《经典电影十八讲》为独角兽公开课之“北大课堂”的第二本。本书源自一座难求,被誉为“北大最受欢迎女教授”、北京大学中文系戴锦华老师的电影课。从17位导演和数十部经典电影作品切入,从五个角度展示影片精读的基本方法和解读策略,讲述电影语言语法的应用,同时通过解读实践引导读者学习当代电影理论的捷径。本书在深入剖析电影文本的基础上,直面影片所隐含的文化中关于“情感结构”等问题,尝试处理“情感结构”中种种幻象与真实,讨论主体性的呈现,切断电影理论自身历史和现实的脉络,还原它们在东西方思想史、文化史、艺术史中的原初位置。在与读者品味电影中的智性和感性的同时,分享电影批判的利器。
戴锦华, 北京大学比较研究所教授。长期对中国电影史,大众文化研究以及女性文学进行研究。代表作《雾中风景》、《电影批评》、《隐形书写》等,主要学术著作《中国电影是否需要“文化例外”》、《“五四”记忆中的精神与电影》等,其专著与论文,被译为英文、法文、德文等多语种出版。
不能否认,这是一本很棒的书。作者戴锦华老师是北京大学比较研究所的教授。她长期对中国电影史,大众文化研究以及女性文学进行研究,著作颇丰。其专著与论文,被译为英文、法文、德文等多语种出版。《经典电影十八讲》源自一座难求的戴锦华老师的电影课。 这本书的副标题是...
评分很汗颜的是,一拿起这本书,竟发现大多数电影都没有看,那我是没有权利读它的,不知为何我规定自己必须在看过电影后才能看影评,如同看过书以后才能读书评一样,这样一本书的书评就大大简化了,但并不等于永远不看,随即下来需要补课的就是尽快将剩下的电影看完,并把本书...
评分对电影艺术的欣赏,我当属门外汉,电影当然有极为震撼我的时候,但这种触动仍是被动的、消极的,是情节走向、画面的视觉转换和人物的表演魅力引领着我看下去,我会思考电影中情节的意义及对主题的呼应作用,但背后造成这一场景的镜头、角度和区域空间,我却很少加以关注...
评分早就在其他一些刊物中领略过戴锦华教授文字的魅力,不过这些系统地阅读她的关于经典电影的深度分析还是第一次。戴女士对电影文本的解析实在是太细腻了,作为外行人的我实在是惊讶无比,电影竟然可以这样来解读,太精彩了! 柏拉图的“洞穴”寓言是有点哲学史知识的...
评分艺术总是与思想分不开的,譬如我喜欢的书法艺术,它是与中国哲学和中国古典美学是分不开的,这里面有深刻的思想内涵和诸多的思想流派。电影是现代主义的产物,它以更为直观的艺术形式在表达着某种思想或是方法论。 戴锦华老师的《经典电影十八讲》实际上就是通过电影来不断的...
这本书的排版和装帧风格,透露着一股不妥协的精英气质,这让我对内容本身充满了期待。我通常对冗长且充满术语的电影理论书望而却步,但此书的处理方式非常高明,它巧妙地平衡了学术深度与大众可读性。作者似乎深谙如何将复杂的电影史料和晦涩的理论概念,转化为一个个生动、可感的“故事片段”。我印象最深的是他探讨某位早期好莱坞导演如何利用光线来暗示人物的道德困境那一段,描述得极富画面感,仿佛我正坐在那间布满灰尘的片场,亲眼目睹灯光师的每一次调整。更令人惊喜的是,书中穿插了许多未经公开的幕后轶事,这些“花边新闻”并非为了猎奇,而是恰到好处地印证了某些艺术抉择的必然性。读完之后,我感觉自己不仅补充了知识,更像是完成了一次精神上的洗礼,对电影制作这一行当所蕴含的艰辛与伟大,有了更为立体的认知。
评分我发现这本书的作者在选择分析对象时,具有一种近乎偏执的精准度。他没有试图覆盖所有时期的所有流派,而是聚焦于那些真正具有革命性意义的关键节点。这种“少即是多”的选材策略,反而让每一讲的内容都得到了极大的深化和拓展。我尤其欣赏作者在分析某部冷门老片时所展现出的那种近乎考古学家的严谨态度——他不仅解读了电影本身,还细致考证了其创作背景下的社会思潮、审查制度,甚至当时电影技术的限制。这种多维度的剖析,让原本静态的影像忽然“活”了起来,充满了历史的厚重感。阅读体验是极其沉浸的,作者的论述逻辑清晰,层次分明,如同建筑师在绘制蓝图,每一步推导都坚实有力,让人无法辩驳。它不是提供答案,而是激发你提出更深刻问题的催化剂,对于任何一个渴望超越“影迷”层面,迈向“思辨者”行列的读者来说,这本书都是一份无价的指南。
评分这部书的封面设计着实抓人眼球,那种复古的字体和微微泛黄的纸张质感,一下子就把人拉回了那个光影交错的黄金年代。我原本以为这只是一本普通的电影鉴赏录,泛泛而谈些耳熟能详的大片,但翻开第一页我就知道自己错了。作者的文笔功力极其深厚,不是那种教科书式的分析,而是像一位老朋友在温暖的壁炉旁,娓娓道来那些尘封在胶片里的故事与哲思。他对于镜头语言的解读入木三分,尤其是在描述某部默片高潮部分的蒙太奇手法时,那种细腻到仿佛能让人听见幕布拉开的吱呀声。我特别欣赏他处理叙事结构的方式,总能从看似零散的片段中,提炼出贯穿整部作品的时代精神。读完整本书,感觉像是经历了一次密集而又酣畅淋漓的银幕之旅,每一个章节都像是一块精心打磨的宝石,散发着独特的光芒。看完之后,我不再只是“看”电影,而是开始“品味”电影背后的匠心独运,那种对艺术形式的尊重和热爱,通过每一个字句都清晰可辨,令人由衷地敬佩。
评分这本书的独特之处在于,它似乎拥有一种魔力,能让你在阅读的过程中,不断地在脑海中重构那些经典场景。不同于一般影评人热衷于宏大叙事或八卦,这本书的笔触是极其内敛和克制的,但其力量却来自于文字所构建的强大联想空间。例如,作者对于某部欧洲艺术片中角色情绪转折点的处理,仅仅用了寥寥数语,却精确地捕捉到了那种复杂的人性幽微之处,比冗长的心理描写要有效一万倍。文字间的呼吸感掌握得非常好,读起来丝毫不觉得拖沓或生硬。读罢全书,我最大的感受是,它成功地将冰冷的理论知识“融化”成了感性的体验,让你在了解“为什么伟大”的同时,也能真切地感受到那份“美之所以存在”的感动。这本书绝对不是那种看完就束之高阁的书,它更像是一个思想的引爆点,会持续在你心里发酵、生根,影响你未来的每一次观影选择与思考方向。
评分老实说,我拿到这本书时,心里是有点打鼓的,毕竟我对“经典”这个词汇的定义总是抱持着一种审慎的态度。我担心这会是一堆过时的、缺乏新意的老调重弹。然而,这本书给我带来的震撼是多层次的。它没有沉溺于对那些被过度神化的作品进行盲目崇拜,反而敢于从一个极为刁钻且独特的角度去解构它们。比如,作者对某部意大利新现实主义电影中“留白”的处理,那一段分析简直是神来之笔,他指出那些未被摄入镜头的空间,其心理张力远超任何精心编排的对白。文字的节奏感极强,时而如疾风骤雨般直击要害,时而又转为涓涓细流般的温情脉脉。阅读过程中,我几次停下来,不是为了休息,而是为了强迫自己消化那些信息密度极高的洞察。这本书的价值,不在于它罗列了多少“必看”名单,而在于它提供了一套全新的、具有批判性的思维框架,让你学会如何用更广阔的视野去审视那些被时间冲刷过的影像艺术品,着实是一部能够提升读者审美阈值的佳作。
评分【2015.11.03】边读边看边学…
评分想学电影批评的,这本书绝对不容错过。
评分20160515 学术得厉害。
评分20160515 学术得厉害。
评分十八部电影就看过三部,主要看了关于《美国往事》和《霸王别姬》的评论,很有收获,其他的等看完电影再说吧。。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有