此的深入分析，让我找到了理论依据，也让我更加渴望在教育中推广这种模式。此外，作者还阐述了舞蹈在跨文化交流中的作用，它如何超越语言和文化的隔阂，成为连接不同人群的桥梁。这本书让我看到，舞蹈教育的意义，远不止于培养舞者，更在于培养能够感知、表达、创造和连接的完整生命。
评分这本书彻底改变了我对“教育”的固有认知，特别是它对舞蹈在艺术教育领域中作用的深刻阐述，让我看到了一个全新的维度。我一直认为，教育的核心在于知识的传递和技能的培养，而《舞蹈：作为艺术教育》这本书则以一种更加立体和多元的视角，将舞蹈定位为一种能够触及生命本质、促进身心全面发展的教育方式。作者在书中对“身体作为学习的主体”的论述，给我留下了深刻的印象。他认为，我们的身体不仅仅是承载意识的容器，更是我们与世界互动、感知世界、学习世界的直接媒介。通过舞蹈，我们可以提升身体的协调性、平衡感、节奏感，这些能力不仅是舞蹈的基石，更是我们日常生活中解决问题、适应环境的重要支撑。我曾经参加过一个体验课，老师引导我们用不同的速度和力量去移动身体，那种对身体潜能的发现，让我感到既奇妙又充满了启发。书中对这种“身体探索”的详细阐述，让我找到了当时那种深刻体验的理论依据。此外，书中还深入分析了舞蹈在培养学生情感表达能力、团队协作能力和创造性思维方面的独特价值。它鼓励学生在音乐和身体的互动中自由地表达自己的情感，学会倾听和回应他人的动作，并从不同的舞蹈风格中汲取灵感，发展自己的独立思考能力。这本书让我看到，舞蹈教育的真正意义，在于它能够唤醒我们内心深处的生命力，让我们以更加积极、更加开放、更加充满活力的姿态去面对生活，去创造属于自己的精彩。
评分我带着一种探寻真相的期待打开了《舞蹈：作为艺术教育》，试图从更深层次理解舞蹈的教育意义，而非仅仅停留在表面的技法层面。这本书的价值在于，它将舞蹈从一种被动的观赏性艺术，提升到一种主动的、塑造性的教育范式。作者并没有简单地罗列舞蹈种类或教学方法，而是深入挖掘了舞蹈作为一种“过程”和“体验”在教育中的核心作用。他强调了舞蹈的身体性，即通过身体的运动、感受和表达，来促进认知、情感和社交层面的发展。这一点让我豁然开朗，原来舞蹈并非只是为了“好看”，更是为了“好用”——好用于人自身的成长。书中关于“身体意识”的论述尤其让我受益匪浅。作者解释了如何通过舞蹈训练，让学习者更加了解自己的身体，掌握身体的潜能，从而更好地与环境互动。这种身体的觉知，对于我们现代社会中长期忽视身体、沉溺于虚拟世界的人们来说，是尤为重要的。此外，书中还阐述了舞蹈在培养非语言沟通能力上的独特优势。在很多情况下，语言是有限的，而舞蹈能够超越语言的界限，直接触及情感的核心。作者引用了大量研究和案例，证明了舞蹈在提升同理心、增强人际理解方面的强大力量。读到这里，我回想起自己曾经在一次即兴舞蹈工作坊中的经历，当时我通过身体的互动，与陌生人建立了一种难以言喻的连接感，这种体验与书中的论述不谋而合。这本书不仅仅是一本关于舞蹈教育的书，更是一本关于如何通过身体来认识自己、连接他人、理解世界的指南，它拓展了我对“教育”本身的定义。
评分翻开《舞蹈：作为艺术教育》，我原本以为会看到一本关于教学技巧或舞蹈史的专业书籍。然而，它给予我的，远不止于此，更像是一次对“教育”本质的深刻反思。作者以其独到的视角，将舞蹈从一种表演形式，升华为一种重要的教育哲学和实践工具。他不仅仅是教授舞蹈动作，更是引导读者去探索身体的语言、情感的流动以及与环境的互动。书中对“身体的智慧”的阐释，让我印象极其深刻。作者认为，我们的身体本身就蕴含着丰富的学习能力，而舞蹈正是激活和释放这种能力的重要途径。通过舞蹈，我们可以提升身体的协调性、平衡感、节奏感，这些能力不仅是舞蹈的基础，更是我们日常生活中解决问题、适应环境的重要支撑。我曾经参加过一个工作坊，老师让我们用不同的方式去“行走”，去感受身体在不同状态下的变化，那种体验既奇妙又充满启发。书中对此的详细解读，让我找到了当时感受到的东西的理论根源。此外，书中还深入探讨了舞蹈在培养学生批判性思维和创造性解决问题能力方面的作用。它鼓励学生去质疑、去探索、去创造，而不是被动地接受。这种开放式的教育理念，与当今社会对创新人才的需求不谋而合。这本书让我意识到，舞蹈教育的意义，在于它能够培养出不仅拥有精湛技艺，更拥有独立思考能力和无限创造力的个体。
评分这本书的出现，无疑为我对“舞蹈”这一概念的认知打开了一个全新的维度。在阅读之前，我曾以为舞蹈更多的是一种表演艺术，是舞台上那些令人惊叹的肢体语言的集合。然而，当我翻开《舞蹈：作为艺术教育》，我才意识到，舞蹈远不止于此，它更是一种深刻的教育工具，一种能够塑造个体、连接社群、传递文化的强大媒介。作者以其深厚的理论功底和丰富的实践经验，层层剖析了舞蹈在艺术教育领域中的核心价值。从儿童早期发展的启蒙，到青少年健全人格的塑造，再到成年人身心灵的疗愈，舞蹈都扮演着不可或缺的角色。书中对不同年龄段、不同需求的人群如何通过舞蹈获得成长，有着极其细致的阐述。例如，在论述儿童艺术教育时，作者强调了舞蹈对于培养孩子的空间感、节奏感、协调性以及创造性思维的重要性，并列举了许多生动有趣的教学案例，让我仿佛亲眼看到孩子们在音乐的律动中自由舒展，释放天性。对于青少年，舞蹈不仅是肢体表达的训练，更是情感宣泄的出口，是建立自信、学会团队协作的平台。书中的分析让我深刻理解到，为什么那些在学校开展了良好舞蹈课程的学生，往往在其他学科上也表现出更高的专注度和创造力。更令我印象深刻的是，作者还探讨了舞蹈在特殊教育和社区建设中的积极作用，它如何帮助残障人士打破身体的局限，如何成为社区成员之间沟通交流的桥梁。这本书让我看到了舞蹈教育的广度和深度，它不仅仅是在教你如何跳舞，更是在教你如何生活，如何感知世界，如何成为一个更完整、更具活力的人。我迫不及待地想将书中的理念运用到我自己的教学实践中，也推荐给所有对艺术教育感兴趣的朋友们。
评分当我翻开《舞蹈：作为艺术教育》这本书时，我并没有预设它会给我带来如此大的震撼。我原以为它是一本讲解舞蹈教学方法的实用指南，但它却以一种更加宏大和深刻的视角，探讨了舞蹈作为一种艺术教育的本质。作者的论述让我明白，舞蹈并不仅仅是肢体的表现，它更是一种沟通、一种学习、一种探索。书中对“身体作为学习的媒介”的强调，让我对传统的教育模式产生了新的思考。作者认为，我们的大脑和身体是相互连接、相互促进的，而舞蹈正是连接这两者的绝佳桥梁。通过舞蹈，我们可以培养身体的协调性、平衡感、空间感，这些基础能力的提升，对学习其他知识和技能都至关重要。我曾经参加过一个即兴舞蹈工作坊，在老师的引导下，我发现自己的身体可以做出许多意想不到的动作，这种对身体潜能的发现，也极大地增强了我的自信心。书中对这种“身体觉察”的详细解读，让我找到了当时那种奇妙体验的理论基础。此外，书中还深入探讨了舞蹈在培养学生情感表达能力、团队协作能力和批判性思维方面的作用。它鼓励学生在舞蹈中自由地表达自己的情感，学会倾听和回应他人的动作，并从不同的舞蹈风格中汲取灵感，发展自己的独立思考能力。这本书让我深刻认识到，舞蹈教育的价值，远远超出了技能的传授，它更是一种对生命力的唤醒，一种对潜能的挖掘，一种对个体成长的全方位支持。
评分拿到《舞蹈：作为艺术教育》这本书，我最先被吸引的是它提出的一个核心观点：舞蹈不仅仅是肢体的艺术，更是心灵的语言。在传统观念里，舞蹈往往被视为一种技巧性很强的表演艺术，需要扎实的功底和严格的训练。但这本书却告诉我们，舞蹈作为一种教育方式，其意义远比这更广泛和深刻。作者以非常细腻的笔触，描绘了舞蹈在个体成长中的多重角色。从儿童初期的身体探索，到青春期情感的表达与释放，再到成年后身心平衡的追求，舞蹈都提供了一种独特而有效的方式。书中对“游戏化”舞蹈教学的阐释尤其令我印象深刻。作者认为，将舞蹈融入游戏，能够极大地激发孩子的学习兴趣，让他们在玩乐中自然而然地掌握身体的协调性、节奏感和空间想象力。这些早期的经验，对于孩子未来健全人格的形成至关重要。读到这部分时，我脑海中浮现出自己童年时在操场上无拘无束地奔跑跳跃的情景，那时的快乐，也许就是最原始的舞蹈教育。而对于青少年来说，舞蹈更是提供了一个安全的情感出口，让他们能够通过肢体的律动来表达那些难以用言语形容的复杂情感，从而更好地认识自我，处理情绪。书中分析的舞蹈如何帮助青少年建立自信、培养团队精神，更是让我对学校教育中引入更多舞蹈课程有了更坚定的信心。总而言之，这本书让我深刻认识到，舞蹈教育的价值绝非仅仅是教会几支舞，而是通过身体的实践，触及人的内在，塑造人的品格，提升人的生命质量，其教育的广度与深度，远超我的想象。
评分《舞蹈：作为艺术教育》这本书，让我开始重新审视“教育”的定义，并认识到舞蹈在这场教育变革中的独特地位。我一直认为，教育的核心在于“启发”，而舞蹈恰恰是一种能够深度启发的艺术形式。作者并没有局限于传授舞蹈的技巧，而是将舞蹈置于一个更广阔的教育视野中，强调其在促进个体全面发展中的关键作用。他深入分析了舞蹈如何通过身体的律动，唤醒学习者的感官，提升他们的认知能力。书中关于“动作与思维的关联”的论述，让我深受启发。作者认为，当我们通过身体去探索和表达时，我们的思维也在同步发展，这种身心互动的过程，是培养创造性思维和解决问题能力的重要途径。读到这部分时，我回想起自己在一次舞蹈体验课上的经历，当时我通过模仿和创造不同的动作，仿佛打开了大脑中的新连接，那种感觉既新奇又充满力量。书中对此的深入解读，让我更加确信了舞蹈在认知发展中的重要性。此外，书中还详细阐述了舞蹈在培养学生的情感智慧、社交能力和人文素养方面的独特价值。它通过引导学生在音乐和身体的互动中表达情感，学会倾听和回应，从而建立更健康的自我认知和人际关系。这本书让我看到了舞蹈教育的深远意义，它不仅仅是关于身体的训练，更是关于心灵的成长，是关于如何成为一个更完整、更有感知力的人。
评分《舞蹈：作为艺术教育》这本书，让我对“教育”二字有了全新的认识，并且深刻体会到舞蹈在其中扮演的不可替代的角色。我过去对舞蹈的理解，大多停留在舞台表演和技艺层面，认为它是一种需要天赋和刻苦训练的艺术。然而，这本书却以一种极其细腻和富有洞察力的方式，将舞蹈定位为一种能够促进个体全面发展、塑造完整人格的教育方式。作者深入浅出地阐述了舞蹈如何通过身体的运动，激活学习者的多种感官，提升他们的认知能力和创造性思维。书中关于“身体作为学习的载体”的观点，让我茅塞顿开。作者认为，我们的身体不仅仅是承载意识的工具，更是学习和理解世界的重要媒介。通过舞蹈，我们可以更深入地探索身体的可能性，培养身体的协调性、节奏感和空间感，这些能力对于我们学习其他知识和技能都具有重要的基础作用。我曾经参加过一个工作坊，老师引导我们用身体去“说故事”，那种通过肢体语言表达复杂情感的体验，让我感到既新奇又充满了力量。书中对这种“身体叙事”的详细阐释，让我更加确信了舞蹈在情感表达和沟通方面的独特价值。此外，书中还探讨了舞蹈在培养学生审美情趣、人文素养和团队合作精神方面的积极作用。它通过引导学生在音乐和动作的互动中，感受美、创造美，学会与他人协调配合，共同完成作品。这本书让我看到了舞蹈教育的深远意义，它不仅仅是关于身体的训练，更是关于心灵的成长，是关于如何成为一个更有生命力、更有创造力、也更懂得与人连接的完整个体。
评分《舞蹈：作为艺术教育》这本书，让我看到了舞蹈教育的另一层含义——一种深入人心的生命教育。过去，我对舞蹈的认知更多停留在技能层面，认为它是一种需要刻苦训练才能掌握的技艺。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其温暖且富有洞察力的方式，将舞蹈定位为一种能够触及个体灵魂、促进身心和谐的教育方式。书中对于“身体作为学习的主体”的强调，让我明白，我们通过舞蹈不仅能学习动作，更能学习如何去感受，如何去表达，如何去与自己的身体建立一种亲密而尊重的关系。这种身体的觉察，对于许多在快节奏生活中忽视自身感受的人来说，是一份珍贵的礼物。我尤其喜欢书中关于“舞蹈治疗”的章节。作者通过大量的案例，展示了舞蹈如何帮助人们释放压力、疗愈创伤、重建自信。看到那些曾经被身体或心灵困扰的人们，如何在舞蹈中找到平静与力量，我深受感动。这让我意识到，舞蹈不仅仅是艺术，更是一种具有强大治愈力的生活方式。此外，书中还探讨了舞蹈在培养学生审美情趣、人文素养方面的重要作用。它通过引导学生去感受音乐的旋律、空间的结构、情感的起伏，从而提升他们对生活细节的感知能力和对美的欣赏能力。这本书让我深刻体会到，舞蹈教育的真正价值，在于它能够唤醒我们内心深处的生命力，让我们以更加积极、更加开放、更加充满活力的姿态去面对生活。
评分讲芭蕾的地方看了一眼还蛮有参考价值
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