The Self-Portrait

出版者:Thames & Hudson

作者:James Hall

页数:288

出版时间:2014-4-22

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500239100

具体描述

In this broad cultural survey of self-portraiture, art historian and critic James Hall brilliantly maps the history of the genre, from the earliest myths of Narcissus and the Christian tradition of bearing witness to the prolific self-image-making of todays contemporary artists. His vivid account shows how artists depictions of themselves have been part of a continuing tradition that reaches back for centuries. Along the way he reveals the importance of the medieval mirror craze; the explosion of the genre during the Renaissance; the confessional self-portraits of Titian and Michelangelo; the role of biography for serial self-portraitists such as Courbet and van Gogh; themes of sex and genius in works by Munch, Bonnard and Modersohn-Becker; and the latest developments of the genre in the era of globalization The full range of self-portraits is covered here, from comic and caricature self-portraits to invented or imaginary ones, as well as key collections of self-portraiture such as that of the Medici in Florence. Throughout, Hall asks why and when artists have chosen to make self-portraits, and looks deeply into the worlds and mindsets of the artists who have created them. Comprehensive and beautifully illustrated, the book features the work of a wide range of artists including Alberti, Caravaggio, Courbet, Dürer, Emin, Gauguin, Giotto, Goya, Kahlo, Koons, Magritte, Mantegna, Picasso, Raphael, Rembrandt and Warhol. Offering a rich and lively history, The Self-Portrait is an essential read for all those interested in this most enduringly popular and humane of art forms. James Hall is an art historian, lecturer and broadcaster, and is a visiting research fellow at the University of Southampton. Formerly chief art critic of the Guardian, he contributes to publications including The Times Literary Supplement, Guardian, Wall Street Journal and Art Newspaper. Hall is the author of critically acclaimed books including The World as Sculpture: The Changing Status of Sculpture from the Renaissance to the Present Day and The Sinister Side: How LeftRight Symbolism Shaped Western Art.

作者简介

詹姆斯·霍尔（James Hall）是一位艺术史学家、演讲家和播音员。他还是南安普敦大学的客座研究员。他在伦敦考陶尔德艺术学院取得硕士学位，在剑桥大学取得博士学位。他曾担任《周日通讯》和《卫报》的首席评论员，并在许多出版物上发表过作品，包括《卫报》、《华尔街日报》和《艺术报》。霍尔还出版了包括《世界如雕塑：从文艺复兴到现在雕塑地位的改变》和《阴暗面：左右象征主义是怎样定义西方艺术的》等在内的四本广受好评的书。

用户评价

我发现这本书最引人入胜的地方在于它对于“空间”的描绘，这种描绘远超出了简单的布景设定。书中所描绘的那些场景，无论是那个常年笼罩在潮湿雾气中的港口小镇，还是那个内部结构复杂、充满秘密通道的旧图书馆，它们本身仿佛拥有了独立的生命和意志，成为了塑造人物命运的无形力量。例如，那个破败的钟楼，它不仅仅是一个地标，它代表着停滞的时间和无法逃离的宿命，每次角色走近它，我的心都会跟着沉下去。作者似乎对建筑学有着深入的理解，她对光线如何穿过斑驳的窗棂，在布满灰尘的木地板上投下几何图形的描述，细致到令人发指。这种强烈的环境暗示，使得读者在阅读时，不只是“看”到了故事，更是“住”在了故事里。阅读体验是全方位的，你几乎能闻到空气中的霉味和海水的咸味。这种将环境心理学运用到极致的手法，让原本可能有些平淡的日常互动，也充满了压抑和未言明的张力，极大地增强了作品的氛围感和代入感。

这本书的叙事手法真是令人耳目一新，它采用了多重叙事视角，每一个章节似乎都由一个不同的人物主导，却又巧妙地串联起一条贯穿始终的主线。我特别欣赏作者在人物刻画上的细腻和深度，那些小小的、看似不经意的习惯动作，或是某句脱口而出的、带着微妙口音的词汇，都精准地勾勒出了角色的复杂内心世界。读到其中一段关于家族历史的描述时，那种沉甸甸的宿命感几乎要从纸页间溢出，让人不禁联想到自己生命中那些无法摆脱的传承与羁绊。故事情节的发展并非一蹴而就的线性推进，而是像剥洋葱一样，层层递进，每一次揭示都伴随着前一部分认知的颠覆，这种阅读的“惊喜感”是相当难得的。当然，在处理某些历史背景的复杂议题时，我个人感觉处理得略显仓促，似乎为了维持故事的流畅性而牺牲了一点点深挖的空间，但这或许也是作者有意为之，目的是将解读的权利更多地交还给读者，让每个人都能在自己的经验坐标系中重新定位这些模糊的道德边界。总而言之，这是一部结构复杂、情感丰沛的作品，需要读者投入相当的专注力去梳理和品味，但最终的回报绝对是值得的，它拓宽了我对“故事”本身定义边界的理解。

从一个纯粹的文学爱好者角度来说，这本书对“真理”的探讨采取了一种极其审慎和怀疑的态度，这也是我最终给予它高度评价的原因之一。作者似乎并不相信存在一个统一的、可以被所有人接受的“客观事实”。相反，她通过不断切换叙述者的身份，展示了同一个事件在不同人的记忆、情感和偏见滤镜下，会产生出截然不同的版本。读到后面，你开始质疑你一开始确信不疑的那个“核心事件”的真实性。到底是A说的对，还是B说的有道理？抑或是两者都只是他们自我构建的叙事工具？这种对真相的解构，非常具有后现代主义的魅力，它拒绝提供一个简单的道德标签或是非判断。这种模糊性带来的不是困惑，而是一种深层次的思考：我们引以为傲的“记忆”究竟有多么可靠？我们对他人，乃至对我们自己，究竟了解多少？这本书没有给出答案，它只是耐心地为你展示了所有碎片，然后微笑着让你自己去拼凑一个或许并不完整，但却属于你自己的理解。这种对读者智识的尊重，是当代文学中非常宝贵的一种品质。

从纯粹的故事性角度来看，这本书的节奏掌控得简直是教科书级别的典范。作者深谙“张弛有度”的艺术。开篇部分，情节的推进异常缓慢，仿佛所有的重要事件都发生在幕后，我们只能通过角色之间那些充满暗示和试探的对话来拼凑出事情的轮廓。这种克制带来的紧张感，让我几乎无法放下书本，总是在想，到底隐藏在这些日常表象之下的“真相”是什么？然后，在小说的中段，当所有的铺垫和暗线都达到一个临界点时，作者突然释放了所有的能量。那接连发生的几场高潮戏，尤其是关于那次深夜的对峙，其场面调度和情感爆发力，如同观看一场精心设计的、节奏极快的电影蒙太奇。每一个动作，每一声低吼，都带着无法逆转的后果。更绝妙的是，高潮结束后，作者又将节奏迅速降了下来，用一段非常长的、近乎冥想式的独白来处理角色的余波和创伤。这种V字形的节奏曲线，让读者在经历了情感的剧烈波动后，能够有一个缓冲的空间去反思，而不是马上被卷入下一轮的喧嚣。这种对阅读体验的精妙引导，显示了作者非凡的掌控力。

我必须承认，刚开始接触这本书的时候，我对它的风格感到有些措手不及。它的语言风格极其华丽，充满了大量晦涩难懂的古典引喻和哲学思辨，初读时感觉像是在啃一块坚硬的、没有切片的牛排，需要极大的耐心去咀嚼和消化。有那么几页，我不得不反复阅读，甚至需要借助外部资料去理解作者是如何将某个古希腊神话的片段嫁接到现代都市生活中某个平庸的场景中的。但一旦你找到了那种独特的节奏感，一旦你允许自己沉浸在那种近乎巴洛克式的文字堆砌中，奇妙的事情就会发生。这本书的“意境”开始浮现，文字不再是单纯的信息载体，而成为了构建一个庞大、气味浓郁的想象世界的砖石。它探讨的主题——关于时间的不可逆性与记忆的不可靠性——是通过这些繁复的、近乎炫技的修辞手法来承载的，这本身就是一种艺术。它不像那些通俗小说那样试图让你感到轻松愉快，相反，它带着一种知识分子的傲慢与清醒，强迫你直面存在的荒谬。对于那些偏爱清晰、直白叙事的读者来说，这本书无疑是一场艰苦卓绝的考验，但对于寻求智力挑战和语言美感的人来说，它无疑是一座闪耀着奇异光芒的文学迷宫。