定州花瓷

出版者:國立故宮博物院

页数:0

出版时间:2014-1-1

价格:550

装帧:平装

isbn号码:9789575626945

具体描述

定窯，位在中國古代定州區域所產的瓷器，其白瓷作品為宋代以來所推尊。考古發現其最主要的窯區在今河北省曲陽縣境，窯場綿延密佈，產量豐富。唐代開始興作，十世紀晚唐、五代時成為中國北方名窯，產品廣受中原、江南、遼國貴族所喜愛。及至宋、金時期，定窯窯業技術精進，如以煤為燃料、以覆燒技法改善質量、以劃花與印花裝飾器表，均成就定窯的特殊性。

國立故宮博物院的收藏裡，定窯類型的瓷器近八百件，多數具有花紋，無論劃花流暢如畫、印花繁麗如織繡，均能見到宋人紋樣設計的多樣趣味。本書為配合「定州花瓷－院藏定窯系白瓷特展」特編印製之特展圖錄。

用户评价

我极力推荐给那些喜欢“慢阅读”的同好们。这本书的魅力在于其“慢”，它不是那种让你一口气读完，然后合上书本就丢在一边的快餐文学。它的文字密度极高，每一个句子似乎都承载了多重含义，初读时可能只是觉得优美，再读时才会惊觉其中蕴含的哲学思辨。作者对环境的描绘，特别是自然环境与人类情感的相互投射，达到了极高的艺术水准——那种清晨薄雾笼罩的湖面，与人物内心深处的迷茫感达成了完美的共鸣。书中探讨的主题非常深邃，涉及了记忆的不可靠性、艺术的本质以及个体在集体意识面前的抗争。它没有提供廉价的答案，反而抛出了更多值得思考的问题，迫使我不断地停下来，在书页间反复咀嚼那些精妙的论断和精炼的比喻。这是一本需要时间去消化的书，它的回味悠长，远超阅读本身所需的时间。

这是一本在结构上极具野心和创新性的作品，作者似乎拒绝遵循任何传统的叙事框架。它更像是一幅由无数碎片化的记忆、闪回和多重视角拼接而成的马赛克画卷，需要读者投入极大的耐心和专注力去拼凑全貌。这种阅读体验是挑战性的，但也因此带来了巨大的智力上的满足感。书中对特定历史时期社会氛围的捕捉，精准得像是当时的空气都被凝固在了文字里，无论是市井的喧嚣还是上层社会的虚伪，都描摹得栩栩如生。我特别欣赏作者在不直接阐述观点的情况下，通过环境描写和人物行为的对比，自然而然地引导读者去反思权力、时间和记忆这些宏大主题。它的语言风格偏向于冷峻和疏离，但正是这种克制的表达，使得偶尔爆发出的情感张力显得尤为具有穿透力，像冰面下涌动的暗流，危险而迷人。

说实话，我一开始对这类题材抱着怀疑态度，总觉得历史背景的厚重容易让情节变得僵硬刻板，但这本小说完全颠覆了我的预期。作者巧妙地将宏大的历史背景作为舞台的背景幕布，而将聚光灯打在了那些微小到几乎被人遗忘的人物命运上。我被那些女性角色的坚韧深深打动，她们在时代的洪流中，没有宏大的口号，只有脚踏实地的生存智慧和对美好事物近乎本能的守护。情节的推进充满了悬念，但这里的悬念并非依赖于俗套的反转，而是源于对“人终将如何面对命运安排”这一永恒命题的探索。每一次翻页，都像是在揭开一层又一层的迷雾，我能清晰地感受到作者在历史的细枝末节上所做的详尽考据，这使得整个故事的根基无比扎实，让人深信不疑。读罢，心中油然而生的是一种对生命韧性的敬畏。

这本小说读起来，有一种奇特的、近乎迷幻的阅读质感。作者的想象力天马行空，他似乎不受物理定律或既定逻辑的约束，将现实与超现实的元素编织得天衣无缝。书中的意象运用极其丰富且富有象征意义，比如某段落反复出现的关于“光影交错的走廊”，每次出现都伴随着不同人物心境的转变，看得我心神摇曳。叙事节奏的跳跃性很大，有时一个场景可以被拉伸到冗长而精细，专注于描摹一朵花的凋零或一滴水的蒸发；下一刻，时间轴可能瞬间跨越数十年。这种非线性的叙事，要求读者必须时刻保持警觉，去捕捉那些隐藏在华丽辞藻之下的线索。对于那些追求纯粹故事性的读者来说，这本书可能需要一些适应期，但对于热爱文学实验和风格探索的人来说，这无疑是一场盛宴，充满了令人兴奋的文学“怪癖”。

这部作品的笔触细腻得仿佛能触摸到纸张的纹理，作者对于人物内心世界的刻画达到了令人惊叹的深度。我尤其欣赏作者处理叙事节奏的方式，它时而如潺潺溪流般平缓，引导读者沉浸在角色的日常琐碎中，时而又骤然加速，将我们抛入情感的漩涡，那种措手不及的震撼感让人久久不能平静。故事的主线虽然看似围绕着一个古老的家族秘密展开，但真正引人入胜的，是那些被秘密裹挟的个体，他们在道德的灰色地带挣扎、抉择。书中的对话设计堪称一绝，寥寥数语，便能勾勒出人物复杂的性格背景，那种含蓄的美感，是只有真正洞悉人性幽微之处的大家手笔才能企及的。读完后合上书本的那一刻，我感觉自己仿佛刚刚从一场漫长而真实的梦境中醒来，那些人物的喜怒哀乐，至今仍在我心头萦绕不去，实属难得一见的文学佳作。

含蓄温雅，变化万千

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