超越大限

出版者:世纪文景 | 上海人民出版社

作者:[美] 巫鸿

出品人:世纪文景

页数:0

出版时间:2019-7

价格:139.00

装帧:精装

isbn号码:9787208156265

丛书系列:文景·巫鸿作品系列

具体描述

◆ 编辑推荐

马王堆汉墓中的四重棺椁，敦煌石窟内环环相扣的巨幅“变相”画，与“君子”美德密不可分的精美玉器……中国古代美术史上的一串串趣味密码，由著名美术史家巫鸿悉心破解。在古人那里，生前成仙和死后永生这两个概念紧密结合，一个人往往终其一生精力追求仙境，同时又孜孜不倦地营造墓葬。死亡被看作充满希望的另一个世界的开端，一个过渡性的“礼仪过程”。中国早期美术深刻地反映了人们时空观念的转变，以及瑰丽奇幻的想象力和创造力。

◆ 内容简介

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。

继《传统革新》之后，《超越大限》为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。

除了《传统革新》和《超越大限》，“巫鸿美术史文集”还出版了卷三《陈规再造》，下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。

◆ 作者简介

巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。

编者郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。

◆ 专业评论

他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。

——郑岩（中央美术学院人文学院教授）

巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。

——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）

巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手里成为了历史中的演员和创造者，而不仅仅是历史的标志物。

——伊万兰•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大学美术史与建筑史系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员）

巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。

——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）

他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。

——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）

巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由创作者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和提升了鉴赏这幅名画的内涵和意义。

——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员）

◆ 媒体评论

巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，最终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。

——雅昌艺术网

巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。

——《燃点》

在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。

——《艺术新闻（中文版）》

作者简介

巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。

1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博 士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。

其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。

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编者郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。

目录信息

13 中国早期文明研究中的一个问题
14 从“庙”至“墓”——中国古代宗教美术发展中的一个关键问题
15 重述中国美术的故事
16 汉明、魏文的礼制改革与汉代画像艺术之盛衰
17 徐州古代美术与地域美术考古观念
18 “大始”——中国古代玉器与礼器艺术之起源
19 玉与中国文化：一种艺术史观
20 佛教美术如何植根中国？
21 何为变相？——兼论敦煌艺术与敦煌文学的关系
22 敦煌172窟《观无量寿经变》及其宗教、礼仪和美术的关系
23 礼仪中的美术——马王堆再思
24 五岳的冲突
25 经变与讲经——唐代佛教美术、文学和礼仪的一个交接点
26 超越“大限”——苍山石刻与墓葬叙事画像
27 透明之石——中古艺术中的“反观”与二元图像
· · · · · · (收起)

用户评价

《超越大限》这本书，就像一位博学的智者，在向我娓娓道来关于世界运作的秘密。作者的文字功底深厚，却又恰到好处地运用，绝不显得堆砌辞藻。他构建的世界，既宏大又精密，每一个设定的背后，似乎都隐藏着深刻的哲学思考。我尤其喜欢书中对于“界限”的探讨，它不仅仅是物理上的距离，更是思想的局限，是认知的壁垒。而书中那些勇敢的探索者，正是在一次次试探和突破中，为我们打开了新的视野。我常常为书中人物的智慧和勇气所折服，他们如何在看似不可能的情况下，找到解决之道，如何面对内心的恐惧和外界的压力，并最终实现自己的目标。这种精神力量，对我来说，是一种巨大的鼓舞。而且，作者在叙事过程中，善于运用大量的细节来丰富故事的层次感，无论是环境的描写，还是人物的心理活动，都刻画得入木三分，让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书，让我学到了很多关于如何突破自我、如何挑战极限的道理。它不是简单地灌输知识，而是通过一个精彩绝伦的故事，让我自己去领悟，去思考。

对于《超越大限》这本书，我只能用“震撼”来形容我的感受。作者的想象力简直是无穷无尽的，他构建了一个我从未设想过的世界，而在这个世界里，一切的规则都显得那么新颖而又合理。我尤其喜欢书中对“超越”的解读，它不仅仅是能力的提升，更是思想的升华，是认知的革新。我看到了，那些身处困境中的人们，如何通过自身的努力和智慧，去打破束缚，去创造奇迹。作者的语言风格也非常有特点，他能够用简洁而精准的语言，描绘出复杂的场景和深刻的情感。我常常在阅读过程中，被那些精妙的比喻和生动的描写所打动。这本书，不仅仅是在讲一个故事，更是在引发一种思考，它挑战着我们固有的观念，鼓励我们去探索那些隐藏在表象之下的真相。它让我明白，所谓的“极限”，往往只是我们内心的一种设限，一旦我们拥有了足够的勇气和决心，我们就能跨越它。

《超越大限》这本书，真的让我有一种耳目一新的感觉。我一直对那些能够构建出全新世界观的作品充满好奇，而这本书，无疑做到了这一点。作者的笔触细腻而富有力量，他能够将那些抽象的概念，描绘得如此生动形象，让我仿佛亲眼所见。我尤其喜欢书中对“边界”的探讨，它不仅仅是物理上的空间，更是思维上的局限，是情感上的桎梏。而那些勇于挑战这一切的角色，他们身上的光芒，足以照亮整个故事。我看到了，在面对那些看似无法逾越的困难时，人类所能爆发出的惊人潜力和创造力。作者的叙事方式也非常独特，他能够将宏大的叙事与细腻的人物情感巧妙地结合在一起，使得整个故事既有史诗般的壮阔，又不失人性的温暖。我常常会被书中某些情节所震撼，又会被某些人物的经历所感动。这本书，让我对“可能”有了更深的理解，也让我更加相信，只要我们敢于尝试，敢于突破，就没有真正的“不可能”。

我得说，《超越大限》这本书，绝对是我近期读过的最令人印象深刻的作品之一。作者的写作风格非常独特，他能够用一种极其写实的手法，去描绘那些我们认为只存在于想象中的事物。我常常觉得，自己不是在阅读，而是在经历。书中的世界，有着其独特的运行法则，而这些法则，又与我们现实世界的某些规律有着奇妙的呼应。我特别喜欢作者对于“可能性”的探索，他打破了常规的思维定势，为我们展现了一个充满惊喜和未知的天地。书中人物的每一个选择，似乎都牵动着整个故事的走向，让我忍不住去思考，如果是我，我会做出怎样的决定。我看到了，在面对那些似乎无法逾越的障碍时，人类所能迸发出的惊人潜力和智慧。而且，作者在处理复杂情节时，显得游刃有余，每一个伏笔都得到了巧妙的回收，每一个线索都得到了合理的解释，让我不得不佩服他的构思能力。书中的情感描写也十分细腻，角色的喜怒哀乐，他们的痛苦与欢乐，都真实地展现在我眼前，让我仿佛能够感同身受。它不仅仅是一部精彩的故事，更是一次思想的洗礼，它让我重新审视自己的生活，去思考那些被我忽略的可能性。

《超越大限》这本书，对我来说，就像一场充满惊喜的探险。作者的叙事能力非凡，他能够将一个宏大而复杂的故事，讲述得清晰流畅，引人入胜。我尤其喜欢书中对“未知”的描绘，它充满了诱惑，也充满了挑战，而那些勇敢的探索者，正是被这种未知所吸引，不断地向前迈进。我看到了，在面对那些似乎无法战胜的敌人时，人类所能展现出的团结和智慧。作者在刻画人物时，也十分用心，每一个角色都拥有独特的个性和鲜明的特点，他们的成长和蜕变，都让我感同身受。我常常会因为他们的遭遇而担忧，又会因为他们的成功而感到欣慰。这本书，让我对“可能性”有了全新的认识，它鼓励我去挑战自我，去突破那些看似不可能的障碍。它不仅仅是一部精彩的故事，更是一次心灵的洗礼。

初读《超越大限》，我并未抱有太高的期待，只是被其书名所吸引，觉得或许能带来些许新鲜感。然而，随着阅读的深入，我被书中那股磅礴的力量深深震撼。作者似乎拥有一种将抽象概念具象化的神奇能力，将那些我们常常挂在嘴边却难以捉摸的“可能性”和“边界”描绘得淋漓尽致。书中的世界，仿佛是一个精心设计的巨大迷宫，而每一个角色，都是在其中探索、试探、甚至迷失的旅人。我尤其欣赏作者对于“限制”的探讨，它不是简单地指向物理上的牢笼，而是更深层次地触及了思想、情感、以及自我认知的束缚。书中人物在一次次挑战禁忌、突破藩篱的过程中，所展现出的挣扎与觉醒，让人动容。每一次的“超限”行为，都伴随着巨大的风险，也带来了意想不到的收获。这种在绝境中求生存，在绝望中寻希望的过程，读来让人热血沸腾。作者的语言风格也极具特色，时而如诗歌般优美，时而如利刃般锋利，精准地描绘出角色的内心世界和复杂的情感纠葛。我常常会在某个段落停下来，反复咀嚼那些精妙的词句，感叹作者的文字功底。这本书不仅仅是在讲一个故事，更是在引发一种思考，它挑战着我们固有的认知，鼓励我们去质疑，去探索，去勇敢地迈出那一步。它让我意识到，所谓的“极限”，往往只是我们自己设下的心理藩篱，一旦我们拥有了足够的勇气和决心，我们就能跨越它，看到更广阔的天地。

这本《超越大限》真是一次令人拍案叫绝的阅读体验，我简直要为作者的想象力鼓掌。从拿到这本书的那一刻起，我就被它厚重的封面和沉甸甸的纸质吸引了，仿佛里面藏着一个我未曾踏足的世界。翻开第一页，文字如潮水般涌来，我被瞬间卷入了一个宏大而精密的叙事结构中。作者构建的世界观庞大得令人咋舌，每一个细节都经过了精心的打磨，无论是地理风貌，还是社会结构，抑或是奇特的科技设定，都显得那么真实可信，仿佛就存在于我们身边，只是我们尚未发现。我尤其喜欢作者对角色的塑造，每一个人物都鲜活立体，有着自己的挣扎、渴望和独特的魅力。他们不是扁平的符号，而是有血有肉的生命，他们的选择和命运牵动着我的心弦，让我忍不住跟随他们的脚步，一同经历冒险，一同感受喜怒哀乐。尤其是主人公，他的成长轨迹让我深有感触，从最初的迷茫和怯懦，到后来的坚定和无畏，每一步的蜕变都显得那么自然而有力，仿佛是我自己也在经历着类似的成长。而故事的推进更是扣人心弦，起伏跌宕的情节让我几乎喘不过气来，每一章的结尾都留下了足够的悬念，让我迫不及待地想知道接下来会发生什么。我常常因为一个精彩的转折而惊喜不已，又因为一个意想不到的结局而唏嘘不已。这种阅读的沉浸感，是许久未曾有过的美妙感受。它不仅仅是一部小说，更像是一扇通往未知世界的窗户，让我得以窥探那些隐藏在现实之外的无限可能。这本书让我重新思考了许多关于生命、关于勇气、关于梦想的定义，也让我对这个世界有了更广阔的认知。

我必须承认，《超越大限》这本书，给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是一部情节跌宕起伏的小说，更是一次深入人心的思想之旅。作者的想象力犹如天马行空，却又能将一切都描绘得如此真实可信。他构建的世界，充满了奇特的规则和令人着迷的设定，让我完全沉浸其中，仿佛身临其境。我尤其欣赏作者对于“可能性”的探索，他打破了我们固有的认知，为我们展现了一个充满无限可能性的未来。书中的角色，也并非是脸谱化的符号，他们有血有肉，有自己的挣扎和成长。我为他们的命运而牵动，为他们的选择而思考。特别是当他们面临巨大的挑战时，所展现出的坚韧和智慧，让我深受启发。作者的叙事技巧也堪称一绝，他能够将复杂的线索巧妙地编织在一起，使得整个故事流畅而紧凑。我常常因为一个意想不到的转折而拍案叫绝，又因为一个感人的情节而潸然泪下。这本书，让我重新认识了“极限”这个词，它不再是遥不可及的障碍，而是等待我们去探索和超越的未知领域。

《超越大限》这本书，给我带来的，是一种难以言喻的启迪。作者用一种极其富有创造力的方式，构建了一个充满想象力的世界，而在这个世界里，一切的规则都显得那么引人入胜。我尤其喜欢书中对“界限”的探讨，它不仅仅是物理上的距离，更是思想上的束缚，是情感上的隔阂。而那些敢于打破这些界限的角色，他们身上所散发出的光芒，足以照亮整个故事。我看到了，在面对那些看似无法逾越的困难时，人类所能爆发出的惊人潜力和创造力。作者的叙事方式也非常独特，他能够将宏大的叙事与细腻的人物情感巧妙地结合在一起，使得整个故事既有史诗般的壮阔，又不失人性的温暖。我常常会被书中某些情节所震撼，又会被某些人物的经历所感动。这本书，让我对“可能”有了更深的理解，也让我更加相信，只要我们敢于尝试，敢于突破，就没有真正的“不可能”。

《超越大限》这本书，带给我的，是一种前所未有的精神冲击。它并非那种轻松易读的消遣读物，而是需要读者投入时间和精力去细细品味，去感受其中蕴含的深意。作者在构建世界观时，展现出了惊人的逻辑性和宏伟的构思。我仿佛置身于一个由无数复杂规则交织而成的宇宙之中，每一步都可能触发连锁反应，每一种选择都可能导向截然不同的命运。我尤其欣赏作者对于“因果”的描绘，那种环环相扣、步步为营的铺垫，让我在阅读的过程中，既充满了期待，又带着一丝不安。我时常会猜测，接下来的情节会如何发展，人物的命运又会走向何方。书中人物的成长，并非一蹴而就，而是经历了一次次的磨难和考验。他们身上所展现出的坚韧、智慧和牺牲精神，深深地打动了我。我看到了他们在面对不可能的困境时，如何从绝望中寻找一线生机，如何为了心中的信念而付出一切。这种真实而深刻的情感描绘，让我与书中的角色产生了强烈的共鸣。而且，作者的叙事节奏把控得非常到位，既有紧张刺激的高潮迭起，也有舒缓细腻的情感描写，使得整本书读起来张弛有度，引人入胜。它不仅仅是一部关于冒险和斗争的故事，更是一部关于人性、关于成长、关于生命意义的深刻探讨。

这一册收集巫鸿的论文年限是1988-1994，1987年他在哈佛博士毕业留校任教，1994年拿到哈佛的终身教授。1989年出版自己享誉世界的处女作《武梁祠》。这一册中你可以看到他在考古和美术史两个领域的学术拓展，巫鸿的研究方法注重空间性的历史演进，以及各种考古材料中礼仪性的表达，前者侧重汉画分析，后者注重从建筑到器物属性变化中的历史演进。本书前4篇发表于《武梁祠》出版之前，之后他将空间性从汉画拓展到敦煌艺术，将礼仪性从墓葬建筑拓展到玉器。其中《重述中国美术的故事》首提纪念碑性艺术，《汉明魏文…》对东汉汉画的系统总结，《徐州古代美术与地域美术考古观念》中对“朝服图”空间性的总结，外加《五岳的冲突》《超越大限》《透明之石》几篇是为经典。另本册出现的多位译者郑岩、陈星灿、杭侃、孙庆伟现在均成大佬！

勾连很多也很有趣味，有启发~

勾连很多也很有趣味，有启发~

这一册收集巫鸿的论文年限是1988-1994，1987年他在哈佛博士毕业留校任教，1994年拿到哈佛的终身教授。1989年出版自己享誉世界的处女作《武梁祠》。这一册中你可以看到他在考古和美术史两个领域的学术拓展，巫鸿的研究方法注重空间性的历史演进，以及各种考古材料中礼仪性的表达，前者侧重汉画分析，后者注重从建筑到器物属性变化中的历史演进。本书前4篇发表于《武梁祠》出版之前，之后他将空间性从汉画拓展到敦煌艺术，将礼仪性从墓葬建筑拓展到玉器。其中《重述中国美术的故事》首提纪念碑性艺术，《汉明魏文…》对东汉汉画的系统总结，《徐州古代美术与地域美术考古观念》中对“朝服图”空间性的总结，外加《五岳的冲突》《超越大限》《透明之石》几篇是为经典。另本册出现的多位译者郑岩、陈星灿、杭侃、孙庆伟现在均成大佬！

本卷的很多观点在卷一时还是雏形，卷二用大量的文献符号充盈丰满，巫鸿先生思辨缜密、渊博的文献检索，着眼于思想与观念转变的哲学层面，逻辑清晰，带有旁观者的思考。 几本巫鸿先生的论文集读下来受益匪浅，尤其是汉画像石、礼器、玉器、敦煌美术的流变等，如抽丝剥茧般一一论证清晰，再结合其他美术史著作彼此对照，推崇巫鸿先生，亦古亦今，见解广博、宽容。