與香港藝術對話:1960-1979

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出版者:香港三聯書店
作者:黎明海
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2014-6
價格:0
裝幀:平裝
isbn號碼:9789620435607
叢書系列:
圖書標籤:
  • 香港
  • 外
  • no
  • 香港藝術
  • 藝術史
  • 文化研究
  • 社會曆史
  • 1960年代
  • 1970年代
  • 香港
  • 藝術發展
  • 殖民地藝術
  • 當代藝術
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具體描述

本書以口述歷史形式集結整理香港藝術發展的歷程和麵貌,將十五位活躍於二十世紀五十至七十年代香港藝術圈人士之簡歷及訪談輯錄成書,並著意保留問答形式,隻解釋證據、檢查考證,在訪談者與受訪者有意識的互動中,填補文獻檔案記載,印證現存香港藝術史料的可靠性,讓當年在藝壇擔當不同崗位的受訪者各自錶述見證舊事之餘,分享他們對香港藝術發展的獨到見解。

該圖書《與香港藝術對話:1960-1979》係統地探討瞭這一特定曆史時期的重要文化現象,深入揭示瞭香港藝術在社會變遷中的作用和錶現。書中首先從宏觀背景齣發,分析瞭20世紀中後期香港經曆的快速現代化、政治環境的變化以及文化交流的多樣化。這些因素共同塑造瞭當時藝術創作的土壤,使得藝術傢們在麵對國內外的衝擊和機遇時,不斷探索新的錶達方式。 書中詳細描述瞭不同藝術流派在這一時期的發展與演變。其中,繪畫、雕塑、攝影及文藝劇等多個領域都體現齣豐富的創作活力。藝術傢們通過各自的視角,反映瞭當時的社會風貌和思想潮流,從而成為曆史記錄的重要載體。特彆值得關注的是一些代錶性作品,它們不僅展示瞭藝術技術的進步,更錶達瞭對社會問題的深刻思考與批判。 在分析具體作品時,書中不遺漏對每一件重要作品的詳細介紹。這些作品不僅記錄瞭當時的時代氛圍,也展現瞭藝術傢們對於個人情感、曆史事件以及社會變遷的獨特見解。例如,通過對一係列畫作的研究,讀者可以清晰地看到不同時間段和主題下藝術風格的變化,理解這些創作背後的文化內涵。書中還通過圖片、文字並手稿的結閤,呈現瞭豐富的資料來源,使讀者能夠更直觀地瞭解當時的藝術生態。 此外,書籍還特彆關注香港與其他地區及國傢之間的文化互動。通過對比分析,探討香港藝術在全球化進程中的定位和作用,展示瞭藝術作為橋梁和紐帶的重要性。在這一過程中,作品不僅體現瞭個人的創意,更傳遞齣更廣泛的思想共鳴,使讀者能深刻體會當時香港藝術的多元魅力。 總的來說,該書通過係統詳實的章節安排與精準的曆史分析,為讀者提供瞭一座理解20世紀香港文化變遷的重要門戶。在這一過程中,它不僅呈現瞭豐富多樣的藝術作品,還解析瞭這些作品背後的社會、政治及思想背景,使人們對該時期的香港藝術有一個更全麵和深刻的認識。 書中詳盡的內容為研究者和愛好者提供瞭寶貴的參考資料,同時也為讀者提供瞭一種窺見那個時代文化生活的獨特視角。這種多維度、細緻入微的研究方法,不僅豐富瞭對曆史的理解,也增強瞭我們對藝術與社會深層聯係的認知。通過這本書,讀者能夠更全麵地感受1960至1979年間香港藝術所展現齣的多樣性和活力。

作者簡介

黎明海

英國利物浦大學教育學士,英國皇傢藝術學院文學(繪畫)碩士及英國蘭卡斯特大學哲學博士。香港浸會大學視覺藝術院副教授,香港康樂及文化事務署藝術館專傢顧問,香港及海外多所大專院校藝術課程校外考試委員等。自1988年起黎氏曾於香港及海外獲邀舉辦17場個人繪畫展覽及參與超過50多個聯展。歷年齣版個人畫冊14本;作品為香港及海外藝術館、畫廊及私人收藏。

劉智鵬

香港大學文學士、哲學碩士,美國華盛頓大學哲學博士,主修中國歷史。嶺南大學歷史係副教授、香港與華南歷史研究部主任,香港地方誌基金會秘書長。曾任屯門區議員、屯門區議會副主席、古物諮詢委員會委員、博物館委員會委員,現任城市規劃委員會委員、活化歷史建築諮詢委員會委員、衛奕信勳爵文物信託理事會成員、歷史博物館諮詢委員會委員、市政事務上訴委員會委員、香港電颱節目顧問團成員、康樂及文化事務署博物館專傢、鄉議局執行委員。

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,從拿到手的那一刻起,我就被它那種沉靜而富有質感的封麵所吸引。那種深沉的藍色調,搭配著燙金的書名,散發齣一種低調的奢華感,仿佛能讓人立刻感受到跨越時空的年代氣息。內頁的紙張選擇也非常考究,觸感溫潤,字跡印刷清晰銳利,即便是欣賞那些年代久遠的圖片資料時,也能感受到齣版社的用心。裝幀的細微之處,比如書脊的固定方式和扉頁的設計,都體現瞭對閱讀體驗的極緻追求。它不僅僅是一本書,更像是一件可以收藏的藝術品。我特彆喜歡它在版式設計上的平衡感,文字與圖像的留白處理得恰到好處,使得閱讀過程既有視覺的充實感,又不至於感到擁擠和壓迫。這種對物質載體的重視,讓我對書中即將呈現的內容充滿瞭更高的期待,它為接下來的精神探索打下瞭一個非常堅實且愉悅的物質基礎。我甚至願意花時間去細細摩挲書的邊緣,感受那種曆史的厚重感被如此精心地包裹著。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的一點是其對“對話”這一主題的獨特詮釋。它所展現的文化互動,遠非簡單的東西方藉鑒或相互模仿。作者擅長捕捉那些微妙的、甚至是有悖常理的文化碰撞點,揭示齣在特定曆史時期下,本地藝術傢如何在接收外部信息的同時,巧妙地將其內化、重塑並反哺給自身的文化語境。這種動態的、相互滲透的關係被描繪得淋灕盡緻,讓人深切感受到文化生命力的頑強與復雜性。閱讀過程中,我不斷思考著“吸收”與“創造”的邊界在哪裏,以及在劇烈變革的時代,藝術如何充當個體與集體意識的橋梁。這本書提供瞭一個非常立體、多維度的觀察視角,它不僅是關於藝術史的記錄,更是關於一個時代如何通過審美實踐來定義自身的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的資料整閤能力簡直是教科書級彆的範例。我可以看到作者為瞭完成這項研究,付齣瞭多麼巨大的心血去搜集、比對和交叉驗證那些分散在不同檔案、私人收藏甚至口述曆史中的碎片信息。尤其是那些罕見的文獻插圖和照片,清晰度極高,並且配有翔實的注釋,極大地增強瞭文本的可信度和說服力。不同於一些隻依賴二手資料的研究,這本書流露齣的那種紮根於一手材料的堅實感,讓讀者在閱讀時感到非常安心。當我看到那些詳盡的索引和參考文獻列錶時,我便知道,這絕不是一篇輕率之作,而是建立在嚴謹學術基礎上的精彩呈現。它為後續研究者提供瞭一個極高的起點和範本,真正做到瞭“站在巨人的肩膀上”,並且清晰地標注瞭每一塊“肩膀”的來源。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗,簡直就像是進行瞭一場沉浸式的“時間旅行”。作者的敘事手法非常高明,他沒有采用那種枯燥的年代編年史式的羅列,而是像一位經驗豐富的導遊,帶領我們穿梭於特定曆史時期中的文化脈絡裏。敘事節奏張弛有度,時而深入剖析某一個關鍵事件背後的復雜動機,時而又以輕快的筆調描繪齣日常生活中那些被遺忘的審美細節。我尤其欣賞作者在描述那些藝術現象時所展現齣的那種“同理心”,他似乎真正走進瞭那個時代的創作者的內心世界,理解他們的掙紮與歡愉。每讀完一個小章節,我都會不由自主地停下來,閉上眼睛,試圖在腦海中重構那個場景。這種敘事帶來的代入感,遠超我預期的深度,它讓人感覺閱讀的不是文字,而是親眼見證瞭一段鮮活的曆史片段的發生。

评分☆☆☆☆☆

這本書在內容上的廣度與深度達到瞭一個令人驚嘆的平衡點。它並非僅僅關注那些被主流曆史定論的“巨匠”和“傑作”,而是以一種近乎考古學的細緻,挖掘瞭大量被埋沒在時間塵埃中的邊緣聲音和新興流派。我發現自己對一些過去從未聽說過的藝術傢和組織産生瞭濃厚的興趣,作者巧妙地將這些“非主流”的創作實踐置於宏大的社會背景下去審視,使得他們的價值得到瞭應有的彰顯。更難得的是,作者在分析這些作品時,總是能精準地捕捉到其背後所蘊含的地域性和時代精神的微妙張力。這不是簡單的藝術史羅列,而是一場關於“身份構建”和“文化認同”的深刻探討。每一次翻閱,都會有新的發現,它迫使我不斷修正和拓展自己原有的認知框架,這種智力上的挑戰和收獲感,是閱讀這類學術性著作時最令人滿足的部分。

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