芬蘭國寶設計全集

出版者:商周出版公司

作者:瑪利亞．海依嘉拉(Maria Harkapaa)

页数:248

译者:蔡宜真

出版时间:2014-6-10

价格:NTD580

装帧:平装

isbn号码:9789862725771

具体描述

對設計創意人來說，直覺就像是一條隱藏在黑暗中的小巷，

儘管看不見，但它一直在那裡，而且隨時準備好讓人抵達目的地。

@本書收錄了Marimekko歷年來最受歡迎的經典圖案，眾所期待的典藏保存版設計集！是喜歡北歐設計的讀者不容錯過的專書！

@芬蘭不只有NOKIA，時裝品牌Marimekko同樣是芬蘭人的驕傲，罌粟花Unikko圖樣便是產品的正字標記。

@北歐設計美學裡的獨特溫暖詩意，在以藝術印花為主題的Marimekko品牌精神裡表露無遺。

@「我們需要黑暗才能看見光，要有黑白才能看出色彩，工作才知道玩樂，欠缺之後才懂得感恩」──對立元素的產生的視覺衝擊，一直就是Marimekko的內涵之一。對立激發的衝擊才能讓Marimekko走過這六十年。

@Marimekko每款花案圖紋都是不同藝術家創作的，在他們自己的印花工廠開版印製，所以──所有圖案都是獨一無二的藝術品。

Strong, delicate, minimalistic,

graphic, painterly…

Marimekko的設計是否會引發某種情感？

在人類生活的循環中，新的設計應該歸屬何處？會如何被人使用？在何種情況下、何種場合中使用？而誰會使用並且喜愛這樣的設計？

時至今日，Marimekko的設計作品及設計哲學，已經超越了製作印刷圖樣，他們的設計已然和人們的日常活動、生活環境密不可分。

「成為每日生活的一部分，並實現我們所有祕密的心願，這就是我對Marimekko未來的願景，不多也不少。」

Marimekko的創辦人艾米・瑞夏（Armi Ratia）曾經如此簡單又高瞻遠矚地形容她的公司。今天，她的思維依然走在時代前端，與當時並無二致。比起以往尤有甚者，為了趕上現代生活的高速步調，我們每天都與「設計」脫離不了關係；同時，「設計」也以嶄新、多彩多姿的樣貌，實現了我們的夢想。

Marimekko為餐桌、起居室、臥室、浴室和休憩空間帶來色彩和圖樣，已經超過一甲子；也以各式各樣的方式，成就了無數特立獨行的思想家。從過去到現在，Marimekko的顧客享有各式各樣的選擇：條紋或格子、花朵圖案或色塊、正式服裝或休閒。但在這一切目不暇給的樣式中，Marimekko總是專注在最重要的一件事上，就是幫助人們表達他們獨一無二的個性。〔…〕設計這些圖樣的男男女女，他們一路走來，必須與形形色色憤世嫉俗、充滿懷疑的人相抗，並付出一切努力，才得以實現他們心中的願景。

Marimekko蘊藏著數以千計的故事。這本書中流竄著創造力的電流，在當今Marimekko的設計師與過往的大師們之間激出火花。這股創新和靈感的噴泉，至今仍然持續不斷地為平凡的日常物品帶來富饒的生趣：杯子和碗盤、桌巾和餐具、洋裝和外套、提包和帽子等等。發自內心的直覺和想像力就是為他們指路的燈，豐富的經驗和務實技術就是他們穩穩立在地上的兩隻腳。思想和精神在現實的渠道中自由流淌，而由樂趣和體驗而生的創造力，則永遠都會將我們安全地引導到下一個目的地。

Marimekko，就是圖樣世界的各種面向。

目录信息

6
前言
Text Minna Kemell-Kutvonen
8
鮮活的形狀和圖樣
Sami Sykkö
12
讓矛盾說話
Text Minna Kemell-Kutvonen
36
從手稿到布料
38
起點
40
從圖樣到製版
42
配色
46
機器之力
48
最後步驟──成品檢查
52
經典圖樣及其設計者
54
芙柯．艾斯可琳-努曼司涅敏──極簡形狀
Vuokko Eskolin-Nurmesniemi
60
艾妮卡．利瑪拉──均等與實用
Annika Rimala
68
麥嘉．伊索拉──圖樣人生
Maija Isola
86
一窺圖樣後的世界──與設計師對話
Maria Härkäpää
88
克莉絲緹娜．伊索拉
Kristina Isola
100
米加．皮拉南
Mika Piirainen
108
愛諾-瑪麗．梅索拉
Aino-Maija Metsola
120
山米．若茨拉寧
Sami Ruotsalainen
126
麥夏．盧卡利
Maija Louekari
146
諾拉．寧尼考斯基
Noora Niinikoski
150
石本藤雄
Fujiwo Ishimoto
162
珍妮．圖奧米寧
Jenni Tuominen
172
泰瑞莎．摩爾豪斯
Teresa Moorhouse
184
圖拉．波伊洪南
Tuula Pöyhönen
188
愛瑞雅．希爾維
Erja Hirvi
206
時尚界裡的Marimekko
Sami Sykkö
220
圖樣設計六十年
222
第一場時裝秀
224
艾米．瑞夏──Marimekko的創始人
Armi Ratia
226
1950年代
228
1960年代
230
1970年代
232
1980年代
234
1990年代
236
2000年代
240
Marimekko的未來圖樣
Sami Sykkö
246
Photos
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白说，一开始拿到《芬蘭國寶設計全集》时，我有点担心它会过于学术化，充斥着我难以理解的专业术语。然而，我的顾虑完全是多余的。这本书的叙述方式非常生动且富有故事性，尤其是关于阿拉比娅（Arabia）陶瓷的部分，简直像是在听一位老朋友讲述家族的百年传奇。书中不仅仅是展示了那些精美的图案和创新的造型，更深入地挖掘了每一件作品背后的故事、灵感来源以及在不同历史时期所扮演的角色。我特别喜欢书中对“芬兰风情”图案的解读，那些描绘自然景物、童话故事的图案，不仅仅是装饰，更是芬兰人内心深处对自然的热爱和对美好生活的向往的体现。读到某些陶瓷的制作工艺时，我甚至能感受到工匠们在窑火旁付出的心血和对完美的执着。书中的一些关于陶瓷器皿在芬兰家庭日常生活中的地位的描述，让我觉得非常亲切。它们不只是摆设，更是承载了家庭成员的交流、节日的庆祝，甚至是日常餐桌上的温馨瞬间。这种将设计融入生活，并将生活升华为艺术的理念，在如今这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。我甚至开始重新审视我自己的家居用品，希望能从中找到更多属于自己的“芬兰式”设计情怀。

在我翻阅《芬蘭國寶設計全集》的过程中，坦佩拉（Tampella）纺织品的章节无疑是我最着迷的部分之一。这本书不仅仅呈现了那些令人惊艳的织物设计，更是将我带入了一个充满色彩、图案和质感的世界。我一直觉得，纺织品的设计在很大程度上反映了一个民族的审美情趣和生活方式，而坦佩拉的设计恰恰完美地诠释了这一点。书中对不同年代的图案风格的梳理，从早期简洁而富有象征意义的图案，到后来更加抽象和现代的几何图案，都展现了芬兰设计与时俱进的生命力。我尤其钟爱那些以自然为灵感的设计，例如书籍中展示的那些描绘桦树林、湖泊和北极光的图案，它们不仅色彩斑斓，更传递出一种宁静致远、回归自然的哲学。我甚至能感受到那些粗犷的线条和温暖的色调所带来的舒适感。书中关于这些纺织品如何从最初的实用功能，逐渐演变成具有艺术价值和收藏意义的物品的过程，也让我深思。不仅仅是窗帘、床单，就连一件围巾、一块靠垫，都能成为传递芬兰设计精神的载体。这本书让我意识到，设计不仅仅是看得见摸得着的物件，更是一种生活态度的表达。

当我翻开《芬蘭國寶設計全集》中关于马利美科（Marimekko）的部分时，我仿佛被一股强大的色彩能量所吞噬，那种大胆、奔放、充满生命力的设计风格，瞬间点燃了我对生活的热情。书中对Unikko（罌粟花）图案的详细介绍，让我对这个标志性的设计有了更深的理解。它不仅仅是一朵花，更是一种反叛精神、一种追求自由的象征。我喜欢那些大面积的色彩碰撞，那些充满趣味的图案组合，它们打破了传统设计的束缚，展现了一种独属于芬兰的、充满活力的现代美学。书中的图片让我看到了Marimekko的设计如何从最初的服装布料，逐渐延伸到家居用品、餐具，甚至是如何影响了整个芬兰的流行文化。我特别欣赏书中提到的一些设计师，她们是如何将自然元素、抽象图形以及鲜明色彩巧妙地结合在一起，创造出如此令人难忘的作品。这本书让我觉得，设计可以如此自由，如此不羁，它可以是生活的一剂良药，带来无尽的欢乐和能量。我甚至开始想象，用Marimekko的布料装饰我的房间，让我的生活空间也充满这种热情洋溢的设计感。

《芬蘭國寶設計全集》这本书，对于我来说，就是一次关于芬兰生活美学的深度探索。当读到安雅·阿兰妮（Anya Alanne）关于芬兰传统手工艺的章节时，我被深深地打动了。书中不仅仅是罗列了一些传统的手工艺品，更是深入地探讨了这些手工艺是如何在芬兰文化中扮演着重要的角色，以及它们是如何在现代设计中得到传承和创新的。我特别喜欢书中对传统编织、刺绣以及木雕工艺的介绍，那些繁复的图案，那些精巧的技法，都凝聚着芬兰人民的智慧和对生活的热爱。我甚至能感受到，在每一个针脚、每一次雕刻背后，都蕴含着代代相传的匠人精神。书中还提到了一些现代设计师是如何将这些传统元素融入到他们的现代设计中，创造出既具有历史底蕴又不失时尚感的作品。这本书让我觉得，真正的设计，不仅仅是追求形式上的新颖，更重要的是能够根植于文化，并且能够传递情感和价值。

《芬蘭國寶設計全集》对于我来说，不仅仅是一本设计类的书籍，更像是一本关于芬兰精神的百科全书。当读到关于Artek的部分时，我被深深地吸引住了。这家公司不仅仅是家具的生产者，更是将芬兰的森林、自然以及对环保的理念融入到每一件产品之中。书中对30年代简约风格家具的介绍，让我看到了那个时代的设计师们是如何在有限的资源下，创造出既实用又美观的家具。我尤其对那些以桦木为主要材料的设计感到惊叹，那种自然的纹理，那种温暖的质感，仿佛能将户外的气息带入室内。书中的文字不仅仅是描述了家具的外形，更深入地探讨了Artek的设计哲学，例如对耐用性、可持续性和模块化设计的追求，这些理念在今天看来依然具有非常重要的意义。我喜欢书中展示的Artek家具是如何融入不同类型的空间，无论是现代的公寓，还是传统的别墅，都能展现出一种与众不同的优雅和舒适。这本书让我觉得，好的设计不仅仅是追求潮流，更重要的是能够经受时间的考验，并且能够与自然和谐共存。

在我阅读《芬蘭國寶設計全集》的过程中，不得不提到奥依瓦·托依卡（Oiva Toikka）和他的“玻璃鸟”系列。这本书的叙述方式让这些小小的玻璃制品瞬间活了起来，仿佛我真的能感受到它们在手中传递的那份轻盈和灵动。书中不仅仅展示了“玻璃鸟”系列令人眼花缭乱的色彩和形态，更深入地挖掘了托依卡独特的创作过程和他的设计理念。我特别喜欢书中对于每只“玻璃鸟”背后故事的描述，它们有的像是从北欧的森林中翩然飞来，有的又像是从神秘的湖泊中悄然跃出，每一只都充满了想象力。书中的图片质量极高，让我能清晰地看到玻璃材质在光线下折射出的璀璨光芒，以及手工吹制过程中留下的独特痕迹。这本书让我意识到，即使是渺小的玻璃制品，也能承载如此丰富的情感和艺术价值。托依卡的设计，不仅仅是技术上的精湛，更是一种对生命的热爱和对自然元素的独特解读。我甚至能想象到，在芬兰的家中，当阳光透过窗户，洒在这些“玻璃鸟”身上时，所带来的那种梦幻而美好的景象。

《芬蘭國寶設計全集》这本书，就像一本打开的宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。当读到书中关于芬兰设计教育的章节时，我看到了这个国家是如何通过系统性的教育，培养出源源不断的设计人才，从而支撑起其在全球设计领域的领先地位。书中对几所重要设计院校的介绍，让我对芬兰的设计教育理念有了初步的了解。我尤其欣赏书中提到的“学习与实践相结合”、“鼓励创新与个性表达”等教育原则。我甚至能想象到，在那些充满活力的课堂上，年轻的设计师们是如何在老师的引导下，碰撞出思想的火花，并将创意转化为具有生命力的设计作品。这本书让我觉得，一个国家的强大，不仅仅在于其经济实力，更在于其对人才的培养和对未来的投入。芬兰的设计教育，不仅仅是培养设计师，更是培养具有创造力和解决问题能力的人才，这对于任何一个追求进步的国家来说，都具有重要的借鉴意义。

这本《芬蘭國寶設計全集》真的是一本让我惊喜连连的书，我原本以为会是一本冷冰冰的设计图录，但读下来才发现，它饱含着一种深沉的温度和对生活的热爱。书中关于阿尔瓦·阿尔托的章节，我反复看了好几遍。他不仅仅是设计了令人惊叹的建筑，更是通过他的设计，将人与自然、实用与美学巧妙地融合在一起。他设计的家具，比如Paimio疗养院的椅子，看似简单，却蕴含着对使用者身体的深刻理解，那种流畅的线条，那种贴合人体的弧度，仿佛是在无声地诉说着关怀。我特别喜欢书中对他早期作品的介绍，那些充满实验精神的设计，即便在今天看来也毫不逊色，反而更能体现他作为一位先锋设计师的前瞻性。他的设计理念，那种“为所有人设计”的精神，更是让我深受触动。书中的图片质量非常高，每一张都仿佛能带我穿越时空，亲临那些设计现场，感受那种独属于芬兰的宁静与力量。我甚至能想象到，在那个时代，他如何与工匠们一起，将想法变成触手可及的现实。这本书让我重新思考了“设计”的定义，它不仅仅是外观上的美感，更是背后所承载的价值观和对生活品质的追求。我迫不及待地想去芬兰，亲眼看看那些书中的设计，亲身感受那种被设计包裹的幸福感。

《芬蘭國寶設計全集》中关于伊特拉（Iittala）玻璃器皿的部分，简直就像是一场视觉盛宴。我一直觉得，玻璃制品的设计，最能体现设计师的功力和对材质的理解，而伊特拉的设计，完美地做到了这一点。书中对阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）设计的“Aalto花瓶”的深入剖析，让我对这个经典设计有了全新的认识。它看似随意的曲线，却蕴含着极高的工艺难度和对水流形态的精妙模仿，书中的文字描述和图片展示，让我仿佛能看到光线穿透玻璃的璀璨，感受到它在手中传递的那种温暖而自然的触感。除了阿尔托，书中还介绍了其他几位重量级设计师的作品，他们的设计各有千秋，却都共同传递着一种对纯粹之美和永恒价值的追求。我特别喜欢书中对于玻璃色彩运用的讨论，那些从冰雪中汲取的灵感，从森林深处映射出的光影，都在玻璃制品上得到了完美的呈现。这本书让我觉得，每一个伊特拉的玻璃器皿，都不只是一个容器，更是一件充满生命力的艺术品，它们能为平凡的生活增添一份精致与优雅。

当我深入阅读《芬蘭國寶設計全集》中关于芬兰设计博物馆的部分时，我仿佛置身于一个充满历史感和艺术气息的空间。这本书不仅仅是介绍了博物馆收藏的展品，更是通过对博物馆的叙述，展现了芬兰设计的发展脉络和演变过程。我特别喜欢书中对不同时期代表性设计师和设计作品的梳理，从早期实用主义的设计，到后来更加注重形式和艺术性的探索，都让我对芬兰设计的多元化和生命力有了更深的认识。书中的文字描述，让我能够想象到博物馆中那些展品所处的环境，以及它们在各自的历史时期所引发的讨论和影响。我甚至能感受到，每一件展品背后都承载着一段故事，一种精神。这本书让我觉得，了解一个国家的设计，就是了解这个国家的文化、历史以及人民的生活方式。它不仅仅是提供了一种审美上的享受，更重要的是能够引发人们对生活、对艺术、对社会的深刻思考。

喜欢的书。灵感来的方向。

读的日语版本 卖狗还是60/70s的花样好看 后面都是什么啊（。

图样太好看了

Marimekko的品牌史

喜欢的书。灵感来的方向。