摄影构图与色彩设计（第2版）

出版者:中国青年出版社

作者:[德] 哈拉尔德·曼特

页数:208

译者:赵嫣

出版时间:2014-1-1

价格:78.00

装帧:精装

isbn号码:9787515321141

具体描述

《摄影构图与色彩设计（第2版）》是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。《摄影构图与色彩设计（第2版）》通过750余幅照片和近200幅示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，《摄影构图与色彩设计（第2版）》都将成为非常宝贵的参考。本第二版在对第一版图文进行全面修订的基础上，新增了分析形状与色彩的专门章节，以及正方形格式照片的相关阐述。

作者简介

哈拉尔德·曼特教授，是德国最杰出的摄影教育家之一，国际公认的摄影大师。1936年生于德国柏林，就学于威斯巴登工艺美术学院，研究图形设计和绘画。长期从事摄影教育工作，先后在欧洲多所著名艺术高等学府的摄影专业任教。多年来在欧洲各国举办过大量巡讲、专题研讨会和讲习班，并撰写了诸多艺术书籍和摄影教科书。他的摄影作品为世界各地的博物馆所收藏，他的书籍和日历已成为收藏家的珍贵藏品。

目录信息

点
点和干扰点
两到三个点
视觉线和视觉形
点集、细节和图案 34线
线条的产生和作用
横向和竖向照片中的水平线
横向和竖向照片中的垂直线
横向和竖向照片中的对角线和斜线
不规则线、线集、线条对比和线条分割 66形状
作为形状和画面的长方形与正方形
作为设计元素的圆形、三角形和椭圆形
形状的变体、不规则形状和形状的对比
通用对比
图形和背景：正形和负形
色调对比、光线和照明
空间再现与焦距效果 106色彩对比
原色、二次色和色相对比
三次色和质量对比
互补色对比和数量对比
冷暖对比
实际色、表现色和同步对比 138综合应用
色彩协调
静态构图和动态构图，轮廓清晰和轮廓模糊的色彩区域
虚拟形状：被裁切的形状
寻找不同：竖向格式照片
正方形格式照片
具有创意的模糊照片 174组照与连续摄影
收集照片：组照
表现时间：连续摄影 186分析形状与色彩
哈拉尔德·曼特（HaraIdMante）生平简介
· · · · · · (收起)

用户评价

《摄影构图与色彩设计（第2版）》是我一直以来都在寻找的的那一本真正能够提升我摄影水平的书。它不是那种“看了就忘”的快餐式教程，而是能够让你在每一次阅读时都有新的收获。它在讲解构图时，不仅仅局限于二维的平面构图，更深入探讨了如何通过构图来营造画面的空间感和立体感。我尤其喜欢它关于“视觉引导线”的分析，它让我明白，不仅仅是直线能够引导视线，曲线、S形线条甚至人物的视线，都能够有效地将观者的目光引向主体。书中通过大量的案例，展示了不同类型的引导线在不同场景下的运用效果，让我能够举一反三。在色彩设计方面，这本书更是让我对色彩有了全新的理解。它不仅仅教我如何选择好看的颜色搭配，更重要的是让我明白，色彩是一种语言，能够传递丰富的情感和信息。我曾经在拍摄海景时，总觉得照片不够有“氛围感”，看完这本书关于“色彩的情绪联想”的讲解后，我才明白，原来蓝色不仅仅是代表天空和海洋，它还能够传递平静、宁静甚至忧郁的情绪。我开始尝试着在我的照片中，更有意识地去运用色彩来烘托画面想要表达的情感。书中还提供了一个非常实用的“色彩协调法则”，能够帮助我快速地构建出和谐统一的画面色彩。这本书真的让我觉得，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。

这本《摄影构图与色彩设计（第2版）》真是我最近淘到的宝贝！一开始我只是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上摄影相关的书籍实在太多了，很难找到真正有深度又能落地的。但打开这本书，我就被它严谨的逻辑和丰富的案例深深吸引住了。它不像一些泛泛而谈的教程，而是从最基础的透视原理讲起，然后逐步深入到黄金分割、三分法等经典构图技巧，更绝的是，它还把这些抽象的理论用非常形象的图示和实际拍摄的照片结合起来，让你一眼就能明白“为什么”这样构图更好。我尤其喜欢它讲解色彩部分的方式，它不是简单罗列色轮，而是从色彩的心理感受、光线对色彩的影响、以及如何在后期调整色彩来营造特定氛围等方面进行了深入的阐述。比如，它提到冷色调能够带来冷静、疏远的感觉，而暖色调则能激发热情和亲近感，这一点在我的很多旅行照片中都有印证。书中还分享了一些非常实用的色彩搭配原则，比如互补色、邻近色等等，并且提供了大量的实践案例，让我知道如何在实际拍摄中运用这些知识。我尝试着按照书中的建议去拍摄，感觉自己的照片立刻有了质的飞跃，不再是杂乱无章的记录，而是有了思想和情感的表达。而且，这本书的纸张印刷质量也非常棒，图片清晰，文字排版也很舒适，阅读起来是一种享受。我绝对会把它推荐给所有想要提升摄影技巧的朋友，它绝对是一本值得反复品读的佳作。

我一直认为自己是个对色彩比较迟钝的人，直到我读了《摄影构图与色彩设计（第2版）》，才意识到色彩在摄影中扮演着多么重要的角色。这本书将色彩的理论与实践完美地结合在了一起。它不仅仅停留在告诉你哪些颜色搭配起来好看，而是深入浅出地讲解了色彩心理学、色彩的象征意义以及色彩在不同文化中的解读。我记得书中有个关于“色彩情感图谱”的分析，用不同的色彩区域对应着喜悦、悲伤、愤怒、平静等情绪，这让我对色彩有了全新的认识。在构图方面，这本书也没有流于俗套，它在介绍经典构图法则的同时，还强调了“意境”和“情绪”的表达。比如，在讲解“留白”的时候，它不是简单地说要留白，而是分析了留白如何能够增强画面的呼吸感，突出主体，并引导观者的想象。我尝试着在自己的风光摄影中运用更多的留白，效果出乎意料地好，画面显得更加有意境和哲学意味。书中还特别强调了“视角”和“景深”在构图中的作用，以及如何利用它们来改变画面的空间感和故事性。我一直以来在拍摄人像时都有些困扰，不知道如何才能让照片更有故事感，看了这本书关于“眼神”和“姿态”在构图中的重要性之后，我有了很大的启发。书中的案例非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多种摄影题材，而且每个案例都配有详细的讲解，让我能够举一反三。我尤其喜欢它关于“动态平衡”的构图理念，它不是简单地将主体放在画面中央，而是通过画面元素的巧妙排布，形成一种视觉上的张力和动感。这本书真的让我觉得，摄影不仅仅是技术的叠加，更是艺术的创造。

《摄影构图与色彩设计（第2版）》给我最大的启发，在于它打破了我之前对构图的刻板印象。我曾经认为构图就是死板地遵循“三分法”、“黄金分割”之类的规则，导致我的照片看起来千篇一律。然而，这本书让我明白，规则是为了更好的打破而存在的。它鼓励我在理解基本原理的基础上，进行大胆的尝试和创新。书中举了很多摄影大师的作品为例，分析了他们如何在经典构图的基础上，通过局部裁切、改变视角、运用负空间等技巧，创造出令人耳目一新的画面。我最喜欢的一点是，它并没有否定任何一种构图方式，而是教你如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择最合适的构图。比如，在拍摄宏伟的建筑时，我会考虑使用低角度仰拍来增加气势，利用线条的汇聚来引导视线；而在拍摄人物特写时，我则会倾向于更紧凑的构图，利用眼神和面部表情来传递情感。关于色彩，这本书的讲解更是让我受益匪浅。它不仅教我如何理解色彩的基本属性（色相、饱和度、明度），更重要的是如何运用色彩来增强画面的故事性和感染力。我尤其喜欢书中关于“色彩和谐”和“色彩冲突”的章节，它让我学会了如何在画面中运用色彩的对比和统一来达到不同的视觉效果。例如，利用强烈对比的色彩来突出主体，或者通过柔和的类似色搭配来营造宁静的氛围。这本书还强调了光线对色彩表现的重要性，这一点常常被初学者所忽略。它详细阐述了不同光源（如日光、灯光）下的色彩变化，以及如何利用光线来塑造物体的色彩质感。我尝试着在拍摄时更加留意光线的方向和性质，并根据光线来调整我的构图和色彩选择，效果真的非常显著。总而言之，这是一本能够真正帮助你提升摄影“内功”的书籍，它让你从“拍得像”进阶到“拍得好”，从“记录”走向“表达”。

《摄影构图与色彩设计（第2版）》就像一盏指路明灯，照亮了我摄影道路上的许多困惑。在此之前，我总是在拍摄过程中感到迷茫，不知道该如何取景，不知道该如何调整色彩才能让画面更具吸引力。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它从最基础的“视觉语言”讲起，让我理解了画面中每一个元素是如何与观者进行沟通的。我尤其喜欢书中关于“引导线”的分析，它不仅列举了各种常见的引导线类型，更重要的是分析了它们在引导观众视线、营造画面纵深感方面的作用。我尝试着在我的风光摄影中，更有意识地去寻找和利用画面中的引导线，比如河流、道路、山脉的轮廓，效果立竿见影，照片的层次感和空间感大大增强。关于色彩，这本书更是让我从一个“色彩盲”变成了一个“色彩爱好者”。它不再是简单地罗列色轮，而是深入讲解了色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来传递情感和信息。我曾经在拍摄日落时，总觉得照片颜色不够绚丽，看完这本书关于“色彩饱和度”和“色彩对比度”的讲解后，我才明白，有时候过于浓烈的色彩反而会显得不自然，而恰到好处的色彩搭配，才能够营造出最动人的氛围。书中还分享了许多关于“色彩情绪板”的构建方法，让我能够根据想要表达的主题，来预设画面的色彩基调。我之前在拍摄静物的时候，总是很难让画面显得有“高级感”，这本书关于“色彩平衡”和“色彩和谐”的讲解，让我明白了如何通过细微的色彩调整，来提升画面的质感和品味。这本书真的让我觉得，摄影是一门需要用心去感受和表达的艺术。

《摄影构图与色彩设计（第2版）》绝对是我近年来阅读过最实用、最有价值的摄影书籍之一。我之前尝试过很多摄影教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是过于浅显，难以真正帮助我突破瓶颈。这本书的独特之处在于，它能够将复杂的摄影理论用非常通俗易懂的语言解释清楚，并且每一个理论点都配有大量清晰、直观的插图和实例。我尤其对书中关于“负空间”的讲解印象深刻，它不再是简单地让画面留白，而是深入分析了负空间在引导观众视线、营造画面呼吸感、以及突出主体方面的作用。书中通过对比展示了不同负空间运用方式的画面效果，让我直观地感受到其巨大的能量。在色彩设计方面，这本书更是让我耳目一新。它不仅仅教我如何选择好看的颜色搭配，更重要的是让我理解了色彩的“情感连接”和“信息传递”功能。书中详细讲解了色彩的对比原理，例如冷暖对比、明暗对比、强弱对比，以及它们如何影响画面的情感表达。我还学会了如何根据不同的拍摄主题和想要传达的情感，来选择和运用色彩。比如，在拍摄温馨的家庭场景时，我会倾向于使用柔和的暖色调；而在拍摄具有科技感的画面时，则会选择具有现代感的冷色调。书中的“色彩心理学”章节更是让我对色彩有了全新的认识，了解到不同的颜色能够唤起人们不同的心理感受。我开始尝试在我的照片中更加有意识地去运用色彩，不再是随意为之，而是带着明确的目的去构建画面的色彩氛围。这本书也让我明白了，好的构图和色彩设计，能够让一张普通的照片瞬间变得有灵魂，充满故事感。

《摄影构图与色彩设计（第2版）》是一本让我相见恨晚的书。我一直以来都对摄影充满热情，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，停留在“记录”的层面。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的认知。它不再只是教你一些“套路”式的构图技巧，而是让你理解构图的“背后的逻辑”。我最喜欢它关于“画面节奏”的讲解，它让我明白，构图不仅仅是元素的排布，更是一种视觉的韵律感。比如，通过大面积留白和局部聚焦，可以营造出一种宁静悠远的画面节奏；而通过元素的密集排布和强烈的对比，则可以制造出一种紧凑激昂的画面节奏。这本书还让我认识到，色彩不仅仅是画面的装饰，更是情感的载体。它详细讲解了色彩的心理学影响，以及如何利用色彩来传递特定的情感。我曾经在拍摄人像时，总觉得照片不够生动，看完这本书关于“色彩对比度”如何影响人物的情绪表达后，我有了很大的启发。我开始尝试在拍摄人像时，利用背景的色彩来烘托人物的心情，比如使用柔和的暖色调背景来营造温馨甜蜜的氛围。书中还提供了大量的“色彩搭配案例”，让我能够快速地找到适合自己拍摄场景的色彩方案。我尤其喜欢它关于“色彩故事性”的讨论，它让我明白，每一个颜色都有自己的语言，而摄影师的任务，就是学会用色彩来讲述动人的故事。这本书真的让我觉得，摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。

《摄影构图与色彩设计（第2版）》是一本真正能够触及摄影灵魂的书籍。它不仅仅是关于技术，更是关于如何用镜头去观察和表达世界。它在讲解构图时，不仅仅关注画面的形式美，更强调构图的“功能性”和“叙事性”。我尤其对书中关于“视觉焦点”的分析印象深刻。它不仅仅是告诉你画面中心最重要，而是深入分析了如何通过构图和色彩的配合，来有效地突出画面主体，吸引观者的注意力。书中通过大量对比案例，展示了不同的视觉焦点营造方式，让我能够直观地理解其作用。在色彩设计方面，这本书的深度让我惊叹。它不仅仅教我如何选择好看的颜色搭配，更重要的是让我明白，色彩是一种非常强大的情感表达工具。我曾经在拍摄雪景时，总觉得照片过于单调，看完这本书关于“色彩的对比和统一”的讲解后，我才明白，有时候恰恰是微小的色彩差异，才能够让画面显得更加生动和有层次。书中还提供了一个非常实用的“色彩滤镜”应用指南，能够帮助我快速地改变画面的整体色调。我开始尝试着在我的照片中，更有意识地去运用色彩来增强画面的故事性和感染力。这本书真的让我觉得，摄影是一门需要用心去感受和创造的艺术。

阅读《摄影构图与色彩设计（第2版）》的过程，就像是参加了一场摄影大师的私人指导课。这本书的深度和广度都令我惊叹。它从最基础的视觉原理出发，一步步引导读者理解复杂的构图法则，并且将这些法则与实际的拍摄案例紧密结合。我尤其对书中关于“视觉重量”的讲解印象深刻。它不仅仅是告诉我们画面中心最重要，而是深入分析了画面中不同元素（形状、大小、颜色、纹理）是如何影响其视觉重量的，以及如何通过巧妙的排布来平衡画面。这让我明白，即使一个物体在画面中并不在中心位置，它也可以通过其自身的视觉吸引力来成为画面的焦点。在色彩设计方面，这本书的专业性让我折服。它详细阐述了色彩的物理属性、生理感知以及心理联想，并且将这些理论应用到了摄影实践中。我曾经在拍摄花卉时，总觉得照片颜色不够鲜艳，看完这本书关于“色彩饱和度”和“色彩鲜艳度”如何受光线影响后，我才明白，有时候并不是色彩本身有问题，而是光线的运用不当。书中还提供了一个非常实用的“色彩分析工具”，能够帮助我更好地理解和运用画面中的色彩。我开始尝试着用更严谨的态度去对待色彩，不再是随意地按下快门，而是带着明确的色彩规划去拍摄。这本书让我觉得，摄影不仅仅是捕捉瞬间，更是对现实世界的再创造。

说实话，在接触《摄影构图与色彩设计（第2版）》之前，我对摄影构图和色彩的理解都停留在非常表面的层次。总觉得照片拍出来好看就是好看，但具体为什么，又说不清楚。这本书彻底改变了我的认知。它就像一位经验丰富的老摄影师，循循善诱地将摄影的奥秘一点点揭示出来。我特别欣赏书中对于“视觉引导线”的讲解，它不仅仅告诉你画面中要出现引导线，更重要的是分析了不同类型的引导线（例如线条、形状、色彩甚至人物的视线）如何将观众的目光引向主体，从而增强画面的焦点和叙事性。书中的插图简直是教科书级别的，清晰地展示了引导线在不同场景下的应用，让我豁然开朗。再谈到色彩，它不再是简单地按下快门后的后期调整，而是上升到了“色彩语言”的高度。书中深入剖析了色彩的情感联想，比如红色代表激情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，绿色则与自然和生命息息相关。它甚至还讲解了色彩在不同文化背景下的象征意义，这一点让我在拍摄具有文化特色的题材时，有了更深的理解和把握。我记得书中有一个章节专门讲如何利用色彩来表达画面的情绪，例如使用低饱和度的冷色调来营造孤独感，或者通过高饱和度的暖色调来烘托喜悦的氛围。这种深入的理论分析，加上海量的高质量范例，让我觉得这本书的价值远超其价格。我还在书中学习到了如何通过调整白平衡和色彩平衡来控制画面的整体色温，以及如何利用对比色和类似色来制造视觉冲击力或和谐感。这本书的实用性体现在它能让你在拍摄前就建立起清晰的构图和色彩规划，而不是事后诸葛亮。

典型的例子 详细的讲解 打开新的大门

非常好的一本书 值得反复看

自身功力不不够，看不懂。场景背景拍摄也许能参考其中的构图方法。

理论性偏重，讲解详细。

非常好，知识点很广，适合做为一种基础书，然后根据自身情况自由去学习和扩展各个不同知识点。