星星久儿

出版者:新星出版社

作者:(日)齐藤隆介 著

出品人:爱心树童书

页数:0

译者:彭懿

价格:39.50元

装帧:精装

isbn号码:9787513315265

具体描述

从前，在秋田最北边一个叫鹿角的地方，有个小女孩名叫久儿。她是一个不爱说话的沉默的小女孩，大家一起去谁家玩，她总是最后一个进屋，悄悄地坐在最后面。可看到邻居家的孩子被狗咬时，她会冲上去，用身体护住小孩子。不知情的妈妈责怪她把身上弄得全是伤，她也什么都没说。有一年夏天，大雨下个不停，村里的河水猛涨，快要把河岸淹没了。出去割草的久儿，到了晚上还没有回来……

这是一个令人长久沉浸其中的动人的故事。久儿沉默的外表下，有一颗淳朴善良的心，她照顾或是帮助别人，都是安安静静的，可正是这安静之中蕴藏着的巨大勇气和力量，让人震撼。她就像天际的星星那般，静静地闪着光，给人们内心带去强大的精神力量。

齐藤隆介的语言质朴亲切，非常生活化，而岩崎千弘的水彩画灵动细腻，完美呈现出故事的意境。她用蓝绿色系的水彩晕染整个页面，表现暴雨时天地一片混沌的危急场面；棕色背景上散落橘红色的火把，烘托寻人夜晚人们的焦急和迷茫。而在表现人物时，岩崎千弘往往删繁就简，把背景留白，着力于人物神情的刻画，十分逼真、动人。最后一页上久儿那纯净无瑕如天使般的脸庞，更是让人久久难忘。合上书，我们不禁会望向天边，搜寻那颗美丽的久儿星。

作者简介

（日）齐藤隆介：1917年出生于日本东京。毕业于明治大学文艺科。他多以民间故事为题材进行创作，常使用秋田地区的方言和拟声拟态词，作品形式多样，有童话、绘本、报告文学等。1968年凭借短篇童话集《吐舌头的长松》荣获小学馆文学奖，1971年与版画家泷平二郎合作的绘本《魔奇魔奇树》荣获日本学校图书馆协会好绘本奖。除此以外还获得过产经儿童出版文化奖、日本儿童文学家协会奖等多个奖项。其他作品有：短篇童话集《请试着站起来》，长篇童话《雪》《灯笼店的少年》，纪实文学《手艺人的故事》《小城的手艺人》等。1985年10月去世。

（日）岩崎千弘：1918年出生于日本福井县。毕业于东京府立第六高等女子学校。曾跟随冈田三郎助、中谷泰学画，并加入前卫美术会、日本美术会、日本童画会。她的画作常以西洋水彩画技法为基调，融汇日本和中国传统水墨画的写意风格，营造出柔美、梦幻的意境。她一生都将儿童作为绘画的主角，塑造出的婴孩形象纯真可爱，仿佛天使般无瑕。主要作品有《哗啦哗啦，洗澡喽》《叮铃铃，来电话了》《没有画的画册》《我的小时候》《红蜡烛和美人鱼》《雨天在家》《小鸟的明天》《小狗点点来海边了》《战火中的孩子们》等，《窗边的小豆豆》一书的插图，也是岩崎千弘的画作。作品曾荣获小学馆儿童文化奖、日本文部大臣奖、产经儿童出版文化奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、德国莱比锡国际书籍设计展铜奖等多个奖项。1974年8月去世，留下了很多未完成的儿童绘画作品。

用户评价

这本书的叙事节奏处理得极其老道和成熟，它不像某些作品那样急于抛出重磅信息，而是像一位经验丰富的音乐指挥家，知道何时该加速，何时该放慢，何时又该让旋律沉寂下来，留白给读者思考。我发现作者非常擅长在看似平淡的日常场景中，埋下未来会爆发的情感伏笔，那些不起眼的对话和场景描写，在后来的阅读中会像多米诺骨牌一样连锁反应，让人猛然惊觉“原来如此！”这种层层递进的布局，极大地增强了阅读的探索乐趣。有时候，情节的发展会让人感到一丝焦虑，仿佛所有的人物都在被一股无形的力量推向某个不可避免的终点，但就在你以为要窒息时，作者又会用一段充满哲思的内心独白将你轻轻托起。这种张弛有度的叙事把控，使得整部作品读起来酣畅淋漓，绝无拖沓之感。它真正体现了“于无声处听惊雷”的文学功力，让人在不知不觉中就被完全吸纳进了那个构建的世界。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那种带着微妙光泽感的深蓝色调，到内页纸张那种恰到好处的米白和略微的纹理，都透着一股沉静而高雅的气息。我特别留意了字体排版，那种带着古典韵味的衬线体，在行间距和字距的处理上达到了近乎完美的平衡，阅读起来毫不费力，反而像是在进行一场与文字的温柔对话。尤其是那些跨页的插图，虽然我不能具体描述内容，但其构图的精妙和色彩的层次感，简直让人赞叹不已。作者对于细节的打磨，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件精心雕琢的艺术品。初次捧起它时，那种厚重与质感带来的心理暗示，就已经让我对其中蕴含的故事充满了敬畏。我甚至花了好长时间在不同的光线下观察封面，光影变幻间，似乎能捕捉到隐藏在文字背后的某种深邃意境。这绝不是那种可以随意翻阅的快餐读物，它需要你沉下心来，用对待珍宝的心情去对待它的每一个细节，从书脊的装订到章节标题的装饰，无不体现出制作团队的匠心独运。这种对“物”的尊重，极大地提升了阅读的仪式感。

这部作品的语言风格展现出了一种罕见的、融合了古典的凝练与现代的灵动的特质。它的句式变化丰富多姿，时而用那种长而复杂的复合句来描摹宏大的场面或绵延的思绪，如同一条蜿蜒流淌的长河；时而又突然切换到简洁有力的短句，像精准的凿击，直击问题的核心，带来强烈的冲击感。我尤其欣赏作者在描述环境和氛围时所使用的词汇，它们既不堆砌辞藻，却又极富画面感和感官冲击力。你几乎能闻到雨后泥土的气息，听到远方传来的模糊声响，甚至感受到空气中湿度的变化。这种对语言的纯粹掌控力，使得文字本身就具有了强大的生命力，阅读过程更像是一场全方位的感官体验，而不是单纯的信息接收。这种语言的张力，让读者在享受故事的同时，也被文字的精妙所震撼。

最让我印象深刻的是作者对于人物心理刻画的细致入微，几乎达到了“透视”的级别。这些角色不是扁平的符号，他们拥有极其复杂的内在世界，充满了矛盾、挣扎与不为人知的软弱。你仿佛能清晰地感知到他们每一个决定背后的推力——那些被压抑的欲望、难以启齿的愧疚，甚至是那些转瞬即逝的、连角色自己都未能察觉的微小情绪波动。作者笔下的人物，即便是配角，也拥有自己完整的情感逻辑和行为轨迹，他们不会为了推动主线情节而做出莫名其妙的举动。这种真实性让人极易代入，阅读过程中，我常常会因为某个角色的痛苦而感到揪心，或者因为他们的微小胜利而由衷地感到欣慰。这种深层次的情感共鸣，是衡量一部作品是否成功的关键，而这本书在这方面做得无懈可击，它让人相信，屏幕上的文字背后，站着的是活生生的、呼吸着的灵魂。

这本书的主题探讨是如此的深邃且具有普适性，它似乎在不动声色地触碰着那些我们日常生活中习惯性回避的宏大命题，例如时间与存在的意义、选择与必然的悖论，以及记忆的不可靠性。作者并没有给出直白的答案，而是将这些复杂的哲学命题编织进了人物的命运和事件的脉络之中，留给读者广阔的解读空间。每一次重读，我都会发现自己对某些段落有了新的理解，这证明了作品的深度远超初读时的感知。它不是那种读完即弃的书籍，更像是摆在书架上的一个思想的锚点，时不时会把我拉回到那些深刻的思考之中。这种永恒的价值感，让它脱离了时下流行的短暂热度，具备了值得反复品味和珍藏的品质，体现了创作者对于文学严肃性的坚持和追求。

沉默的星星女孩 夜空中最明亮的星～

默不作声帮助人却总被误会的女孩死了化为星星

总该记住那些纯善的灵魂吧～～～

故事说不上多么好，甚至老套 但是绘画使得忧伤渲染开来

文美，图美。就是不太喜欢这种主题。