自我演戏以来

出版者:上海三联书店

作者:欧阳予倩

页数:240

出版时间:2014-8-1

价格:38

装帧:平装

isbn号码:9787542647634

丛书系列:中国现代自传丛书

具体描述

《中国现代自传丛书》是由著名学者张玉法、张瑞德主编，台湾龙文书局于二十世纪八十年代首次出版的一套现代中国人物自传，于2014年起，内地首次引进这套丛书，陆续出版。丛书的作者分别来自政治、军事、经济、金融、教育、新闻、出版、学术、文艺、宗教各界，具有一定的代表性。

《中国现代自传丛书》以兼容并蓄的方式，容纳不同立场、不同角度的作品，尽量保留各方面的记录，为读者展示历史的多种断面。自传写作时间多在上个世纪前半期，一定程度上反映了当时的历史面貌、人文特色及语言习惯，具有史料价值。丛书所选作品，有些系首次公开发表，有些绝版已久、流传不广，有些虽有重印，但内容欠完整。本系列书力保作品原汁原味，忠实于历史记录，内容充实完整。

《自我演习以来》系我国著名艺术家欧阳予倩先生前半生的记录，讲述了他儿时、少时、留学、归国、创艺、敌后宣传抗日的经历。

作者简介

欧阳予倩 湖南浏阳人，原名立袁，号南杰，艺名莲笙、兰客、桃花不疑庵主。著名戏剧、戏曲、电影艺术家，中国现代话剧创始人之一。他不仅在话剧方面是实践和创造的先驱，并且也是改良旧剧的倡导者和实践者。他是春柳社的台柱、戏剧协社的灵魂、民众剧社的主干、南国社的导师，足以称得起是“中国现代戏剧之父”。建国后，历任中央戏剧学院院长、中国文联主席等职。著有《欧阳予倩剧作选》《自我演戏以来》《一得余抄》《电影半路出家记》《唐代舞蹈》《话剧、新歌剧与中国戏剧艺术传统》等。

目录信息

自我演戏以来
春柳社的开场
申酉会
广西的生活
同志会
社会教育团
文社
春柳剧场
做职业俳优的时期
在南通住了三年
离开南通以后
国民剧场的经过
附录：广东戏剧研究所之经过情形
一 总述
二 演剧学校
· · · · · · (收起)

用户评价

读完此书，我感觉像经历了一场长达数夜的、关于“身份认同”的深度潜水。它不提供标准答案，甚至刻意避开了所有明确的道德指引，而是将人物置于一系列极具张力的情境之中，让他们去“演”下去。最让我印象深刻的是作者对环境对个体行为塑造的描摹。那些看似光鲜亮丽的职业人士，在私密空间里卸下面具后流露出的脆弱与不确定性，那种从“角色”跌落到“个体”的瞬间，充满了宿命般的悲剧色彩。它不像传统的心理小说那样剖析病症，它更像是在记录一种“生活状态”——一种全民参与的、心照不宣的集体默剧。文字的质地非常独特，它既有散文的流畅与感性，又不失戏剧台词的精准与力量。在阅读过程中，我多次停下来，不是因为情节晦涩，而是因为某一句描述触动了我内心深处那个不愿被提及的角落。那种被理解但又无处倾诉的复杂情绪，使得这本书的阅读体验是沉浸式的，甚至是带有一点点“冒犯感”的——因为它揭穿了我们最不愿示人的那一面。

如果用音乐来比喻，这本书绝不是那种朗朗上口的流行曲，而更像是一部后现代主义的室内乐，充满了不和谐音和突如其来的寂静。作者对“人设”的构建与瓦解过程的描摹，极其细腻且富有层次感。我注意到，书中人物在不同“舞台”——家庭、职场、网络空间——上所扮演的角色，其剧本的精细程度是截然不同的。有趣的是，最令人信服的“表演”，往往是那些看似最随意、最不经意的瞬间，这恰恰说明了作者对“形神兼备”的深刻理解。它没有用宏大的历史背景来烘托主题，而是将焦点收缩到个体的日常挣扎中，反而显得力量更加集中和强大。这种“小中见大”的叙事手法，让我深感亲切，因为它发生在每一个人的生活边缘。它迫使读者去审视，我们是否已经太习惯于用“剧本”来指导生活，以至于忘记了如何即兴发挥出属于自己的、未被排练过的真实情感。

这部作品，光是标题就足以让人心生涟漪，它没有试图用华丽的辞藻去包装一个看似深刻的主题，反而以一种近乎坦白的姿态，将个体在社会舞台上精心编排的“戏码”赤裸裸地呈现在我们眼前。我读完整本书，最大的感受是那种渗透骨髓的疏离感，仿佛作者以一种冷静到近乎残酷的视角，抽离出来审视着我们日常生活的每一个细微之处。那种对“真实”与“表演”之间界限模糊的探讨，不是空泛的哲学思辨，而是紧密结合于人物的每一次眼神交流、每一次故作镇定的微笑之中。书中对于细节的捕捉能力令人惊叹，比如某次社交聚会中，某人为了维护自己形象而小心翼翼地挑选词汇的微妙停顿，那种内心戏的翻涌与表面波澜不惊的对比，被刻画得入木三分。它迫使我不断反思自己：我此刻的言语，究竟是源于内心的真实驱动，还是为了迎合某种期待而进行的即兴发挥？这种内在的审视，并非带来压迫感，反而是如同一剂清醒剂，让原本浑浊的自我认知变得澄澈起来。整体的叙事节奏如同慢镜头下的精密仪器运作，每一个齿轮的咬合都精确无误，毫不拖泥带水，却又在恰到好处的地方留下让你反复咀嚼的空白。

这部作品带给我一种独特的“清醒的疲惫感”。清醒，是因为它撕开了许多温情脉脉的面纱，让我们看到了人际交往中赤裸裸的利益交换与形象维护；疲惫，则是因为意识到要在这样一张无形的“舞台”上保持高强度的自我监控，是多么耗费心力的一件事。作者对语言的驾驭能力，令人叹服。那些看似平淡的对话背后，隐藏着无数未说出口的潜台词，以及为达到特定目的而精心布局的语序。它不追求戏剧性的高潮爆发，而是营造了一种持续性的、低频的紧张感，这种紧张感源自于对“被拆穿”的恐惧。更妙的是，书中对“观众”的刻画也同样到位——那些或挑剔、或麻木、或同样在扮演自己的“观众”，共同构筑了这个奇特的生态系统。读完后，我久久不能平静，脑海中不断回放那些场景，思考在我的生活中，有多少时刻是真正“自由呼吸”的，又有多少是戴着厚重面具的“演出”？这本书的价值，就在于它能将这种深刻的自我质疑，转化为一种具有建设性的洞察力。

这本书的结构处理堪称一绝，它仿佛是一面多棱镜，从不同的角度折射出“表演”的复杂面向。我尤其欣赏作者在叙事视角上的灵活转换，一会儿是全知全能的上帝视角冷眼旁观，一会儿又突然切换到某个角色内心最深处的独白，这种转换并非为了制造悬念，而是为了展现不同层次的“自我感知”。它探讨了“为谁而演”的问题，并清晰地指出，我们绝大多数的表演，都是针对一个想象中的“观众”——那个我们认为外界希望我们成为的样子。这种对社会期望的无形压力，被作者描绘得如同空气一样无处不在，却又沉重无比。阅读体验是层层递进的，初读时可能被生动的情节所吸引，再读时则会开始关注那些潜藏在对话之下的权力博弈和情感交换。它不是一本让人轻松愉快的读物，但它绝对是能让你在合上书本后，对你身边的人——以及你自己——产生更深层次好奇心的作品。文字的密度很高，需要细细品味，像是在解构一幅复杂的现代主义绘画。

文艺青年从小做起

依稀记得是在去年或前年，某个话剧筹备期里读完的书，感情上相接得很。那日重庆阳光明媚，小咖的猫蹿到栏杆上守着，一副高冷的模样。

这本书跟1959年版本比起来，有删减。

（假装）第一人称总结：“自我演戏以来，随困难重重，但我坚持办学社建剧场，自己充台柱掏腰包补贴，只是想为戏剧圈尽些努力，也算尽了一个伶人的义务。”哎，真的没有力气细细读完，行文实在是太过于流水账了。老校长为戏剧界尽的力，用现在的话说更像是戏剧管理和舞台监督工作的混合，是为旧戏做“近代化”，为新戏开辟道路，从演出和办学来看，还是以戏曲为重心的。做中国戏剧史研究的可以看看，还是有很多细节，我这种不爱历史的人真的看得挺累（自我反省）。

四十岁的时候，决定再也不搭旧戏班子做旦角头牌了，于是有了这本回忆录。嚷嚷起来，却好多弱冠少年的口吻。舞台上他演林黛玉晴雯宝蟾尤三姐，但文字里更多像没有大观园的多血质贾宝玉。世家公子的理想主义的，有一点不一样，不解风情甚。从他眼睛里看出去的前辈后辈同辈，都有特别的侧面。到东北的那段，好特别。超出想象。传记是如此主观，又如此有趣的一类。