艺术理论基本文献·西方当代卷

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:周宪 主编

页数:386

出版时间:2014-5

价格:78.00

装帧:平装

isbn号码:9787108049469

丛书系列:艺术理论基本文献

具体描述

本书收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇，主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面，囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题，展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前，附有简短介绍，以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。

作者简介

周宪，文学博士，南京大学艺术研究院教授。著有《审美现代性批判》《视觉文化的转向》等。

目录信息

目 录
序 言……………………………………………………………………周 宪
编年目录
1. 艺术史和艺术理论的关系（1925）…………………………………[美]帕诺夫斯基
2. 艺术的非人化（1925）………………………………………………[西]奥尔特加
3. 艺术与大革命（1939）………………………………………………[法]福西永
4. 静观艺术品（1947）…………………………………………………[德]德 索
5. 艺术的分立（1948）…………………………………………………[奥]泽德迈耶尔
6. 现代艺术体系（1951）………………………………………………[美]克里斯特勒
7. 现代主义绘画（1960）………………………………………………[美]格林伯格
8. 作为符号系统的艺术的编码的要求（1960）………………………[法]列维-斯特劳斯
9. 论机械时代的造型艺术（1964）……………………………………[德]布洛赫
10. 论音乐与绘画的几重关系（1965）…………………………………[德]阿多诺
11. 图像符号（1966）……………………………………………………[美]夏皮罗
12. 大学博物馆（1967）…………………………………………………[德]维特克威尔
13. 风格论（1968）………………………………………………………[英]贡布里希
14. 艺术史的分期（1970）………………………………………………[美]夏皮罗等
15. 关于“为艺术而艺术”（1974）…………………………………… [匈]豪泽尔
16. 艺术即一种集体活动（1974）………………………………………[美]贝克尔
17. 艺术的历史性与艺术史（1979）……………………………………[意]阿 根
18. 艺术批评的传统（1982）……………………………………………[英]波德罗
19. 濒临消亡的艺术（1987）……………………………………………[法]鲍德里亚
20. 再论艺术界（1990）…………………………………………………[美]丹 托
21. 晚期资本主义博物馆的文化逻辑（1990）…………………………[美]克劳斯
22. 艺术史的艺术（1998）………………………………………………[美]普莱茨奥斯
23. 艺术社会史（1999）…………………………………………………[英]克拉克
24. 艺术与金钱（2003）…………………………………………………[美]马蒂克
25. 今日艺术（2006）……………………………………………………[法]南 希
26. 反精神贫困的时代（2008）…………………………………………[法]斯蒂格勒
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我最大的感受，是它所展现出的理论深度和广度。我一直觉得，理解西方当代艺术，就像是在解读一本晦涩难懂的密码本，而这本书，就是破译密码的关键钥匙。我特别关注了其中关于“后殖民主义”和“身份政治”的理论讨论。在我看来，这些理论正是理解当今世界艺术格局，尤其是那些来自非西方语境的艺术家作品，不可或缺的维度。我常常会思考，在艺术创作中，一个人的身份背景——无论是他的种族、性别、阶级，还是他所处的文化环境——会对他的作品产生怎样的影响？又或者，艺术作品本身，是否能够成为一种发声的平台，去挑战那些固有的权力结构和刻板印象？书中的文献，给了我非常宝贵的启示。我记得一位理论家提出的关于“他者”的论述，以及这种“他者”视角如何重塑了我们对“主体”的理解，这让我对很多艺术作品中对边缘化群体的关注，有了更深刻的体悟。这本书不仅仅是关于理论，它更是关于如何用理论去观照现实，去理解那些在艺术中回响的社会声音。我感觉自己通过这本书，打开了认识世界的新窗口。

这本书给我的最大惊喜，在于它所展现出的理论与实践的紧密结合。我一直认为，纯粹的理论脱离了实践，就像空中楼阁；而脱离了理论的实践，则可能流于表面，缺乏深度。而这本书，恰恰在这两点之间找到了精妙的平衡。我特别关注了其中关于“机构批评”和“社会介入艺术”的讨论。我常常会思考，艺术作品一旦进入美术馆、画廊这样的艺术机构，它的意义和价值是否会因此发生改变？又或者，艺术家如何能够通过艺术，去直接参与社会议题，甚至推动社会变革？书中的文献，为我提供了丰富的案例和理论依据。我印象深刻的是，一位理论家对“艺术的商品化”和“艺术的政治性”的辩论，这让我意识到，艺术从来不是孤立存在的，它总是与经济、政治、社会力量紧密交织。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“是什么”，更引导你思考“为什么”和“怎么样”。我感觉自己通过阅读，不仅仅是获得了一些知识，更重要的是，获得了一种审视艺术和世界的方式。

这本书就像一本厚重的百科全书，里面汇集了西方当代艺术理论的精华，但它又远不止是一本简单的文献汇编，它更像是一个思想的放大镜，将那些复杂的概念和抽象的理论，清晰地呈现在我们面前。我一直对“艺术的意义”这个问题感到困惑。一件作品，为什么会引起某些人的共鸣，而另一些人则觉得莫名其妙？它的意义是如何被建构的？书中的一些文献，对“符号学”和“阐释学”的讨论，为我提供了非常有价值的线索。我明白了，艺术的意义并非固定不变，而是通过艺术家、作品、观众以及社会文化环境的互动而不断生成和流动的。我印象深刻的是，书中关于“读者反应理论”的阐述，这让我意识到，观众在解读艺术作品时扮演着多么重要的角色。这本书让我感觉到，我对艺术的理解，不再是被动地接受，而是可以主动地参与和建构。

这本书的装帧设计虽然不算特别华丽，但却透着一股沉稳和质感，纸张的触感也相当舒适，这对于一本需要长时间研读的学术著作来说，无疑是加分项。当我开始阅读正文，立刻被作者（或者说编者）严谨的选材和精道的编排所折服。它不是简单地罗列几篇文献，而是经过深思熟虑，将不同理论家在不同时期、不同语境下的重要论述，有机地组织在一起，形成了一种内在的逻辑张力。我关注到其中关于“延时摄影”和“观念艺术”的讨论，这正是我近期在艺术实践中遇到的瓶颈。我总是在思考，那些看似日常化的行为，或者抽象的理念，如何才能在视觉艺术中得到有效的表达，并且能够引发观者的深刻共鸣。这本书所收录的文献，恰好触及了这些问题。我记得一位理论家在书中提出的关于“物的在场性”和“意义的生成”的观点，这让我恍然大悟，原来很多时候，我们看到的不仅仅是作品本身，更是其背后所承载的语境、观念以及艺术家与材料的互动过程。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会直接告诉你答案，而是引导你一步步地去探索，去思考。我尤其欣赏书中对一些经典案例的解读，它们并非空泛的理论阐述，而是与具体的艺术作品相结合，让抽象的理论变得鲜活起来。我相信，通过对这些文献的深入学习，我不仅能够提升自己的理论素养，更能为我的艺术创作注入新的活力和深度。

《艺术理论基本文献·西方当代卷》这本书，当我拿到它的时候，就有一种沉甸甸的学术分量感扑面而来。封面上简洁的设计，配以书名中“基本文献”和“西方当代”这样的字眼，已经足够勾起我的阅读冲动。翻开目录，一个个如雷贯耳的名字映入眼帘：阿多诺、本雅明、福柯、德里达、鲍德里亚……这些当代艺术理论界的大师级人物，他们的思想碎片如同散落在知识星河中的璀璨恒星，而这本书，仿佛就是一张精巧的星图，将这些遥远而又至关重要的理论节点串联起来，为我们这些渴望理解当代艺术复杂脉络的读者，提供了一次系统梳理的机会。我尤其期待关于“后现代主义”和“解构主义”的章节，因为这两个词汇在我的印象中，总是与那种打破常规、挑战既定认知、充满颠覆性的艺术实践紧密相连。我总觉得，要真正理解那些看似晦涩难懂、或者极具争议性的当代艺术作品，绕不开这些理论家的思想。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇通往深邃理论世界的门，我希望能从中获得更清晰的视角，去解析那些模糊的界限，去感受那些意象背后的思潮涌动。我深信，阅读这些“基本文献”，不仅仅是知识的积累，更是一种智识的锻炼，一种思维方式的重塑。我迫不及待地想沉浸其中，与这些伟大的思想家进行一场跨越时空的对话，去探索艺术的无限可能，去理解我们所身处的这个时代。

这本《艺术理论基本文献·西方当代卷》给我的震撼，可以说是前所未有的。我一直觉得，当代艺术的很多发展，都与社会、科技、文化思潮的变迁息息相关。而这本书，恰恰为我提供了一个清晰的视角，去理解这些关联。我特别喜欢其中关于“科技与艺术”的讨论。从早期的摄影术，到今天的数字媒体和人工智能，科技始终在深刻地影响着艺术的形态和表达方式。书中的文献，不仅梳理了科技对艺术发展的历史性作用，更深入探讨了新的技术是如何挑战我们对“艺术”本身的定义的。我印象深刻的是，书中对“虚拟现实”和“增强现实”艺术的分析，这让我开始思考，当艺术不再局限于物理空间，当艺术家能够构建出沉浸式的体验时，我们该如何去理解和评价这样的艺术？这本书让我看到了艺术的无限可能性，也让我对未来艺术的发展方向充满了期待。它不仅仅是一本理论书，更是一扇通往未来的窗口。

这本书的阅读过程，可以说是一次充满挑战却又收获颇丰的旅程。我一直对“后结构主义”思潮在艺术领域的影响感到好奇，但又觉得相关的理论概念有些晦涩难懂。而《艺术理论基本文献·西方当代卷》中的相关篇章，就像是为我量身定做的“翻译器”。它将那些复杂的概念，例如“元叙事”、“他者性”、“主体性”等等，通过清晰的论述和生动的案例，变得触手可及。我特别关注了书中对“权力”和“知识”之间关系的探讨，这让我理解到，艺术作品不仅仅是美学的表达，它更是与社会权力结构、意识形态等等息息相关的。我记得其中有一位理论家提出的关于“话语”的概念，这让我明白，艺术作品是如何通过构建特定的“话语”，来影响和塑造我们对世界的认知。这本书不仅仅提供了理论知识，更重要的是，它培养了我一种批判性思维，让我能够更深刻地去分析和理解我们所处的时代和文化。

翻开这本书，我仿佛置身于一个思想的迷宫，每一个章节都通向一个全新的领域，等待我去探索。我一直对“美学”这个概念很感兴趣，但又觉得它似乎有些缥缈，难以捉摸。而这本书，通过对不同理论家关于“审美经验”、“愉悦感”、“崇高感”等概念的梳理，让我对美学有了更具体、更深入的理解。我尤其被书中对“后现代美学”的讨论所吸引。它不再是那种纯粹追求形式上的和谐与完美，而是更加关注艺术的颠覆性、对传统的挑战，以及对观众个体经验的尊重。我记得有一位理论家提出的关于“解构”美学观的观点，这让我意识到，有时候，对既有秩序的打破，本身就是一种独特的美学价值。这本书的魅力在于，它能够激发你不断地去质疑和反思，去重新认识你习以为常的认知。我感觉自己通过阅读，不仅仅是在学习理论，更是在进行一场关于“美”的全新探索。

这本书的阅读体验，可以说是一次智识上的“马拉松”。我并非艺术理论的科班出身，所以很多时候，接触到一些新的概念和术语，都需要花费大量的时间去理解和消化。然而，《艺术理论基本文献·西方当代卷》的编排设计，却很好地解决了这个问题。它循序渐进，从相对容易理解的理论出发，逐渐深入到更复杂的议题。我尤其喜欢书中关于“媒介理论”的章节。我一直对不同艺术媒介的特性以及它们如何塑造我们对信息的认知感到好奇。比如，我常会问自己，屏幕上的图像和画布上的绘画，它们传递给我的感受和信息，在本质上有什么不同？书中的相关文献，从麦克卢汉到后来的媒介批判，为我提供了一套系统的理论框架。它不仅仅是讨论技术本身，更是深入探讨了媒介如何影响我们的感知、我们的思维方式，乃至我们对现实的理解。我记得其中有一段关于“后真相时代”的论述，这让我对当下社会信息泛滥和真假难辨的现象有了更深刻的思考。这本书就像一个指南针，指引我在纷繁的信息世界中，找到理解艺术和现实的路径。

这本书的内容，简直就像一个宝藏，每一页都可能蕴藏着意想不到的启发。我一直对“艺术的社会性”这个话题很感兴趣，尤其是在当下这个信息爆炸、全球化浪潮汹涌的时代，艺术是如何与社会结构、权力关系、大众文化等等相互作用的。这本书里面，我发现有好几篇文献都深入探讨了这一主题。比如，一位理论家对“消费主义”和“大众媒介”如何影响艺术生产和接受的分析，就让我对许多当代艺术现象有了新的认识。我常常会思考，那些在画廊里展出的作品，它们是否仅仅是独立于社会之外的审美对象，还是它们本身就是社会肌理的一部分，甚至是社会问题的折射？这本书里的论述，给了我一个更宏观的视角去审视这个问题。我印象深刻的是，书中有关于“挪用”和“拼贴”艺术手法的理论探讨，这让我明白了为什么在当代艺术中，我们经常会看到艺术家借鉴、重组甚至颠覆现有的图像和符号。这不仅仅是一种形式上的创新，更是对既定文化秩序和意义体系的挑战。读完相关的章节，我感觉自己对“什么是艺术”这个问题，又有了更复杂、更 nuanced 的理解。这本书的价值在于，它不是给你一本现成的答案手册，而是提供了一套思考的工具，让你能够自己去解析和建构对艺术的认知。

好的理论文章几乎都是用词准确且篇幅不会太长，好的译者同理，可这太难了

读书会阅读书目

选编视野开阔，思想与艺术的交融。

每篇开头都有关于作者和文章的简介，所选文章也都是学科内里程碑，文献性强，有一种未完成性，需要读者反复自我梳理

选编视野开阔，思想与艺术的交融。