具体描述
《我的第一本艺术鉴赏书》是一本集艺术性、知识性、趣味性于一体的儿童艺术鉴赏宝典。书中不仅介绍了30多幅世界最知名的艺术作品，还描绘了创作这些名作的艺术家们的生平及创作小秘密，让孩子在快乐阅读的同时，充分感受到艺术带来的震撼。帮助孩子理解艺术是什么以及艺术的重要性。
这本书对艺术作品有一些深入的解剖分析，书中启发式的引导会加深大小读者对艺术的感知，其实艺术并不是那么高不可攀，因为它就来自生活，来自那双发现美的眼睛……
1、 高品质的印刷完美再现清晰、华美的30多幅世界最知名艺术作品。
首先这是一本难得的画册，值得收藏。
其次在这里，你不仅会看到画作的全貌，还能仔细观察到更多精彩的细节部分，书中的小漫画更加形象生动的为您解释说明艺术小知识，使整本书言简意赅、风趣生动，非常适合年轻读者阅读。
在阅读本书前，书中介绍了关于绘画创作的背景知识及不同种类的绘画作品，让你在欣赏名画前，对艺术及艺术作品有深刻的感知，从而能更好的理解绘画作品。
2、 这里不仅有艺术小常识，而且还有艺术品背后那些鲜为人知的创作小秘密：
◆达•芬奇名字的由来是怎样的？
◆梵•高为什么喜欢画向日葵？
◆小小的蜗牛给画家带来了怎样的灵感？
◆通过X光，你能在画作下面看到什么？
◆画一幅静物画为什么需要一年的时间？
创作小秘密为你一一揭晓，看完后也许你会恍然大悟：原来艺术并不像想象中的这么遥不可及，艺术家也不似想象中的个性十足，一幅作品的创作过程里，有喜悦、有泪水、也有严谨的思考与无畏的实验精神……
你还能纵览世界各种艺术派别：从文艺复兴到现代的超现实主义，从蛋彩画到雕塑，从壁画到印刷艺术品……通过这本书，你能尽情遨游在艺术海洋中。
3、 严谨的专家团队确保该版本艺术图书的权威性。
艺术欣赏带来的不仅是美的享受，更是一门学问。“你们的书够权威吗？知识是否准确？”本着对读者负责的态度，编辑过程中严格把关。这本书由英国最优秀勋章获得者艾瑞卡•兰姆博士做艺术顾问，中央美术学院美术教育系副教授郑勤砚翻译，更有超豪华的专家团队做顾问，确保其艺术知识方面的准确性。
◆艺术是怎么创作的？
◆为什么要有艺术创作？
◆艺术为什么对人们这么重要？
看完这本书，或许你也可以成为一名艺术大师哦！
作者简介
罗西•迪金斯：罗西•迪金斯在Usborne出版社出版非常多有关艺术鉴赏及艺术游戏类图书。包括非常成功的《我的第一本艺术书》（中文名）。一部部的艺术作品的出现，丰富了出版市场。
郑勤砚：美术教育学博士，执教于中央美术学院美术教育学系。独立完成全国教育科学"十五"规划青年专项课题"传统美术教育资源的开发与现当代中国美术教育改革研究"，并承担全国教育科学"十一五"规划教育部规划课题"儿童动漫艺术教育资源的开发性研究"。
目录信息
作画 6
文艺复兴的明星 8
维纳斯的诞生 10
雪中猎人 12
日常生活场景 14
水果和花卉 16
完美肖像画 18
云端的旅行者 20
奥菲莉娅 22
忧郁的景色 24
芭蕾舞演员 26
睡莲 28
向日葵 30
马戏团 32
热带风暴中的老虎——惊奇 34
呐喊 36
吻 38
大蓝马 40
即兴二十六号（划船） 42
三名音乐家 44
铁路旁的房屋 46
抽象的白玫瑰 48
泼洒画 50
蜗牛 52
超现实场景 54
坎贝尔浓汤罐（番茄） 56
梨花大道 58
词汇表 60
· · · · · · (收起)
读后感
对于中国的孩子或直接说中国人来说，艺术培养实在是太匮乏了。先别说外国小孩对于知名画家画作的理解掌握程度的多少，中国孩子对于中外知名画家的认识居然能让我汗颜！我只是个普通的家长，但我很热爱艺术，也很注重对孩子的艺术培养。艺术教育这个东西，不是简单的涂涂画画就...
评分在读《我的第一本艺术鉴赏书》之前，我最近一次看童书是几年前去外婆家玩的时候，在沙发底下翻出了以前爸妈给我买的《蓝皮书大脸猫》，于是兴致勃勃地重新翻看起来，其中的趣味一点也没有消减。回想我看过的童书，应以此类的绘本、连环画，还有百科全书为主，以后就是各...
评分孩子的画册不少，但是像《我的第一本艺术鉴赏书》这样“高大上”的可不多见。翻开精美的书页，达芬奇、莫奈、梵高、米开朗基罗、高更等艺术大师的经典作品跃然纸上。更令人惊奇的是，三十多幅的作品，竟然涵盖了过去500多年间的艺术创作，包括了油画、壁画、蜡笔画、蛋彩画、甚...
评分收到书的第一个感觉，就是感叹书的封面如此的华丽。于是第一个晚上，和宝就迫不及待地开始阅读这本书。 刚刚开始读得很慢很慢。对于艺术，我认为对于刚刚上二年级的宝来说，可能有点深奥。 可是，随着书的翻动，一页页图画在我们的视线里，在我们的脑海中，就像一位熟...
评分艺术于我，仿佛在追着一根断了线的风筝。它在前面跑，我也在后面追。我仿佛可以看到它的身影，却不知道下一秒它会奔向哪里。 小时候，理解的艺术就是画画，那个时候自认为自己痴迷于绘画，经常会用省下来的饭钱买点儿彩笔在歌本上写写画画。没有花柄的荷花，完全没有明暗处理...
用户评价
这本书的阅读体验，很大程度上归功于它对“主观能动性”的强调。很多艺术书籍在描述作品时，总有一种标准化的、不容置疑的语气，仿佛告诉你“这幅画就是这么回事，你不懂是你的问题”。然而，这本书却一直在鼓励读者去“质疑”和“再创作”我们看到的既有解读。它会提出各种流派的代表性观点，然后马上抛出一个反问：“但，如果站在另一个角度看呢？”这种开放性的引导，让我这个带着镣铐跳舞的业余爱好者感到非常自在。书中穿插了许多对同一作品的“多重解读”案例分析，比如对某位印象派大师作品的两种截然相反的评论，让读者清晰地看到“鉴赏”本身就是一个动态的、充满张力的过程。它教会我的不是“标准答案”，而是如何构建自己的“提问体系”。我开始尝试在日常生活中运用这种观察方法，哪怕是看一部电影的镜头调度，或是欣赏一个建筑的外立面，我都会下意识地去分析：“导演为什么要用这个角度？”“建筑师想通过这里的材质传达什么情绪？”这种从被动接受到主动构建的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。它真正解放了我的审美判断力。
评分如果让我用一个词来形容这本书的风格，那一定是“触手可及的亲近感”。尽管内容涉及了从古典到当代的诸多领域，但作者在文字的驾驭上却保持着一种不可思议的轻盈和幽默。它没有故作高深，也没有刻意卖弄学识，语言的流动性极佳，仿佛是与一位风趣健谈的导游在耳边低语。书中大量使用了生动的比喻来解释抽象概念，比如将“文艺复兴的和谐之美”比作“一次完美的交响乐收尾”，将“立体主义的解构”比作“一场积木游戏”。这些形象化的描述，极大地削弱了艺术理论的隔阂感。而且，这本书在排版和配图的选择上也颇具匠心，选取的图片清晰度高，且经常是将局部细节放大与整体构图并置，直观地展示了技法与效果之间的关系。我发现自己不再是被动地“学习”知识，而是沉浸式地“体验”艺术家的创作过程。这种舒适且高效的学习曲线，使得我能一口气读完原本以为需要数周才能啃完的内容。对于那些渴望在休闲时间里进行有效“精神充电”的读者来说，这本书无疑是一份绝佳的礼物，它让你在放松身心的同时，悄然完成了艺术素养的质的飞跃。
评分这本书简直是为我这种对艺术一窍不通的小白量身定做的！我一直觉得艺术鉴赏是件高深莫测的事情，那些名家大作在我眼里无非就是色彩和线条的堆砌，根本get不到“美”在哪里。拿到这本厚厚的书时，我还有点惴惴不安，生怕又是那些晦涩难懂的理论术语把我绕晕。结果呢？完全出乎意料！作者的叙述方式极其亲切，就像一个经验丰富的老朋友拉着你，手把手地带你走进一个全新的世界。他没有急着去介绍那些复杂的流派更迭或者艺术史的宏大叙事，而是从我们日常生活中最容易感知的部分入手，比如色彩的情绪表达、光影在画面中的魔力，甚至是构图的那些“潜规则”。我记得有一章专门讲了如何“看懂”一幅画的眼神，那个讲解简直是醍醐灌顶！它教你不要只是看“画了什么”，而是要去看“画家怎么画的”，关注笔触的力度、颜料的厚薄，以及画家在创作时的内心活动。通过这本书的引导，我开始尝试着在博物馆里放慢脚步，不再走马观花。我发现，即便是那些我以前觉得平平无奇的静物写生，也能从中读出时间流逝的痕迹和艺术家对平凡事物的那份虔诚。这本书真正做到了降低门槛，让艺术不再是少数人的谈资，而是人人都可以参与的、充满乐趣的探索之旅。我强烈推荐给所有曾经因为“看不懂”而却步的朋友们。
评分翻开这本沉甸甸的读物，首先吸引我的是它那近乎于教科书级别的严谨性，但有趣的是，它成功地避开了传统艺术史著作那种令人昏昏欲睡的陈词滥调。这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统的编年史那样线性推进，而是采取了一种“主题式”的深入剖析。例如，它花了大篇幅讨论“象征主义”如何渗透到不同时代的作品中，从早期的宗教符号到后期的弗洛伊德式的潜意识表达，逻辑链条清晰得令人拍案叫绝。尤其值得称赞的是，作者对“媒介”本身的探讨。他没有把绘画、雕塑、建筑割裂开来，而是深入分析了不同材料（比如大理石的冷峻、油画的厚重、水彩的灵动）如何反作用于艺术家的创作意图和最终呈现的效果。我个人对其中关于“空间感”的章节印象最为深刻，它不仅解释了透视法的几何原理，更剖析了不同文化背景下对“空间”处理的差异——东方艺术的留白哲学与西方艺术的聚焦式深度，对比分析得鞭辟入里。这本书的深度绝对不是浮光掠影的介绍，它要求读者调动逻辑思维去建构对艺术作品的理解框架。读完后我感觉自己仿佛完成了一次高强度的智力健身，虽然有些烧脑，但那种“终于搞明白了”的满足感是无与伦比的。
评分说实话，我买很多艺术类的书籍，很多时候都是因为封面好看，内容嘛，充其量就是些漂亮图片的集合，文字部分基本是应付了事。但这本书完全打破了我的这种固有偏见。它最大的亮点在于其无与伦比的“跨界对话”能力。作者似乎拥有一种魔力，能将完全不相关的领域联系起来，构建出一个宏大的知识网络。比如，在分析巴洛克艺术那种戏剧性的光影对比时，他竟然引用了当时天文学上的重大发现来佐证那种对世界秩序的重新审视；再比如，讲解现代主义雕塑的解构与重组，又会联系到同期兴起的工业化生产和对传统工艺的反叛。这种多维度的切入，极大地拓宽了我的认知边界。它不再把艺术作品视为孤立的艺术品，而是将其置于一个巨大的社会、科技、哲学背景之下进行解读。读起来，我感觉自己像是在参与一场跨越时空的学术沙龙，身边的讨论者不仅有艺术家，还有科学家、哲学家甚至社会学家。这本书迫使你思考：艺术的本质究竟是什么？它如何反映并影响着人类文明的进程？这种阅读体验是极其丰富的、充满启发性的，它超越了单纯的审美提升，更像是一次思想的深度探险。
评分For kids 惠斯勒 弗里德里希 蒙克 波洛克#新合图书馆
评分按时间顺序介绍绘画名作，每一作品涉及内容、特点和作者信息，常有小彩蛋。 顺序依次是南边的文艺复兴、北边的荷兰画派、与风景画相关的光线和色彩，然后到印象派和后印象，最后是现代的各种探索。 艺术无止境，委托人在变，视角在变，表达更不相同。探究艺术也是探索世界和自己无限可能的过程。
评分For kids 惠斯勒 弗里德里希 蒙克 波洛克#新合图书馆
评分居家旅行、出国升学、提高品格、培养艺术气质必备图书
评分居家旅行、出国升学、提高品格、培养艺术气质必备图书
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