书法的障碍

出版者:上海大学出版社

作者:王南溟

页数:0

出版时间:2014-5-1

价格:38.00元

isbn号码:9787567111417

读后感

本书没人读过，看来实在这领域没人关注，是我上传的图书及封面信息等。 王南溟在本书中持续了10几年前在《理解现代书法》中的观点，强调“现代书法不是书法”，意在突破书法概念和实践的本质主义倾向。他认为“现代”和“前卫”必须要从完全的决裂和反抗做起，有一种“不破不...

本书没人读过，看来实在这领域没人关注，是我上传的图书及封面信息等。 王南溟在本书中持续了10几年前在《理解现代书法》中的观点，强调“现代书法不是书法”，意在突破书法概念和实践的本质主义倾向。他认为“现代”和“前卫”必须要从完全的决裂和反抗做起，有一种“不破不...

本书没人读过，看来实在这领域没人关注，是我上传的图书及封面信息等。 王南溟在本书中持续了10几年前在《理解现代书法》中的观点，强调“现代书法不是书法”，意在突破书法概念和实践的本质主义倾向。他认为“现代”和“前卫”必须要从完全的决裂和反抗做起，有一种“不破不...

本书没人读过，看来实在这领域没人关注，是我上传的图书及封面信息等。 王南溟在本书中持续了10几年前在《理解现代书法》中的观点，强调“现代书法不是书法”，意在突破书法概念和实践的本质主义倾向。他认为“现代”和“前卫”必须要从完全的决裂和反抗做起，有一种“不破不...

本书没人读过，看来实在这领域没人关注，是我上传的图书及封面信息等。 王南溟在本书中持续了10几年前在《理解现代书法》中的观点，强调“现代书法不是书法”，意在突破书法概念和实践的本质主义倾向。他认为“现代”和“前卫”必须要从完全的决裂和反抗做起，有一种“不破不...

用户评价

读《书法的障碍》的过程中，我反复被书中对“心法”的探讨所吸引。很多时候，我们总觉得书法是手的功夫，是腕力的运用，但这本书却大胆地将“情绪”、“杂念”、“分别心”等心理因素摆在了台前。作者举例说，一个烦躁不安的人，很难写出沉静安详的字；一个患得患失的心，笔触难免犹豫不决，缺乏洒脱。这让我猛然醒悟，我过去练习时，常常因为一点小小的失误就心生懊恼，越练越挫败，反而加剧了“写不好”的恶性循环。书中引用了大量禅宗公案式的阐述，将书法与人的精神状态紧密联系。它提醒我，在提笔之前，或许更应该做的是平息内心的波澜，达到一种“无我”的境界。这不仅仅是书法，更是对自我情绪的一种管理。我尝试着在写字前做几次深呼吸，刻意不去想最后会写成什么样子，只是专注于当下的一笔一画，惊讶地发现，即使是同一张纸，同一支笔，写出来的感觉也截然不同。这种“先修心，后修技”的路径，颠覆了我过往的认知，也让我对书法有了更深的敬畏。

这本书最大的价值在于，它让我重新审视了“临帖”这件事。我们常常以为临帖就是一味地去模仿，把字帖上的每一个笔画都复制得一模一样。但《书法的障碍》却提出了“隔代传习”和“退笔入墨”的概念。作者并非反对形似，而是强调在模仿的过程中，要去思考原帖作者的创作意图，去体会字在纸上的空间关系，甚至去感受笔墨在纸上留下的痕迹。它让我意识到，我过去的临帖，更像是在“复印”，而不是在“学习”。书中提到，很多大师级的书法家，他们临帖并非是为了“像”，而是为了“得其神”。这让我开始反思，我到底是从字帖中“学”到了什么？是形，是神，还是某种更深层次的笔墨哲学？我开始尝试在临帖时，不仅仅是照着写，还会停下来思考，这个笔画为什么这样处理？这个结构为什么这样安排？甚至会想象一下，如果我来写，我会怎么处理？这种带着疑问去临帖，反而让我的临帖过程变得更有意义，也更具挑战性。

《书法的障碍》最让我印象深刻的一点，是它没有提供“万能公式”，而是通过剖析“障碍”来引导读者自我发现。我之前读过很多教书法技巧的书，总是希望找到一套标准化的方法，跟着做就能学会。但这本书却恰恰相反，它让你去审视自己“卡”在哪里。比如，书中讲到“笔法的误解”，我一直以为是笔尖触纸的角度问题，或是运笔的速度。但作者却引申出了“墨色枯润的控制”，以及“字与字之间的气韵贯通”是如何影响笔法的实际效果。这种由果溯因的分析，让我不再把注意力仅仅放在“怎么运笔”，而是开始思考“为什么我的笔画会这样”。我尤其喜欢书中关于“行笔的惯性”和“顿挫的节奏”的描述，它并非直接告诉你应该如何制造顿挫，而是让你去体会笔在行进过程中，速度、力量、墨色的变化是如何自然形成的。这种“解构式”的学习方法，虽然一开始会让人觉得有些抽象，但一旦悟透，就会发现它能帮助你建立起一套属于自己的判断体系，而不是被动地接受别人的指令。

刚翻开《书法的障碍》，就有一种豁然开朗的感觉。作者并非直接灌输“怎么写”，而是巧妙地铺陈了那些潜藏在学习者心中的“为什么写不好”。比如，我一直以为是笔力不够，或是对字帖临摹得不到位，但书中却引出了“意象的缺失”这一概念。作者描绘了一个场景，当一个人面对一个字，脑海中没有它在生长、在呼吸、在承载某种情感的画面时，即便手上的动作再娴熟，也难免流于空洞。这让我联想到自己过去临帖时，只是机械地模仿笔画的粗细、长短，却从未真正去感受“横”的沉稳，“竖”的挺拔，亦或是“撇”的灵动。书里用了很多古人的例子，那些看似信手拈来的墨迹，背后却有着对汉字生命力的深刻理解。我尤其喜欢其中关于“对临”与“意临”的区分，过去我一味追求形似，觉得越像越好，却不曾想，真正的传承，是内涵的接力。这种视角，一下子就打开了我学习书法思路的另一扇门，不再局限于表面技法的磨练，而是开始思考如何让自己的笔墨“活”起来。

《书法的障碍》中关于“审美的惰性”这一章节，是我读起来最“惊心动魄”的部分。我一直以为我的审美是足够了，能分辨出好坏。但书中却揭示了，我们很多时候是被“流行”或者“习惯”所绑架，失去了独立判断的能力。作者用了很多生动的例子，比如，为何有些看似“歪歪扭扭”的字，却能流传千古，而有些工整规范的字，却鲜为人知。它让我开始审视自己对美的认知，是否过于狭隘？是否被一些表面的东西所迷惑？书中引导我去看那些“不完美”中的“完美”，去体会那些看似随意却蕴含着深刻道理的笔墨。我开始主动去接触一些过去我从未关注过的书法风格，尝试去理解它们的美学逻辑。这种突破固有审美的过程，虽然充满未知，但也让我感到前所未有的兴奋。这本书并非告诉我“什么是美的”，而是教会我“如何去发现美”，这才是它最难能可贵的地方。