莫阿比特狱中诗钞

出版者:人民文学出版社

作者:[苏]穆萨·嘉里尔

页数:92

译者:苏杭

出版时间:1957

价格:0.4元

装帧:平装

具体描述

“我献给祖国的是歌曲,现在我要把生命呈献。我的生活象一支歌曲在人民中欢唱,我的死亡将象斗争的歌声一样响亮。”《我的歌》

苏联人民的忠实的儿子、鞑靼著名诗人穆萨·嘉里尔于一九四四年八月二十五日在纳粹德国最阴森的监狱莫阿比特被法西斯分子杀害到现在已径十五周年了。但是他的牺牲并不是一开始就被人知晓的。人们得到最初的消息是在一九四五年五月，当时苏联军队攻克柏林，战士们在莫阿此特监狱的图书馆里偶然发现了这样的书籍：“我是鞑靼著名诗人穆萨·嘉里尔，因吹治问题被关进莫阿比特建于并被判处枪决……”

一九五三年苏联驻布鲁塞尔大使收到了比利时游击队员、嘉里尔的狱中朋友安德烈,丁默曼交来的一本书《莫阿比特狱中诗钞》。 “收到这本手札的朋 友。这是鞑靼人民所熟悉的诗人穆萨·嘉里尔的 手笔。……他将被判处死刑。……他留下了在狱中写的一百一十五首诗。他担心的命运……如果这本札记落到你的手里，那么请你把它工整、仔细、清楚地誉写一遍，把它保存起来，等到战后作为回报人民结集出版吧。这是我的遗嘱吧——穆萨·贾利勒”

作者简介

苏联鞑靼诗人。生于贫农家庭。1929年加入共产党。1931年毕业于莫斯科大学文学系。曾任莫斯科鞑靼文儿童刊物的主编。1939至1941年任苏联鞑靼作家协会秘书长。1941年参加红军，1942年在卫国战争中受重伤被俘，辗转被关押在苏联敌占区、波兰、德国，因组织难友越狱被杀害。1956年被追认为苏联英雄。

嘉里尔于1919年开始发表诗作，生前有《我们在前进》（1925）等数种诗集出版。歌剧剧本《金发姑娘》（1941）获1948年度斯大林奖金。卫国战争期间创作了《寄自野战医院》、《进攻之前》、《战壕书简》等诗。

目录信息

关于穆萨·嘉里尔的几句话
英雄诗人穆萨·嘉里尔
我的歌 1
宽恕我吧，祖国！ 3
自由 7
一朵红色的野菊花 10
萦回脑际的念头 13
奴隶 16
狼 18
最后的一支歌 21
被判处死刑的人 23
狱卒 24
臭虫 26
审讯那天 27
给爱人 29
时钟 32
不幸 35
衬衫 37
最后的怨恨 42
战后 45
给德维纳河 48
失掉了脚 51
给友人 53
山中激流 56
有时 59
给刽子手 62
不要相信！ 63
莫斯科就要到来，就要到来！ 65
我的礼物 66
雪姑娘 68
一点忠告 72
橡树 74
孩子的梦 77
魔法的线球 80
在阿尔曼的国土上 83
新年的愿望 87
译后记 90
· · · · · · (收起)

用户评价

读完这册诗集，我的脑海中挥之不去的是一种近乎原始的、对“存在”本身的叩问。这本书的文字结构非常独特，它似乎故意打破了传统的叙事逻辑和抒情模式，采用了一种破碎的、跳跃性的表达方式，这反而更贴合了身处特定环境下的思维状态——那种时而清晰时而迷蒙、充满碎片化感知的内心活动。我注意到作者在遣词造句上极具个人特色，很多词汇的选择带着一种古老而又新颖的张力，仿佛是从历史的尘埃中打磨出来，又被赋予了当下的锐利。它要求读者必须全身心投入，去填补那些留白的空白，去感受语言背后的“无声之音”。有几首篇目，我感觉它们更像是意识流的倾泻，情感的浓度高得让人有些喘不过气，但正是这种近乎赤裸的真诚，使得作品拥有了穿透人心的力量。这本书没有提供廉价的安慰，它只是忠实地记录了一种在极限条件下生命力的顽强，这种不加粉饰的真实，比任何华丽的辞藻都来得震撼人心。对于那些厌倦了陈词滥调的读者来说，这无疑是一次对文学边界的探索与挑战。

这本书散发着一种冰冷而又炽热的气质，如同深冬里被阳光炙烤的岩石。我惊讶于作者是如何在看似受限的环境中，挖掘出如此广阔的内心宇宙。诗歌的意象非常鲜明，尤其对光线、阴影以及空间感的描摹，达到了令人叹为观止的境界。他似乎拥有一种魔力，能把高墙和铁栏杆塑造成一种具有象征意义的图腾，不再仅仅是物理的阻碍，而成为了哲学层面的隐喻。阅读体验是极具沉浸感的，仿佛置身于那个特定的、充满压抑感的空间，但同时，文字又像凿子一样，不断凿开新的裂缝，让希望的微光射入。我个人非常欣赏作者对“时间”的处理，时间在这里不再是线性的流逝，而是一种可以被反复折叠、压缩和拉伸的主观体验，这使得作品的层次感极其丰富。每次重读，我都能发现一些先前忽略的细节，这些细节如同散落在各处的线索，引导着我进入更深层的理解。这本书读起来需要耐心，但给予读者的回报是丰厚的精神洗礼。

老实说，第一次接触这类题材的作品时，我总担心会落入矫揉造作的窠臼，但这本书完全打破了我的预期。它没有刻意去渲染苦难，而是以一种近乎冷静的克制，去描绘那种深入骨髓的孤独与不屈。语言是其最大的魅力之一，它没有使用太多晦涩的典故，而是用最直接、最朴素的词汇，构建起一座座情感的纪念碑。这种质朴的力量，反而更具有穿透力。比如其中几首关于“沉默”的篇章，寥寥数语，却将那种“欲说还休”的复杂心绪描绘得淋漓尽致，让人体会到语言的极限与非语言的张力。全书的结构安排看似随意，实则暗藏玄机，读到后半部分，你会发现前文的某些意象是如何被呼应和升华的，这种布局的精妙，体现了作者极高的艺术自觉性。它让我想起那些伟大的、诞生于逆境中的艺术作品，它们往往超越了创作的媒介与背景，直击人类共通的情感核心——对自由、尊严以及真理的永恒渴求。

这本书更像是一部用诗歌写就的内心史诗，它在极端的限制中找到了最大的表达自由。我喜欢作者在面对压迫时展现出的那种不屈的“清醒”。他的文字不是用来发泄的，而是用来观察、记录和自我确认的工具。诗歌中充满了对外部世界的微妙观察，那些细微的自然变化，成为了内心世界波澜壮阔的投影。阅读它，让人感受到一种强烈的“在场感”，仿佛作者正对着你低声诉说，每一个停顿、每一次呼吸都清晰可闻。我尤其被其中反复出现的“等待”的主题所触动，这种等待不是消极的忍耐，而是一种积极的、充满内在力量的蓄势待发。全书的基调虽然沉重，但绝非绝望，其中蕴含着一种坚硬的、无法被磨灭的生命意志。对于寻求深刻阅读体验的读者而言，这本书提供的不仅仅是诗歌，更是一堂关于如何在逆境中保持灵魂独立的哲学课程。它值得被反复品味，因为它所触及的维度，远超出了文字本身所能承载的重量。

这本诗集，初翻时便被那种沉郁而又饱含生命力的笔触深深吸引。篇章之间，流淌着一种难以言喻的沧桑感，仿佛每一个字都浸透了岁月的风霜与个体的挣扎。我尤其欣赏作者对日常细节的捕捉，那些看似微不足道的事物，在他的笔下却被赋予了深刻的哲思与情感的重量。比如描述一束光影如何在地板上移动，或是窗外树叶被风吹动的声音，都不仅仅是简单的场景再现，而是构建了一种与外界隔绝却又渴望连接的复杂心境。诗歌的节奏变化多端，时而如同低语般婉转克制，时而又迸发出惊雷般的呐喊，这种张弛有度的韵律感，让阅读过程充满了跌宕起伏的体验。阅读时，我常常需要停下来，反复咀嚼那些意象的重叠与暗示，体会其中蕴含的复杂人性和对自由的向往。它不是那种读完就能立刻抛诸脑后的轻松读物，更像是一面镜子，映照出读者自身在困境中对意义的追寻与坚守。那种在绝境中依然保持的诗性尊严，是这本书最打动我的地方，让人在感叹其命运的同时，也油然生出敬意。

多给半颗星是应该的。

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