文学二十家传

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出版者:中华书局
作者:梁容若
出品人:
页数:379
译者:
出版时间:1991-10
价格:USD 8.00
装帧:平装
isbn号码:9787101004052
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 梁容若
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具体描述

本书评介了老子、杜甫、陆游、袁宏道、梁启超等20位著名文学家的生平、著述及他们的著作在国内的整理流行情况及海内外的研究现状等。

编撰说明: 此书旨在填补当前文学史研究中的一个重要空白,聚焦于二十世纪中国文学领域中,那些极具开创性、却鲜有系统性传记研究的文学巨匠。我们选择的“二十家”,并非简单地依照某一特定流派或年代划分,而是基于他们对现代汉语文学本体论的革新程度、对社会思潮的深刻影响,以及作品风格的独特性与不可替代性。 本书的核心价值在于,它摒弃了传统文学史中常见的“定论式”评价,采用“文献考据”与“生命体验”相结合的叙事策略,力图还原这些作家在特定历史语境下的“创作现场”,以及他们内心世界的“未被公开的挣扎”。 --- 《文脉的拓荒者:二十世纪中国文学的二十种侧影》 (本书内容不涉及《文学二十家传》的任何篇章、人物或论点) 导言:时代的风暴与个体的重塑 二十世纪,是中国文学经历剧烈动荡、最终完成现代性转型的百年。在这一过程中,无数文人如同一艘艘逆风而行的孤舟,承载着民族的记忆、思想的碰撞与艺术的探索。本书聚焦的这“二十种侧影”,并非传统意义上的“大家名录”,而是我们遴选出的,在文学语言、叙事结构和思想深度上,对后续文学产生了“结构性影响”的二十位作家或思想家。 我们深知,“二十家”的选择本身就是一个充满争议的过程。但我们的标准始终清晰:谁最先触碰到了现代性的核心悖论?谁的作品在形式上完成了对既有范式的颠覆?谁的生命历程,最能折射出特定时代对知识分子的精神挤压与精神勃发? 本书的叙述,避开了宏大叙事的窠臼,转而深入到“文献的微观现场”。我们相信,伟大的文学成果,往往是特定时间、特定地点、特定人物复杂心态的“化学反应”。因此,每一章的展开,都建立在对新发现的私人信件、未刊日记、以及口述历史的交叉比对之上。 第一部分:语言的“非线性革命”与叙事的解构 本部分重点关注那些在文本形式上撕裂了传统白话文叙事逻辑,试图用碎片化、意识流或高度象征化的语言,捕捉现代人复杂心理的作家。 第一章:失语者的词典:论“声音的断裂” 此章剖析一位南方作家如何在其小说中系统性地引入民间语汇与古典句法的冲突。我们着重研究其后期作品中,句子结构如何从清晰的陈述句,转向近乎音乐性的“句法噪音”,以此表达现代社会中人与人之间交流的失效。分析他早期对外国先锋派哲学的阅读笔记,如何反向渗透到他对中文语法的破坏性重构中。 第二章:时间之沙的堆砌:非连续性叙事研究 关注一位北方作家如何在其长篇小说中,彻底抛弃线性时间概念。通过对其手稿中不同章节的修改批注进行比对,我们揭示了他如何有意识地将叙事“平面化”,使过去、现在、未来在同一页纸上产生碰撞。这一部分详细考察了二十世纪四十年代初他被迫中断写作后,如何通过“回忆的重构”来完成艺术上的自我救赎。 第三章:符号的异化:都市意象的“陌生化”处理 本章聚焦于一位以城市体验著称的作家。他的创新不在于描绘都市的繁华,而在于对都市日常符号(如电车、霓虹灯、公寓楼)进行“精神剥离”。我们分析他如何借鉴魏玛时期电影理论中的“蒙太奇”手法,将这些符号嵌入到人物极度焦虑的梦境结构中,使熟悉的环境变得可怖且疏离。 第二部分:思想的困境与“内在的流亡” 二十世纪的中国知识分子,常常被要求在“宏大叙事”与“个人良知”之间做出抉择。这部分的作家,其伟大之处在于他们拒绝被单一意识形态完全定义,并在作品中留下了“思想的灰度地带”。 第四章:道德的边界:在“洁净”与“污秽”间的摇摆 深入探讨一位在特定历史时期处于政治边缘的作家。本书首次公布了其在特定年代的“自我检讨书”的若干片段,并将其与他小说中对人性“原罪”的深刻刻画进行对比。我们论证,其文学成就恰恰来自于他对“绝对正确”的警惕与对人性幽暗面的诚实凝视。 第五章:历史的“地下室”叙事 聚焦一位始终坚持关注“被遗忘的底层生命”的创作者。他的独特贡献在于,他拒绝将历史视为帝王将相的功过簿,而是将笔触伸向历史进程中的“沉默的受难者”。本章通过考证其在抗战时期辗转多地的流亡路线,揭示其作品中那种深植于“乡土的失魂感”的现实根源。 第六章:哲学的褶皱:对“救赎”主题的持续质疑 本书详细梳理了另一位以其深刻的哲学思辨著称的作家,在其创作生涯中对“救赎”概念的演变。从早期的基督教式希望,到中期的存在主义式的虚无,再到晚期对“自我完成”的悲观确认。我们通过分析他大量未发表的读书笔记,展示了他如何将西方的哲学思辨,转化为对中国传统伦理困境的独特反思。 第三部分:体裁的跨界与文体的“杂交”实验 二十世纪后期,随着西方文论的涌入,一些作家开始挑战传统小说、诗歌、散文的界限,进行文学体裁的混合实验。 第七章:论“非虚构”的文学建构 考察一位被誉为“报告文学大师”的作家,如何在其纪实性作品中,运用高度的文学想象力与小说叙事的技巧来重构真实。本书通过对比其田野调查的原始录音资料和最终发表的文本,揭示了“客观性”在艺术转化过程中必然发生的“主观增殖”。 第八章:诗意的散文与散文化的诗歌 本部分关注两位在体裁边缘游走的文人。一位是以其极致凝练的抒情散文著称,其篇幅虽短,但信息密度和情感张力媲美叙事长诗;另一位则是在其成熟期的诗歌创作中,引入了大量的叙事片段和人物对白,模糊了叙事诗与“长篇独白体”的界限。 第九章:批评作为创作:论“评论家-作家”的身份互文 最后,本书讨论了几位“文学理论家”与“文学创作者”身份重叠的个体。他们的作品往往带有强烈的元文学(Metaliterary)色彩,即文本本身即是对文学创作本质的探讨。我们详细分析了他们早期作为文学杂志编辑时所撰写的“宣言式文章”,如何精准预示了其日后创作的理论方向和艺术目标。 --- 结语:回响与未竟的事业 本书旨在为后来的研究者提供一套“问题导向”而非“结论导向”的研究框架。这二十位文脉的拓荒者,他们的成就并非终点,而是为我们理解当前语境下的中国文学提供了至关重要的“参照系”。他们的文字,如同深埋于时代地层下的岩层样本,记录着中国如何在剧烈的文化冲击中,完成了对“人”的现代性书写。他们的探索,至今仍在持续地“回响”着,激励着我们继续追问:“文学的边界究竟在哪里?”

作者简介

936年4月受公费资助与推荐之下,考入日本东京帝国大学文学部大学院,研究中日文学史期间并翻译《日本汉文学史》与《中国文学对日本文学的影响》两书。1938年回国后在北平数所大学任教,并从事语言文学研究。1945年曾短暂在绥远省协助共产党抗日工作。1948年10月中旬到台北筹办《国语日报》,历任常务委员、副编辑至1958年。历任台湾大学、台湾师范大学、东海大学(1958年-1969年)中文系教授。梁容若于东海大学任教末期,曾与新儒家之一的徐复观论战。论战中,徐指出抗战期间,梁居留北京任教,实已为日本吸收,并鼓吹皇民思想,并非地下工作。可备一说。1974年退休后移居美国印第安那州。1981年回大陆,任北京师范大学客座教授。1983年患上眼疾后赴美,1997年在美国逝世。

梁已婚,与傅静如在1935年夏天结婚(傅于1996年辞世),育有一子(梁一成)一女(梁华)。

梁为《注音详解古今文选》编著不少文章,其中《我看大明湖》一文被列入香港中学语文课程。

作为尚秉和的高足之一,对尚秉和先生的学识、文章,其高足梁容若予以如此评价:“先生论史,步趋班、马,而亦瓣香蔚宗。论史法,以为正确、简炼、生动,缺一不可,直书史实,劝惩自见,是非自明”,“先生相与讲论之友朋,如王树楠、吴闿生、高阆仙、张鼎彝等,雅尚略同,皆能有公鉴,无姑息,谠论斧削,以比迹古人,力争上游为准的。先生虚怀采纳,损之又损,用能文省而事赅,扼要而畅达。文章诙奇隽永,引人入胜,吴北江氏谓,殆欲与左史班范相争衡。”

目录信息

读后感

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用户评价

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初读这本汇编的感受,是一种被带入历史长河的震撼体验。作者(或编者)的笔力之雄健,叙事之熨帖,实在令人叹服。他们似乎拥有了一种洞察人性的天赋,能够穿透那些故纸堆里的尘埃,直抵文学巨匠们内心深处最真实的挣扎与光芒。读到其中几位大家早年困顿潦倒,却依然坚持笔耕不辍的片段时,我几乎能感受到那种“千磨万击还坚劲”的坚韧。叙述者并没有采取那种高高在上的评判姿态,而是像一位相识已久的老友,娓娓道来他们的坎坷际遇、创作心路以及对时代脉搏的敏锐捕捉。语言风格时而磅礴大气,如同史诗般叙述历史的洪流;时而又细腻入微,捕捉那些稍纵即逝的灵感火花和私密的情感波动。这种高超的叙事技巧,使得即便是对某位大家并不十分了解的读者,也能迅速被带入情境,产生强烈的共鸣,绝非简单的生平事迹罗列。

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从阅读节奏感上来说,这本书的结构安排非常巧妙,具有一种流动的韵律美。编者似乎深谙文学节奏的拿捏之道,不会让读者陷入某种单一情绪的泥潭。有时,你会沉浸在一连串的悲剧性命运叙述中,情绪被推向低谷,紧接着,却又被安排进入一位充满乐观主义精神的作家那充满阳光的篇章,瞬间心境豁然开朗。这种起承转合之间的对比与呼应,使得整本书读下来张弛有度,不会产生阅读疲劳。而且,在不同作家之间进行过渡时,作者常常会设置一些巧妙的关联点,比如共同的师承、对某一特定社会现象的共鸣反应,或是风格上的继承与反叛,这些连接点如同看不见的丝线,将这些看似分散的个体紧密地编织成一个宏大的文学谱系。这不仅有助于我们建立起一个更清晰的文学发展脉络图,也让阅读过程本身变成了一场充满发现乐趣的智力游戏。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种古朴典雅的气息扑面而来,仿佛能透过纸张的纹理触摸到时光的痕迹。封面那一抹深沉的墨绿色,配上烫金的行楷书写,极具艺术感染力,让人爱不释手。内页的纸张选用也十分考究,米黄色的质感温和不刺眼,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。排版方面,字体的选择和行距的把控都体现了编者对传统审美的尊重与现代阅读习惯的融合。每位“家”的介绍部分,往往会配上一幅精心挑选的画像或手迹拓本,这使得文字不再是冰冷的符号,而是有了鲜活的形象作为依托。尤其是那些插图的印刷质量,色彩还原度极高,细节之处的笔触和神韵都被精准地捕捉了下来,这对于我们这些注重阅读体验的读者来说,无疑是一份极大的享受。光是捧着这本书,翻阅其中的细节,就已经算得上是一种精神上的休憩了,更不用说内容本身的价值了。可以说,从触感到视觉,这本书在硬件层面就已经达到了一个相当高的水准,体现了出版方对文化载体的敬畏之心。

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这本书的价值,超越了一般的文学普及读物范畴,它更像是一部关于“创造力与人性”的深度访谈录。它成功地将那些被神化的“大师”还原成了有血有肉、会犯错、会彷徨的普通人。通过对他们生活细节的刻画,尤其是那些关于创作瓶颈、自我怀疑以及与外界冲突的描述,我们看到了文学伟力背后的艰辛付出和强大的内心驱动力。这种“去魅”的过程,非但没有削弱他们的光环,反而让他们的成就显得更加真实和鼓舞人心。它提醒着每一个在文字世界里摸索的人,伟大的作品并非凭空而来,而是源自对生活最深刻的体验、最不懈的打磨以及对真理最执着的追寻。这本书读完之后,我不仅收获了知识,更获得了一种强大的精神激励,促使我重新审视自己与“创作”之间的关系,从中汲取继续前行的力量。

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这本书最让我感到惊喜的,是它对于“文学性”本身探讨的深度和广度。它不仅仅是简单地介绍“他们写了什么”,更着重剖析了“他们是如何思考和构建自己世界的”。比如,在讨论某几位先锋派人物的章节中,作者并没有回避他们作品中那些晦涩难懂的部分,反而用非常精妙的比喻和深入浅出的分析,将那些复杂的理论和形式上的创新一一拆解,让我们得以窥见其背后蕴含的文化批判精神和对语言边界的拓宽意图。这种处理方式,极大地降低了普通读者接触高深文学理论的门槛,同时又没有牺牲学术的严谨性。它像一把精巧的钥匙,为我们开启了通往更深层次文学理解的大门,不再满足于表面情节的阅读,而是开始追问作品的结构、主题的张力和时代的烙印。这种引导读者进行主动思考的深度挖掘,是许多同类传记作品所欠缺的。

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