Easy Digital Music

出版者:Macmillan Computer Pub

作者:Bunzel, Tom

页数:224

出版时间:2004-8

价格:$ 28.24

装帧:Pap

isbn号码:9780789732453

具体描述

Your home PC is a virtual concert just waiting to happen. Your PC can become a complete audio entertainment center with song you download or tracks already in your music collection. Easy Digital Music will teach you the basics of creating, enhancing, organizing and distributing digital music on your PC. Discover the best websites for downloading music, ways to convert your cassettes and record albums into digital music files and tips on using iTunes, Roxio Easy Media Creator 7, Windows Media Player and MusicMatch software. Digital music can be easily transferred to other computers or your MP3 player and Easy Digital Music will show you how it's done. Create a soundtrack for your life at work, at home and at play.

用户评价

**我对这本《数字音乐轻松上手》的感受，用一个词来形容就是“颠覆性”。** 我原本以为处理数字音频，特别是涉及录音和后期制作的部分，是需要一套昂贵且复杂的专业设备才能完成的“精英游戏”。这本书彻底打破了我的这种刻板印象。它用非常细致的笔触描绘了如何利用现有的家用电脑和一些性价比极高的软件，实现专业级别的声音处理效果。我最感兴趣的是关于“监听环境”的那一章，它没有鼓吹去买昂贵的主动式音箱，而是教读者如何通过房间声学处理的小技巧（比如摆放书架、使用地毯）来优化现有听音环境的声学特性，这一点极其实用，而且成本几乎为零。再说说混音基础，作者竟然能把EQ（均衡器）和动态处理（压缩器/限制器）这些听起来玄乎的概念，解释得像是厨房里的调味品一样直观——什么情况下该“少盐”，什么情况下该“多加点香料”。这本书的行文风格非常自信且富有启发性，它鼓励读者大胆实验，不要被参数吓倒。读完后我立刻尝试自己制作了一首简单的Demo，虽然谈不上惊艳，但至少我知道下一步该如何调整，而不是盲目地点击那些预设。这绝对不是一本让你死记硬背参数的教材，它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你旁边，手把手教你如何用手头的工具，把脑海中的旋律真正地“雕刻”出来。

**这本“数字音乐入门”简直是为我这种对数字音频一窍不通的新手量身定做的！** 我一直想把我的黑胶唱片和CD库数字化，但一提到“编码”、“比特率”这些词就头大。这本书的叙事方式非常平易近人，完全没有那种高高在上的技术腔调。作者似乎非常懂得一个初学者的困惑点在哪里，每一个概念的解释都配上了非常生活化的比喻。比如说，它解释“无损”和“有损”压缩时，竟然用了烘焙蛋糕的比方——把精细的原料磨碎和保留完整颗粒感的区别，一下子就清晰明了。我特别欣赏它关于音频格式选择的章节，没有一味推崇某种“终极格式”，而是根据不同的使用场景（比如便携播放、高保真监听、流媒体上传）给出了非常实际的建议。而且，它还花了大量篇幅讲解如何整理和备份庞大的数字音乐库，这对我这种收藏癖来说简直是救星。我以前都是把文件随意丢在文件夹里，现在跟着书里的步骤，用上了标签系统和元数据编辑工具，找歌的速度都快了好几倍。这本书的价值不仅仅在于告诉你“怎么做”，更在于告诉你“为什么这么做”，让人学完后能举一反三，对整个数字音乐生态有了一个立体的认知。唯一的小遗憾是，如果能在特定软件的界面截图上再多一点操作指导就更完美了，但瑕不掩瑜，对于想从零开始建立高质量数字音乐收藏的人来说，这本书绝对是必备的第一本工具书。

**坦白讲，我买这本书的初衷是想快速了解流媒体平台的音质差异，结果却被它的深度吸引住了。** 市面上很多关于数字音乐的书籍要么过于肤浅地介绍界面，要么陷在晦涩难懂的音频物理学里。这本书的厉害之处在于它的平衡感拿捏得极好。比如，它对DRM（数字版权管理）和音乐授权协议的分析，让我这个长期使用各种音乐服务的用户第一次真正理解了我们所听到的音乐背后的商业逻辑和技术壁垒。书中对高分辨率音频（Hi-Res Audio）的解读非常公正，它不仅解释了技术标准，还对比了不同厂商的实现方式和实际听感差异，避免了品牌宣传的陷阱。我特别欣赏作者对“数字化”这个概念的哲学思考——它探讨了声音在转换为数据流的过程中，我们到底“丢失”了什么，以及“重构”了什么。这种对媒介本身的探讨，让这本书的层次瞬间拔高。它不仅仅是关于“如何播放”或“如何制作”，更是关于“我们如何与数字化的声音共存”的深刻反思。读到后面，我感觉自己不再是一个被动接受数字音乐流的消费者，而是一个有能力批判性选择自己听音方式的鉴赏家。这种知识带来的掌控感，是无可替代的。

**如果说有什么书能让我重新审视自己那些尘封已久的音频收藏，那一定是这本。** 我收到这本书时，本来只是抱着看看它会不会介绍一些新的播放器或解码器的心态。然而，它的大部分篇幅都放在了“数字音频的保存与修复”上，这部分内容对我来说简直是及时雨。我的老式录音带和DAT磁带里藏着很多珍贵的回忆，但苦于没有好的数字化流程。书中详细介绍了从模拟信号捕获的最佳实践，包括如何选择合适的A/D转换器，以及如何处理录音过程中产生的底噪和嘶声。它甚至提供了一个专门的章节来讨论“数据迁移的风险”，提醒读者固态硬盘和传统机械硬盘在长期数据保存上的优缺点。这本书的写作风格非常严谨，但又不失人文关怀，它理解老一代音响爱好者的情感寄托，并提供了现代技术来保护这些珍贵资产的有效途径。我跟着书中的建议，成功地对一段我以为已经失真的老录音进行了降噪处理，效果令人惊喜。它教会我的不是如何追求最新的技术，而是如何用新技术来挽救旧的美好。这本书更像是一部数字时代的“文物保护手册”。

**这本书的结构设计实在太聪明了，它像是一个不断深入的漏斗。** 最开始，它以非常快的节奏铺陈了数字音频的基本概念，让你快速建立起一个框架，确保你能跟上后面的内容。然后，它在中间部分集中火力讲解了“工作流程”的构建——从音频采集到最终输出的每一个环节，作者都提供了一套可复制的“蓝图”。我最喜欢的是它对不同工作流的对比分析。比如，它对比了基于DAW（数字音频工作站）的纯软件流程和使用硬件效果器辅助的混合流程，清晰地指出了各自的性能瓶颈和音色特点。这种对比不是简单地说哪个好，而是深入到延迟、CPU占用率、以及“听感”的细微差别。这本书的语言非常精确，几乎没有模糊不清的表达，读起来让人倍感踏实。对于那些已经有一定基础，但希望将自己的家庭工作室提升到专业水准的人来说，这本书提供的系统化优化策略是无价之宝。它让你明白，音质的提升往往不是靠更换一个昂贵的部件，而是优化整个链条的每一个接触点。读完后，我感觉自己对整个数字音频处理的系统工程有了一种全新的、更加科学的理解，它远超出了我对一本“入门”书籍的最初预期。