Stella and the Berry Thief

出版者:Marshall Cavendish Corp/Ccb

作者:Mason, Jane B./ Koopmans, Loek (ILT)

页数:32

出版时间:2004-3

价格:$ 16.95

装帧:SAL

isbn号码:9780761451235

具体描述

Stella And The Berry Thief is a Marshall Cavendish publication.

用户评价

天呐，我最近读完了一本让我心神不宁的小说，名字我得回忆一下，好像是关于一个叫艾米丽的小女孩和她家后院那棵古老橡树的故事。这本书的叙事节奏简直是教科书级别的慢热，一开始我还觉得有点沉闷，作者似乎对环境的描摹过于执着，每一片叶子的纹理，每一缕阳光穿过树冠投下的光斑，都描绘得细致入微，简直像是一幅精美的油画，需要你耐下心来品味。但正是这种缓慢的铺陈，为后半部分的爆发积蓄了巨大的张力。故事的核心似乎围绕着“记忆的重量”展开，艾米丽总是在整理她已故祖母留下的那些泛黄的信件和一些不知名的老物件，每件东西背后似乎都隐藏着一个未被揭示的秘密。作者非常擅长使用内心独白来推动情节，艾米丽的迷茫、她的困惑，那种青春期特有的对世界的不信任感，被刻画得入木三分。我特别喜欢作者处理时间线的方式，它不是线性的，而是像一条盘绕的河流，过去、现在和一些模糊不清的预感不断地交织在一起，让你时常需要停下来，回溯前面的章节，确认自己没有错过任何细微的暗示。最让我印象深刻的是关于“沉默”的运用，很多重要的转折点，人物之间本该爆发的争吵或坦白，作者都选择了用长时间的沉默来代替，那种无声的对峙，比任何激烈的对话都要震撼人心。总而言之，这是一部需要全神贯注去阅读的作品，它不是那种读完后会立刻让你拍案叫绝的爽文，而是会像一种温和的毒药，慢慢渗透进你的思维，让你在合上书本很久之后，依然能感受到那种淡淡的忧郁和对故土的眷恋。

我必须得说，我对这本书的语言风格感到极度震撼，它完全颠覆了我对当代小说的期待。如果说有些作家是“写家”，那么这位作者绝对是“雕刻家”。他的文字密度极高，仿佛每一个词汇都经过了千锤百炼，没有一个多余的介词或形容词。阅读过程需要频繁地使用词典，因为他大量使用了非常古老、甚至带有地方色彩的词汇，有些词汇我甚至需要去查阅它们在不同历史时期被赋予的细微含义，这无疑加大了阅读的门槛，但回报也是巨大的。这本书描绘了一个工业时代末期，一座被遗忘的采矿小镇的衰败景象。作者通过对“锈迹斑斑的机器”、“被酸雨腐蚀的混凝土”以及“永不停止滴水的地下水管”的细腻描摹，构建出一种令人窒息的、无望的末世美学。人物对话极少，而且往往都是那种充满哲学思辨的、晦涩难懂的句子，读起来更像是在阅读诗歌的散文体，而不是传统小说。我特别欣赏作者对声音和气味的捕捉能力，比如那种矿井深处特有的、带着硫磺味的潮湿空气，或者某个角色抽烟时，烟草燃烧时发出的那种微弱的“嘶嘶”声，这些感官细节的堆叠，营造出一种极其真实而又超现实的氛围。这本书读完之后，我感觉自己的语言库都被拓宽了，但也因此感到一种深深的疲惫，因为它要求你付出与之对等的智力投入。

这本书的节奏感设计得非常巧妙，它就像一部精心编排的交响乐，有着极其安静的慢板和突如其来的激昂乐章。故事背景设定在一个架空的、充满蒸汽朋克元素的浮岛城市，这个城市被严酷的等级制度所统治，上层居住在阳光充足的“穹顶区”，而底层则生活在常年不见天日的“底舱”。主角是一个生活在底舱的机械师，他的主要目标是找到一种传说中的“永恒动力源”，以期能改变底层人民的命运。前三分之一的篇幅几乎完全聚焦于日常的机械维修和底层生活的艰辛，细节繁复到令人发指，比如如何用废弃零件拼凑出一个能用的呼吸面罩，如何计算齿轮的咬合精度以避免结构崩溃。我一开始觉得这部分有点拖沓，但后来才明白，作者是在用这种极端的细节真实性来锚定故事的“可能性”，让你相信这个奇幻的世界是可以被物理定律所约束的。转折点出现在主角无意中发现了一本关于“天空战争史”的禁书，从那一刻起，叙事突然提速，充满了密集的追逐戏和高风险的智力博弈。尤其是城市防御系统被入侵的那几章，作者将宏大的场景描写和主角紧张的内心活动结合得天衣无缝，让你仿佛能感受到电火花在他指尖跳跃的灼热感。这本书的优点在于，它成功地在硬核的科幻设定与充满人文关怀的底层挣扎之间找到了一个极佳的平衡点。

老实说，我很少读到如此具有实验精神的文学作品。这本书的叙事结构是一种彻底的“碎片化”处理。它完全没有线性的情节推进，而是由大约七十个独立的、但主题相互呼应的短篇片段组成，这些片段似乎都是从某个更宏大的、未被呈现的“主故事”中随机抽取出来的。每个片段的长度不一，有些只有半页，记录了一次短暂的梦境或一个毫无意义的日常对话；有些则长达十几页，详细描述了一场发生在冰封苔原上的漫长徒步。最让人感到迷惑（同时也最迷人）的是，故事中反复出现着一些“锚点人物”和“锚点符号”——比如一只独眼的猫、一串神秘的六位数代码、一个总是在雨中等待的女人——但它们之间的联系从未被明确解释。你得靠自己的直觉和对重复出现的意象的敏感性去构建它们之间的关系网。作者似乎对“留白”有着近乎偏执的追求，他从不试图解释角色的动机，也从不点明故事的结局，而是将所有解释的任务都交给了读者。这使得每一次重读都会产生全新的解读，因为读者的心境变化，也会影响到那些模糊的符号在你脑海中形成的图像。这是一部挑战阅读耐心的作品，但如果你喜欢那种需要自己去“完成”艺术品的体验，这本书无疑是近几年来最令人兴奋的尝试之一。它更像是一面棱镜，你通过它看到的风景，最终折射出的是你内心深处的世界。

这本书的结构设计简直是鬼斧神工，我花了很大力气才理清作者到底想让我看到什么。它不是一个传统意义上的有明确反派和英雄的叙事，而更像是一部多重叙事视角的心理迷宫。故事的主视角似乎集中在一个偏远小镇上的图书馆管理员身上，这个人物的性格极其古怪，对外界充满了防御性，他似乎对所有来借书的人的阅读偏好都了如指掌，但没人知道他是如何获取这些信息的。作者巧妙地在故事中穿插了大量“非人物”的视角——比如一本被反复阅读的旧地图、一个被遗忘在储物柜里的录音带，甚至是小镇边缘那片常年起雾的沼泽地本身——通过这些“物件”的眼睛来观察人类的行为。这种手法带来的疏离感非常强烈，你始终处于一种被观察者的状态，很难真正融入角色的内心世界。最令人称奇的是，作者对“信息不对称”的处理。每一次当我觉得自己终于掌握了故事的关键线索时，下一章就会用一个完全不同的角度推翻之前的假设，让我产生一种强烈的认知失调感。比如，关于小镇上那场陈年的“失踪事件”，不同的人提供的证词之间存在着巨大的、无法调和的矛盾，作者没有提供任何权威的解释，而是把拼图的碎片都交给了读者，让你自己去决定哪个版本才是“真实”的。这本书的文学价值可能就在于此，它挑战了读者对“真相”的既有认知，迫使我们承认，很多时候，我们所感知的世界不过是无数个破碎视角的集合体。阅读体验是挑战性的，但绝对是值得的。