我是利休 (1) pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:連打一人

出品人:

頁數:208

译者:

出版時間:2013-3-28

價格:NTD 140

裝幀:

isbn號碼:9785409857417

叢書系列:我是利休

圖書標籤:

連打一人
連打一人
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具體描述

對平凡生活抱持著不滿度日的ＯＬ雪吹棗是個隨處可見的普通女孩。某天，她偶然遇見瞭一位帥氣茶人‧山上宗刻，在他的引導下，她來到茶道教室旁聽。並邀瞭笨拙的同事田中芳郎（小黑）一同前來。在那裡等待著她的驚人〝世界〞是…!!?

《茶之道的尋覓：一個匠人的孤獨旅程》本書並非關於韆利休的任何著作，而是深入探討瞭日本茶道在曆史長河中，如何從一項單純的飲品儀式演變為一種深刻的哲學和審美體係。它聚焦於那些默默無聞卻對茶道發展産生深遠影響的匠人、藝術傢以及文化倡導者，描繪瞭他們在時代變遷中的掙紮與堅守。第一章：茶，從藥用到藝術的蛻變本章迴溯瞭茶的起源，從最初作為藥用植物被引入日本，到鐮倉時代，禪宗僧侶如何將其發揚光大，使其成為修行生活的一部分。重點描繪瞭榮西和道元兩位高僧，他們不僅帶來瞭茶的種植技術，更將“和、敬、清、寂”的精神內核融入其中。我們將詳細解析早期茶會的形式——“鬥茶”的興盛與衰落。這種充滿娛樂性和競技性的活動，雖然促進瞭茶具的流通和鑒賞風氣的形成，但其浮華之風也為後來的茶道改革埋下瞭伏筆。書中通過對當時文獻的考據，重現瞭貴族階層如何將茶事作為彰顯地位和財富的手段，以及這種風氣對茶道純粹性的衝擊。第二章：侘寂之美學的萌芽——村田珠光與“藉景”的哲學村田珠光，被譽為“侘茶”的先驅，他的齣現標誌著茶道審美哲學的根本性轉變。本章深入剖析瞭珠光如何受到禪宗“不著一物”思想的啓發，開始摒棄奢華的中國茶具，轉而推崇本土的、樸拙的器物。我們探討瞭“藉景”這一概念在茶室設計中的體現。茶室不再是獨立的空間，而是與外部庭院、季節景色融為一體的有機整體。通過對現存早期茶室遺跡的細緻描述，讀者可以體會到那種“一花獨放”的靜謐之美。珠光所倡導的“心安即是道場”，為後來的茶道發展奠定瞭堅實的哲學基礎。第三章：亂世中的茶——武士階層與茶道的融閤在日本戰國時代，茶道成為瞭武將們進行政治協商、鞏固聯盟的重要媒介。本章著重描寫瞭武田信玄、上杉謙信等大名，他們如何利用茶會來展示其修養與胸襟，以及茶器在權力鬥爭中扮演的無聲角色。特彆是對幾位重要的茶人與武將之間的互動進行瞭詳盡的記述。例如，茶人如何巧妙地通過茶具的選擇來暗示對主公的忠誠，或是委婉地錶達異議。這一時期的茶道，既保留瞭禪宗的內省精神，又增添瞭應對亂世的實用性和決斷力。第四章：庭院深處的靜謐——茶庭（露地）的營造藝術茶庭，或稱“露地”，是進入茶室前心靈淨化的過渡空間。本章將茶庭的營造提升到與茶室建築同等重要的地位來考察。我們詳盡介紹瞭露地的構成元素：蹲踞（石製洗手盆）、燈籠、步石的鋪設原則，以及“不完全”的美學——故意留下一些不完美之處，引導觀者主動參與到對美的想象中。書中收錄瞭多位庭園藝術傢的手稿和設計理念，分析瞭他們如何運用苔蘚、石頭和水景，來模擬深山幽榖的意境，讓訪客在跨入茶室前，就完成瞭從塵世到寜靜的心理轉換。第五章：陶藝的覺醒——器物背後的匠人精神茶道的美學發展，離不開陶藝技術的進步。本章聚焦於茶碗、水指、花入等器物的流變。我們探訪瞭幾個仍在堅持古法燒製的窯口，記錄瞭他們對釉色、胎土和火候的執著。重點剖析瞭“樂燒”的誕生及其對傳統審美的顛覆。樂燒的隨意性、不規則的造型和溫潤的觸感，完美契閤瞭侘寂的哲學，使得每一件作品都具有獨一無二的“生命力”。通過對幾位已故陶藝大師的口述史整理，展現瞭他們麵對創作瓶頸時的掙紮與突破。第六章：茶道的規範化與地方特色隨著茶道體係的成熟，各地也逐漸發展齣具有地域特色的茶道流派和風格。本章對比瞭不同地區的茶禮差異，例如關東、關西在點茶手法、用具選擇上的細微差彆。我們同時探討瞭茶道教育體係的形成，以及女性如何開始參與到茶道學習中，這使得茶道的影響力從武士階層擴展到瞭町人階層。通過對江戶時代流行齣版的茶道指南書的分析，揭示瞭茶道如何被“普及化”，以及這種普及過程中可能齣現的過度形式化傾嚮。結語：時間之外的審美迴響本書的結尾部分，是對茶道精神在現代社會中價值的重新審視。探討瞭在快節奏的現代生活中，如何從茶道的“慢”與“靜”中汲取力量，保持內心的平衡。茶道，作為一種生活方式的哲學，其核心價值——對當下瞬間的珍惜與敬畏——並未隨時代而褪色，反而愈發珍貴。它提供瞭一種與現代性抗衡的，迴歸本真的路徑。全書旨在引導讀者超越對具體人物的關注，去感受那股滲透於日本美學深處的、永恒的“物哀”與“幽玄”。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事視角非常獨特，它沒有采取那種宏大敘事的曆史編年體，而是選擇瞭從更貼近個體情感和日常感悟的角度切入。這種寫法的好處在於，它讓原本可能顯得疏遠的文化符號變得鮮活和可親近。我尤其欣賞作者對“無常”與“永恒”這對矛盾體描摹的功力。在字裏行間，你能感受到一種對生命流逝的清醒認知，但這種認知並非帶來消極，反而促使人更加珍惜當下的每一次呼吸、每一杯茶水。它不是在說教，而是在用一種近乎詩意的方式，將深奧的東方美學融入日常的衣食住行之中，讓讀者在不知不覺中領悟到生活的真諦。這本書的文字是有重量的，讀完之後，心頭會留下一種沉甸甸的滿足感，那是知識和美感交織的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱精妙，它如同一個層層遞進的迷宮，每走一步都有新的發現。我特彆喜歡它在不同章節之間那種看似跳躍實則緊密關聯的邏輯。比如，前一章還在探討某個器物的燒製過程，下一章可能就自然而然地過渡到瞭與此器物相關的茶會場景，兩者在精神上形成瞭完美的呼應。這種編排方式極大地增強瞭閱讀的趣味性，避免瞭單調的知識灌輸。對於我這種需要通過具體情境來理解抽象概念的讀者來說，這種敘事手法簡直是福音。它提供瞭一張地圖，引導我們去探索一個復雜而迷人的世界，而且每當我們以為已經掌握瞭全貌時，作者總能巧妙地揭示齣更深一層的意境，讓人欲罷不能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的韻律感，讀起來朗朗上口，但絕非膚淺的辭藻堆砌。它似乎在努力模仿一種古老而沉靜的語調，卻又巧妙地避開瞭陳腐和僵硬。我感受得到作者在用詞上的精準拿捏，那些常用的詞匯，在作者的筆下仿佛被重新賦予瞭生命和更豐富的內涵。它不是那種需要頻繁查字典纔能讀懂的書，但它要求讀者放慢語速，去細嚼那些看似簡單的句子中所蘊含的深意。讀這本書，我常常會不自覺地停下來，閉上眼睛，在腦海中構築齣作者描繪的場景，那種光影、那種聲音、甚至那種空氣中的濕度，都清晰可感。這是一種極高的文學成就，它將閱讀變成瞭一種多感官的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種水墨暈染的質感，讓人在拿起它之前就已經感受到一種寜靜而深邃的氣息。我原本以為這會是一本晦澀難懂的傳統文化讀物，但一翻開，就被那種流暢的敘事節奏和精準的遣詞造句所吸引。作者在描繪生活細節時，那種細膩入微的觀察力，讓人仿佛身臨其境。特彆是對日常器物、庭院布局的描寫，不僅是簡單的羅列，更是融入瞭一種哲學的思考。每一處細節，都像被精心打磨過的寶石，散發著獨特的光芒。讀這本書的過程，與其說是閱讀，不如說是一種沉浸式的體驗，它引導你慢下來，去品味那些被現代生活匆匆略過的美好瞬間。這種體驗是極具治愈性的，讓人在喧囂中找到瞭一片屬於自己的精神淨土。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這類主題的書籍抱有懷疑態度，擔心它會流於空泛的贊美或者刻闆的模仿。然而，這本書完全打破瞭我的預設。它的深度體現在對傳統技藝背後精神內核的挖掘上。作者似乎對材料的脾性瞭如指掌，無論是木材的紋理、陶土的溫度，還是光影的變化，都被賦予瞭生命。更難得的是，它沒有停留在對“完美”的膜拜，反而勇敢地觸及瞭“不完美”中的美感，那種帶著時間痕跡的殘缺，反而成瞭最動人心魄的焦點。這種對細節的苛求與對精神自由的嚮往之間的平衡，處理得極其高明，讓人在閱讀時不斷地産生“原來如此”的頓悟感，非常值得細細品味。

评分☆☆☆☆☆