诗词格律十讲

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☆☆☆☆☆
出版者:北京出版社
作者:王力
出品人:
页数:53
译者:
出版时间:1978-9
价格:0.12元
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:语文小丛书
图书标签:
  • 语言学
  • 诗词格律
  • 中国古典文学
  • 诗词格律
  • 古典诗词
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具体描述

好的,这是一份为一本名为《诗词格律十讲》的图书撰写的、不包含该书内容的图书简介,力求详尽且自然流畅。 --- 图书简介:《中国古典小说艺术论纲》 探索古典文学的灵魂与匠心 在中国文学浩瀚的星河中,古典小说以其独特的叙事魅力、深刻的思想内涵和精湛的艺术手法,占据着不可替代的地位。它们不仅是古代社会生活的百科全书,更是中华民族精神气质的生动载物。本书《中国古典小说艺术论纲》,旨在超越单纯的故事复述,深入剖析这一文学体裁从萌芽到鼎盛时期的演变脉络、核心美学特征及其背后的文化意蕴。 本书并非一部枯燥的文学史罗列,而是聚焦于“艺术论”的精微之处,以现代批评理论为镜,重新审视经典。全书结构严谨,脉络清晰,分为五大部分,共计二十章,力求为读者提供一个多维度、深层次的观察视角。 第一部分:古典小说之源流与形态辨析 本部分首先追溯中国古典小说从民间说唱、神话传说、志怪笔记到成熟章回体小说的艰难历程。我们细致辨析了“小说”概念在不同历史阶段的语义变迁,明确区分了唐传奇、宋话本与明清小说在体裁上的本质区别与继承关系。 萌芽期的形制探究: 重点分析魏晋志怪与唐传奇的文体特点,探讨其如何承载早期的人文关怀与浪漫想象。唐传奇的精致叙事技巧,如“以小见大”的笔法和人物塑造的雏形,是后世章回体小说的重要胚胎。 宋元话本的口语化转向: 探讨城市经济发展对小说形态的影响,话本在说书艺术和通俗化叙事方面的贡献,以及它如何为章回体的普及奠定基础。 第二部分:章回体小说的结构与叙事机制 明清小说标志着中国古典小说艺术的巅峰,其标志性的“章回体”结构蕴含着精妙的组织智慧。本部分将重点解构这一独特的叙事框架。 “回”与“目”的张力: 深入分析回目设置的艺术功能——既是情节的提炼,又是悬念的制造。探讨“草蛇灰线,伏脉千里”的宏大叙事结构如何在一个长篇小说中得以维持,实现整体的有机统一。 多线叙事与空间流动: 阐释《三国演义》式的宏大历史叙事、《水浒传》式的群像描写,以及《红楼梦》中精细入微的日常空间构建,如何通过高超的叙事调度实现。我们特别关注小说中时间与空间的相对处理,例如意识流的早期体现(如梦境描写)。 “说书人”的在场与缺席: 探讨叙述者声音(Narrator's Voice)在古典小说中的复杂角色。叙述者的评论、议论、总结(如“且听下回分解”)如何介入故事,既拉近与读者的距离,又保持了作品的距离感和权威性。 第三部分:人物塑造的类型学与心理深度 古典小说的人物群像,是其不朽魅力的核心所在。本书提出了一套细致的人物分类法,并探讨了如何从人物的“符号性”走向“复杂性”。 “脸谱化”的艺术功能: 分析如关羽、孙悟空等典型人物的“符号意义”,阐释这种高度凝练的形象如何在民间传播中发挥强大的文化张力。 心理现实主义的探索: 以《红楼梦》为核心案例,精微分析人物内心世界的细腻刻画。探讨作者如何通过细节描写(服饰、动作、口吻)、环境烘托和心理独白,实现超越时代局限的心理深度。 对立与互补的人物群像: 考察小说中常见的人物对比结构(如贾宝玉与贾雨村、林黛玉与薛宝钗),分析这种结构如何承载作者的核心思想和价值观冲突。 第四部分:象征、意象与审美趣味 古典小说的语言往往是高度提炼的,其中蕴含着丰富的象征意义和独特的审美情趣。 象征手法的运用: 考察自然景物、器物、乃至梦境在小说中承担的象征任务。例如,建筑(大观园)、花卉(判词)、服饰等,如何作为人物命运和主题的视觉代码。 叙事语言的风格流变: 对比不同小说在语言运用上的倾向。从《三国》的典雅雄浑到《聊斋》的简洁精炼,再到《儒林外史》的讽刺辛辣,分析语言风格如何服务于题材和主题。 “雅俗共赏”的张力: 探讨古典小说如何在迎合大众娱乐需求(俗)的同时,不放弃对高尚情怀和深刻哲理的追求(雅)。 第五部分:古典小说与时代精神的对话 小说从来不是真空中的艺术品。本部分着重探讨古典小说如何映照、批判和参与其所处的社会现实。 历史与虚构的辩证: 以历史演义小说为例,探讨历史真实与艺术虚构之间的张力,以及小说家如何通过“托古改制”的方式,表达对现实政治的隐晦评论。 人情世态的透视镜: 聚焦于世情小说,分析它们如何以犀利的笔触揭示科举制度的弊端、官场生态的腐败、以及市井生活的百态,展现对社会不公的批判性反思。 对后世文学的影响: 简要概述古典小说的艺术成就对近现代文学转型的启发与制约,强调其作为文学母体的重要地位。 目标读者: 本书适合所有对中国古典文学抱有浓厚兴趣的读者,尤其适合文学专业学生、文艺评论工作者以及希望深入理解中国叙事传统的文化爱好者。通过这部论纲,读者将能够以一种全新的、充满洞察力的眼光,重新发现这些经典作品的永恒魅力。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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最近偶然翻阅了一本关于中国传统文化的小册子,里面的文字着实引人入胜,虽然书名我记不太清了,但那种对古典文学韵味的细腻捕捉,让我回味无穷。这本书似乎并不专注于某一个特定的文学流派,而是像一位博学的导游,带着读者漫步在唐诗宋词的园林之中。它对诗歌意境的解读,那种“此时无声胜有声”的空灵感,被描绘得淋漓尽致。比如,书中有一段描述边塞诗的意象,将大漠孤烟、长河落日组合在一起,那种苍凉而壮阔的画面感,几乎要从纸面上跃然而出。作者似乎深谙如何用现代的语言去解读古人的情怀,没有那种故作高深的晦涩,而是娓娓道来,让人感觉与古人的精神世界有了某种奇妙的共鸣。阅读的过程,就像是品一杯陈年的老茶,初尝时或许平淡,但回甘悠长,每一次咀嚼,都能从中咂摸出不同的滋味。尤其是一些关于词牌的介绍,虽然没有深入讲解格律,但侧重于介绍词牌背后的时代背景和作者心境,使得那些原本冰冷的文字突然有了温度和血肉。我特别喜欢它对“兴”和“比”在诗词中的运用所做的比较性阐述,虽然没有直接定义,但通过大量的实例展示,让读者自然而然地领悟了其中的精妙之处,那种潜移默化的教育方式,比枯燥的说教有效得多。

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最近手边有一本书,内容涉猎甚广,谈及中国古典文学中的音韵之美,但似乎更侧重于对文学史脉络的梳理和重要诗人的生平侧写。它讲述了不同历史时期,文人墨客如何用诗歌记录他们的时代精神,那份气象万千的画面感,令人叹为观止。例如,书中对魏晋风骨的描述,就非常到位,它描绘了那一代人在政治动荡中,如何通过洒脱的诗篇来维护内心的独立与高洁。这本书的结构是线性的,像一条长河,从《诗经》的源头流淌下来,直至近现代的一些文学尝试。虽然我没有看到具体的“几讲”或“十讲”的结构划分,但整体的叙事节奏把握得相当好,张弛有度。它在引用诗句时,往往会附带背景介绍,让读者迅速进入情境,理解为何诗人会用如此强烈的笔触去描绘眼前的景象。我尤其欣赏它在比较不同风格大家时的手法,比如苏轼的豪放与李清照的婉约,书中并非简单地进行优劣对比,而是着重分析了这种差异背后的社会环境和个人气质的影响,这种宏观的视野让我对中国诗歌有了更立体的认识。

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最近阅读的一部关于中国古典诗词的著作,风格极其鲜明,它似乎绕开了传统教材中对平仄、对仗的死板讲解,转而着重于从文学批评和文化史的角度进行探讨。这本书更像是一部关于“诗歌是如何成为中国文化核心”的深度访谈录。其中关于宋词在市井文化中的兴起和传播,有着非常细致的考证和描述,那种市井与庙堂交织的文化张力,读来让人感到历史的厚重感。我印象最深的是,书中讨论了古代文人如何通过“用典”来压缩信息量,如何在有限的篇幅内承载丰富的历史典故和个人情感,这种智慧令人叹服。全书的论述非常大气,视野开阔,它将诗词放在整个中国思想史的框架下去审视,而不是孤立地看待这些文字作品。我从中获得的,更多是一种对中国文人精神世界的理解,而非单纯的文字技巧。这本书的价值在于,它成功地将枯燥的文学研究变得充满人情味和时代感,读后让人对中华文化的生命力有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

手头上这本书的阅读体验颇为独特,它似乎将古典文学与现代审美趣味进行了有趣的嫁接。我阅读时发现,书中并没有直接给出一套系统的、操作性极强的格律学习教程,反而是像一个文学考古学家,挖掘出一些被现代人忽略的诗词中的“细节之美”。它可能更关注于诗词中那些日常化的意象,比如写雨、写月、写竹子,作者是如何用不同的组合来表达截然不同的心境的。我记得书中有一段特别精彩的分析,是关于唐代诗人如何运用比喻手法来突破时空的限制,让遥远的景物瞬间拉到读者眼前。这本书的语言风格非常典雅,但又不失灵动,读起来毫不费力,像是在听一位资深的文化学者在进行一次高水平的知识分享会,充满了启发性。它似乎更强调的是“内化”的过程,即如何让这些古典的表达方式,潜移默化地影响我们今天的观察世界的方式。对于那些期待快速掌握技术要领的读者来说,这本书或许会显得有些“迂回”,但对于想从根本上提升审美层次的人而言,它无疑是一份宝藏。

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我最近接触了一本关于中国古典诗词赏析的读物,说实话,内容编排得挺有意思的,它似乎更侧重于从美学和哲学层面去探讨诗词的魅力,而不是拘泥于那些繁复的规则。我记得其中有一章专门讨论了“留白”在诗歌创作中的重要性,作者用了很多篇幅去分析那些未尽之言是如何在读者的心中激起涟漪的。这本书记载了一个观点,认为最好的诗句往往是那些“只可意会,不可言传”的瞬间。书中没有出现大量具体的格律分析,反而是通过对几首经典作品的深度剖析,引导我们去感受诗人的心跳和呼吸。譬如,它对杜甫某几句诗的解读,不仅仅停留在字面意思上,而是深入挖掘了诗人面对乱世时的复杂情感纠葛,那种家国情怀与个人命运的交织,读来让人深感震撼。这本书的行文风格非常个人化,仿佛一位老友在耳边轻声细语地分享他对文学的独到见解,语气中充满了对古典艺术的敬畏与热爱。对于初学者来说,它提供了一个非常友好的切入点,因为它避开了大量技术性的讨论,而是将重点放在了情感的共鸣上。我甚至觉得,这本书更像是一本“诗心情书”,记录了作者与那些不朽篇章相遇的感动瞬间。

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救我律诗555

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2014 10 20

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这本书,于我有深刻的记忆,认真读了。当时喜欢得不行,买不到,就抄了一本,至今珍藏。也因此知道王力先生。

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2014 10 20

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救我律诗555

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