Logo之美

出版者:人民邮电出版社

作者:Gareth Hardy

页数:256

译者:朱峰

出版时间:2014-4-1

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115340979

具体描述

《Logo之美——创意视觉标志设计》由知名出版公司JohnWiley倾力打造；作为Smashing杂志（致力于设计师和网页开发者的美国著名在线杂志）系列品牌图书，堪称“绝无仅有的Logo设计宝典书”本书满足了需要不断接触新鲜的以及回顾经典的Logo成功案例来激发自己的设计灵感的设计师学习创意之道，同时，本书不仅是一本Logo设计指导手册，而是将更多笔墨专注于Logo设计领域独一无二的成功设计流程。作为具有创意的个人，读者在此流程上进行扩展，以满足自身的设计需求。阅读完本书，读者将更好地理解Logo的含义。

作者简介

GarethHardy是英国伯明翰的一位平面设计师。他曾经是一位高级平面设计师，由于对公司环境中创造性受到限制而不满，因此于2008年成为一名自由职业者。

Gareth拥有图形设计多个领域的经验和知识。他获得了图形设计的一等学位，并且担任专业网页设计师。大量的设计相关经验让Gareth能够为客户提供整体品牌标识建议。他专门为国内外各类客户提供创新的品牌标识解决方案。

Gareth的绰号为Down WithDesign。他还经常撰写有关设计的文章，为读者提供独到的设计理念。

目录信息

第1部分　标志的力量
第1章　标志
1.1　什么是标志
1.2　谁使用标志
1.3　在哪里使用标志
第2章　标志的类型
2.1　图形标志
2.2　抽象标志和象征性标志
2.3　徽章
2.4　虚拟形象
2.5　印刷体
2.5.1　文字商标
2.5.2　文体
2.5.3　字母组合
第3章　成功的关键
3.1　可记忆性
3.1.1　简单
3.1.2　惊奇
3.1.3　永恒
3.2　独创性
3.3　通用性
3.3.1　预留品牌发展的空间
3.3.2　设计适用于所有媒体
3.4　传递信息
品牌形象
3.5　可扩展性
3.6　执行
第2部分　设计标志
第4章　与客户沟通：设计概要
4.1　美好的开端：与潜在客户沟通
4.1.1　回答初步询价
4.1.2　设定价格
4.1.3　解释过程
4.1.4　展现价值
4.1.5　预知危险
4.1.6　建立现实联系
4.1.7　达成协议
4.2　寻找设计规范
4.3　引导客户
4.4　创造性设计概要的要素
4.4.1　问题陈述
4.4.2　客户简介
4.4.3　宗旨和目标
4.4.4　目标受众
4.4.5　可交付成果
4.4.6　预算
4.4.7　项目时间表
4.5　实际示例
4.5.1　问题陈述
4.5.2　客户简介
4.5.3　宗旨和目标
4.5.4　目标受众
4.5.5　可交付成果
4.5.6　预算
4.5.7　项目时间表
第5章　进行初步调研
5.1　背景调研
5.1.1　调研客户所在行业
5.1.2　关注竞争
5.1.3　调查市场领导者
5.1.4　使用标志数据库
5.2　实地调研
5.2.1　成立焦点小组
5.2.2　发放问卷
5.3　分析调研结果
5.3.1　识别常见方案
5.3.2　确定独特品质
第6章　概念化标志
6.1　开动脑筋
6.1.1　从大纲开始
6.1.2　淘汰坏创意
6.1.3　做些其他事情
6.2　寻找灵感
6.2.1　大自然
6.2.2　日常事务
6.2.3　传统艺术
6.2.4　记忆和经验
6.3　画出创意草图
6.3.1　从缩略图开始
6.3.2　将缩略图演变为更多图案
6.3.3　将创意提交给客户
6.3.4　测试您的创意
6.3.5　完善您的草图
第7章　在电脑上实现创意
7.1　准备好文件
7.2　使用矢量
7.2.1　使用钢笔工具
7.2.2　调整路径
7.2.3　使用黑色和白色
第8章　转换成印刷体
8.1　了解从哪里寻找字体
8.1.1　字体分销商或供应商
8.1.2　字形制造厂
8.1.3　独立字体设计师
8.2　选择正确的字形
8.2.1　客户信息
8.2.2　标志的样式
8.2.3　粗细
8.2.4　比例
8.2.5　字体的灵活性
8.3　使用字体
8.3.1　字距
8.3.2　字距调整
8.3.3　行距
8.4　使用多种字体
8.5　修改字体
第9章　使用布局
9.1　使用对齐
9.1.1　了解常见的对齐选项
9.1.2　叠加
9.1.3　水平
9.1.4　试验
9.1.5　处理棘手的形状
9.2　创建恰当的平衡
9.2.1　比例
9.2.2　三分法则
第10章　考虑颜色搭配
10.1　色彩心理学
10.1.1　黑色
10.1.2　白色
10.1.3　红色
10.1.4　橙色
10.1.5　黄色
10.1.6　绿色
10.1.7　蓝色
10.1.8　紫色
10.1.9　褐色
10.2　选择调色板
10.3　RGB与CMYK，电脑屏幕与印刷品
第11章　将设计展示给客户
11.1　准备开始
11.1.1　选择媒介
11.1.2　知道要演示多少内容
11.1.3　分享愿景
11.2　推销创意
11.3　处理客户反馈
11.4　修改
第12章　准备源文件
12.1　测试
12.1.1　补偿颜色反转
12.1.2　打印以查找错误
12.1.3　清理文件
12.1.4　测试应用
12.2　了解要提供哪些文件类型
12.2.1　打印
12.2.2　屏幕
12.2.3　特殊要求
第13章　编写标志使用指南
13.1　标志使用指南的用途
13.2　重要组成部分
13.2.1　封面
13.2.2　目录
13.2.3　品牌标志
13.2.4　最小尺寸
13.2.5　净空间
13.2.6　背景
13.2.7　颜色
13.2.8　二级调色板
13.2.9　错误的用法
第14章　走出常见的标志设计误区
14.1　使用光栅图形
14.2　使用现有作品
14.3　为自己设计，而不是为客户设计
14.4　依赖于潮流
14.5　过于复杂
14.6　没有提供无颜色的方案
14.7　选择错误的字体
14.8　使用太多字体
14.9　剽窃
第3部分　设计标志
第15章　图形标志
第16章　抽象和象征性标志
第17章　文字商标
第18章　首字母和字母组合
第19章　徽标和人物
附录　走进标志设计的世界
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用户评价

对于我这种对平面设计一知半解的普通读者来说，《Logo之美》简直就像打开了一扇新世界的大门。我一直觉得Logo设计是很“高冷”的专业领域，但这本书却用一种非常有趣且易于理解的方式，把我带入了那个充满创意和策略的世界。作者的笔触非常细腻，他善于捕捉那些被我们忽略的细节，并将它们放大，让我们看到Logo背后隐藏的巧思。比如，关于Logo的“易读性”和“记忆点”的分析，作者举了大量我们日常生活中常见的Logo作为例子，让我们一下子就能明白其中的道理。我印象最深刻的是关于Logo的“简洁性”原则的讲解，作者用了一个生动的比喻，将一个复杂的Logo比作一首诗，而一个好的Logo则应该像一句精炼的格言，一目了然，回味无穷。书中还有很多关于Logo设计的“禁忌”和“陷阱”，这些内容对于初学者来说尤其重要，可以帮助我们避免走弯路。而且，作者的叙事方式也很吸引人，他会将每一个Logo的诞生故事讲得像一部微电影，让人忍不住想一探究竟。读完这本书，我发现自己开始不自觉地观察生活中的各种Logo，并尝试去分析它们的设计理念，这种变化让我感到非常惊喜。这本书不仅仅教会了我如何“看”Logo，更教会了我如何“思考”Logo，如何从一个简单的视觉符号中解读出更多信息。

我必须说，《Logo之美》这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在Logo的视觉层面，更深入地探讨了Logo与品牌DNA、企业文化、以及时代精神之间的深层联系。作者对每一个案例的分析都极其到位，不仅仅是描述Logo的形态，更是追溯其诞生的历史背景、设计师的创作意图、以及Logo在品牌发展过程中所扮演的关键角色。我最喜欢的部分是关于Logo的“生命周期”和“适应性”的讨论，这让我意识到，一个真正伟大的Logo并非一成不变，而是能够随着时代的发展而不断进化，甚至在某些关键时刻经历重塑，以更好地适应新的市场需求和消费者认知。书中对那些“活化石”般的Logo的解读，比如可口可乐那标志性的字体，是如何历经百年而不衰，并且依然保持强大的生命力，这让我对“经典”二字有了更深的理解。同时，作者也毫不避讳地分析了那些失败的Logo案例，从中提炼出的教训同样具有极高的参考价值。这种辩证的分析方法，让这本书的内容更加全面和深刻。此外，书中还涉及到一些关于Logo知识产权、法律保护等方面的讨论，这对于想要创业或者经营品牌的读者来说，也是非常宝贵的补充信息。总而言之，这本书让我看到了Logo设计背后那令人叹为观止的智慧和力量，它不仅仅是一本关于Logo的书，更是一本关于品牌战略、文化传承的哲学读物。

我一直对那些在日常生活中随处可见的Logo充满好奇，它们究竟是如何被设计出来的，又为何能够如此深入人心？《Logo之美》这本书，就像一位耐心的向导，带领我一步步揭开了Logo背后的神秘面纱。作者的叙述方式非常吸引人，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量的图例和案例，将复杂的Logo设计理念一一呈现。我特别喜欢书中关于“Logo的辨识度”和“独特性”的讨论，作者通过对比分析，让我明白了为何有些Logo能够一眼记住，而有些却容易混淆。他对Logo的“情感共鸣”的解读，也让我印象深刻，原来一个好的Logo，能够触动消费者的内心，建立起深厚的情感连接。书中对不同行业Logo的特点分析，也让我受益匪浅，比如，作者对餐饮行业Logo的色彩、形状选择的解读，就让我明白了为何那些Logo总是那么诱人。这本书不仅仅是一本关于Logo的书，它更像是一次关于品牌思维的启蒙，让我学会从一个全新的角度去审视和理解我们周围的世界。我强烈推荐这本书给所有对设计、品牌、营销感兴趣的朋友，它绝对会让你“看”懂Logo，更“读”懂品牌。

我必须承认，《Logo之美》这本书完全刷新了我对Logo的认知。之前我总以为Logo就是个商标，一个用来区分商品或者服务的东西。但读了这本书，我才明白，一个好的Logo，它不仅仅是一个视觉符号，更是品牌的灵魂，是品牌文化最直观的体现。作者在书中细致入微地剖析了无数经典的Logo案例，从它们的起源、发展到最终的定型，每一个细节都充满了故事和智慧。我特别喜欢他对Logo“极简主义”和“象征意义”的解读，比如苹果公司的那个被咬了一口的苹果，为何如此具有辨识度和吸引力，作者从多个维度进行了深入浅出的分析。而且，书中关于Logo的“色彩心理学”的应用，也让我受益匪浅，原来不同的颜色能够唤起消费者不同的情感和联想，这对于品牌建设的重要性不言而喻。作者的写作风格非常有趣，他能够将看似枯燥的理论知识，通过生动的语言和丰富的案例，变得引人入胜。读这本书，感觉就像是在与一位睿智的长者对话，他不仅能传授你知识，更能启发你的思考。我真心推荐这本书给所有对品牌、设计、营销感兴趣的朋友，它绝对会让你对Logo有全新的认识，发现隐藏在那些简单图形背后的无限魅力。

《Logo之美》这本书，简直就是一次设计史的奇妙旅行！我一直对那些深入人心的Logo充满好奇，它们是如何在我们的脑海中留下如此深刻的印记？这本书给了我最详尽和最令人满意的答案。作者以一种非常人性化的视角，讲述了无数Logo背后的故事，这些故事充满了创意、挑战，有时甚至还有些戏剧性。我尤其欣赏书中关于“Logo的生命力”的探讨，它不仅仅是一个静态的图形，更是一个有灵魂的载体，承载着品牌的情感和价值。作者对不同行业、不同时代Logo的分类和分析，让我看到了Logo设计的多元化和演进轨迹。比如，他对科技公司Logo的分析，让我理解了为何许多科技品牌偏爱简洁、抽象的图形，以及这种设计风格如何传递出创新、高效的品牌形象。同时，他对奢侈品品牌Logo的解读，也让我看到了如何通过精致的细节、独特的字体来营造出尊贵、典雅的品牌氛围。这本书让我意识到，一个Logo的设计，绝非仅仅是美学上的考量，更是对品牌定位、目标受众、市场环境的深刻洞察。作者的文笔流畅而富有感染力，读起来就像在听一个老友讲述他最热爱的事业，让人沉浸其中，欲罢不能。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，原来 Logo 的美，不仅仅在于视觉上的愉悦，更在于它所传达的深刻含义和强大的生命力。

这本书的价值远超我的想象，我原本只是抱着好奇心翻阅，却没想到被深深吸引，一口气读了好几章。作者在《Logo之美》中展现出的深厚功底和独到见解，让我对“Logo”这个词有了全新的认识。他不仅仅是罗列了各种Logo的样式，更是剖析了它们作为品牌“名片”所承担的极其重要的战略意义。我特别喜欢作者关于“Logo的普适性”和“区域化适应”的讨论，这让我明白，一个真正伟大的Logo，既要在全球范围内具有识别度，又能根据不同文化背景下的消费者需求进行微调，这其中的平衡之道着实令人称道。书中对许多国际知名品牌的Logo演变史进行了详尽的梳理，从最初的粗犷设计到如今的精雕细琢，每一个阶段的变迁都蕴含着品牌的成长轨迹和市场策略的调整。我学习到了如何从Logo的“骨架”——基本图形和字体——到“血肉”——色彩、质感、动态——去理解其整体的视觉传达效果。而且，作者对于“Logo的创新与传承”的权衡也进行了深入的探讨，这让我看到了品牌在保持核心辨识度的同时，如何拥抱变革，紧跟时代潮流的智慧。这本书不仅仅是给设计师看的，更像是给所有希望建立和维护一个强大品牌的人的启蒙读物，它让我看到了Logo背后那庞大而精密的系统工程。

这本书的深度和广度都让我惊叹不已，完全超出了我当初对一本“Logo书籍”的期待。《Logo之美》不仅仅是一本介绍Logo的书，更像是一部关于视觉沟通和品牌策略的百科全书。作者从历史的维度，梳理了Logo的演变脉络，从最初的徽章、图腾，到如今高度抽象和象征化的现代Logo，他都进行了精彩的解读。我尤其欣赏书中关于“Logo的情感连接”的分析，作者是如何通过视觉元素，将品牌的价值观、使命感以及消费者的情感需求巧妙地融合在一起，这其中的学问实在太大了。他列举了许多鲜为人知的Logo设计背后的故事，这些故事充满了智慧和匠心，让我对这些耳熟能详的Logo有了全新的认识。比如，他对某些经典Logo的“负空间”运用分析，简直堪称教科书级别的讲解，让我第一次真正理解到，原来“留白”也可以如此充满力量。而且，作者在探讨Logo的“生命周期”时，也提到了品牌如何通过Logo的更新迭代来适应时代变迁，这让我看到了Logo设计的动态性和前瞻性。总而言之，这本书让我看到了Logo的无限可能性，它不仅仅是一个标志，更是一种语言，一种沟通方式，一种品牌力量的凝聚。

这本书真的太棒了，简直是设计师的圣经！我以前一直觉得Logo设计只是个简单的图形和文字组合，但读完《Logo之美》才发现，这背后蕴含着多么深厚的学问和巧妙的心思。作者从历史的源头讲起，历数了各个时代最具代表性的Logo作品，分析了它们是如何在当时的大环境下应运而生，又如何在漫长的时间里经久不衰。我尤其喜欢关于品牌故事与Logo演变的章节，那部分让我深刻理解到，一个成功的Logo不仅仅是一个视觉符号，它更是企业精神、价值观乃至社会文化变迁的缩影。书中那些经典的案例，比如可口可乐、麦当劳、苹果的Logo，作者都进行了非常细致的剖析，从最初的设计理念到后期的迭代优化，每一个细节都扣人心弦。我学到了很多关于色彩心理学、字体选择、图形构成在Logo设计中的应用，这些知识点都非常实用，让我对视觉传达有了全新的认识。而且，作者的文笔流畅生动，枯燥的理论知识在他笔下变得妙趣横生，读起来一点都不费劲，甚至常常让我捧腹大笑。这本书不愧为“Logo之美”，它让我看到了Logo背后隐藏的无限可能，也激发了我学习和实践的热情。我强烈推荐给所有对设计、品牌、营销感兴趣的朋友，这本书绝对会颠覆你对Logo的认知，让你看到一个更加广阔和精彩的设计世界。

我必须要说，《Logo之美》这本书的价值，远远超过了我最初的想象。我原本以为它只是一本介绍Logo设计技巧的书籍，但读完之后，我才发现，它更像是一本关于品牌战略、视觉传达和文化洞察的深度分析报告。作者在书中对Logo的演变历程进行了详尽的梳理，从历史上最早的象征符号，到如今高度抽象和概念化的现代Logo，他都进行了精辟的解读。我特别欣赏书中对“Logo的普适性”和“本土化适应”的探讨，这让我明白，一个真正优秀的Logo，既要在全球范围内具有强大的识别度，又能根据不同文化背景下的消费者需求进行微调，这其中的智慧着实令人赞叹。作者还深入分析了许多经典Logo背后的故事，这些故事充满了创意、挑战，以及设计师对品牌精神的深刻理解。比如，他对某些Logo中“负空间”巧妙运用的解析，让我大开眼界，第一次真正理解到，原来“留白”也可以如此充满力量和意义。此外，书中还涉及了Logo的“生命周期”和“更新迭代”的策略，这让我看到了品牌在保持核心辨识度的同时，如何拥抱变革，与时俱进的智慧。总而言之，这本书让我看到了Logo设计背后那令人惊叹的系统工程，它不仅仅是一个视觉符号，更是一个承载着品牌价值、文化底蕴和市场策略的复杂载体。

天呐，这本《Logo之美》简直是我近期最惊喜的阅读体验！作为一名从小就对各种标志符号着迷的普通读者，我一直对那些耳熟能详的Logo背后的故事感到好奇。这本书彻底满足了我这种“窥探欲”，而且远超我的预期。作者不仅仅是列举了各种Logo，而是深入挖掘了它们是如何在市场竞争中脱颖而出，如何与消费者建立情感连接，甚至如何影响流行文化。我特别欣赏书中关于“负空间”和“视觉陷阱”在Logo设计中的运用讲解，那些看似简单的留白，其实蕴含着令人惊叹的智慧。比如，作者对FedEx那个在箭头处巧妙利用负空间的Logo的分析，让我反复看了好几遍，每次都有新的感悟。还有关于图形的象征意义、色彩的文化联想，这些内容都让我大开眼界。我之前一直觉得Logo设计是少数专业人士的领域，但读完这本书，我发现原来我们每个人都可以从中学到很多，甚至可以在生活中运用这些设计原理。作者的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，加上大量生动形象的插图和案例，将复杂的概念一一阐释清楚。我甚至觉得，这本书更像是一次与一位资深品牌顾问的深度对谈，让我受益匪浅。无论你是设计师、营销人员，还是仅仅是个对美学有追求的普通爱好者，这本书都绝对值得你拥有。

老生常谈。

看完没什么收获

挺开眼的

从理论到设计流程都十分细致 不错的入门书籍

挺开眼的