具体描述
「世上最美的情詩譯成的小說」
二十世紀全球最佳百大同志小說評選榜首，夢幻再現
諾貝爾文學獎得主托瑪斯．曼最佳作品之一
改編電影榮獲坎城影展25週年紀念大獎
「關於我的中篇小說（《魂斷威尼斯》），我不斷從四面八方聽見讚美乃至欽佩之聲。我的作品還從不曾受到如此熱烈而直接的關注──令我高興的是其中也有 一針見血的評語。看來我在這篇小說裡圓滿地完成了一點東西──這當然是個幸運的巧合。這一回一切都恰到好處，凝結成純淨的水晶。」
─托瑪斯．曼致友人的信，1913年
思想最深刻者，愛那最生意盎然之物，
深諳世故者，懂得至高完美，
最終，智者依戀美的事物。
─〈蘇格拉底與阿西比亞德斯〉，荷爾德林（德國詩人）
托瑪斯．曼最著名的中篇小說，1912年於德國出版，這是一部充滿唯美主義與衰頹氛圍的故事，描述一個具有同性戀傾向之人「驟然爆發的激情」，藉由此作向佛洛伊德的潛意識相關著作致敬。
阿申巴赫是一位聲譽卓著的文學巨擘，著有許多為人景仰的傑作，他一生辛勤耕耘、孜孜不懈，把所有精力都放在文字創作，他的生活建立在規律的寫作上，一 字一句投入他對文學的專注與熱誠。然而長年刻苦嚴謹的寫作生涯也讓他感到倦怠，有一天，一名模樣特異的旅人與他的眼神交會，勾起了他對旅遊放鬆的想望，於 是展開前往水都威尼斯的度假旅程。
在麗都島的飯店裡，阿申巴赫遇見一位與家人前來度假的波蘭少年，這位少年俊美如希臘雕像，他驚異於少年的美麗和優雅的舉止，深受其吸引，忍不住渴慕 他，這份渴慕越演越烈，成為不可能實現的愛情；同時威尼斯瀰漫著一股不安的氣息和傳言，但他為了多看這位美少年一眼，竟不願意離開被瘟疫籠罩的威尼斯，這 種氣氛呼應了阿申巴赫內心的祕密，滋長了他的激情；他的理智與瘋狂愛戀在矛盾中共存，使他在心中展開對於這種情感的對話和思考。
阿申巴赫最後喪身在威尼斯，孤獨的死在荒涼海灘上。他的理性、尊嚴與知識，在對美和愛情的情感中被擊潰；阿申巴赫對少年的追求，是一個臨死之人對生命充滿眷戀、對「美」和精神的追求與熱愛的象徵。
托瑪斯．曼在一九二○年寫給卡爾．韋伯（Karl Maria Weber）的信中說，他希望這篇小說被理解為「把世上最美的情詩譯成散文，那首詩的最後一節如此開始：『思想最深刻者，愛那最生意盎然之物。』」（荷爾德林，〈蘇格拉底與阿西比亞德斯〉）
1971年國際名導、義大利新寫實主義大師維斯康堤將本書拍成同名電影，榮獲坎城影展25週年紀念大獎。片中主角由作家改成作曲家，由英國傳奇演員狄 鮑嘉主演，瑞典演員Bjorn Andresen 飾演片中讓主角迷戀的少年達秋，當年被譽為「世界第一美少年」（the world's most beautiful boy），排在歷史上最美的男演員第一名。電影配樂採用馬勒第三號和第五號交響曲，其中第五號交響曲的小慢板，被稱為「電影史上最美的配樂」。英國作曲家 布瑞頓曾經將《魂斷威尼斯》改編作歌劇（1973年）。英國BBC廣播電台第三台的Peter Wolf亦曾將之改編為廣播劇（1997年）。
紀大偉、吳明益、陳玉慧 推薦
我相信，如果一個人無法陷入托瑪斯．曼的小說語言裡，很可能就是屬於全然不適合閱讀或創作小說的讀者……雖然許多讀者或將《魂斷威尼斯》視為同志小說的代表作並沒有錯，但我寧願說它的本質在於，屬於神界的，致命之美的探討。——吳明益（東華大學華文系副教授）
《魂斷威尼斯》無疑是德國文豪托瑪斯．曼寫得最好的一本小說，也是廿世紀最重要的文學作品之一。——陳玉慧（旅歐作家）
這本書以最容易閱讀的方式，呈現出一位偉大的作家以及他的時代。——Cyril Connolly，英國文學評論家
他（托瑪斯．曼）是那個時代最偉大的作家之一。——福克納（美國作家，1949年諾貝爾文學獎得主）
托瑪斯．曼的影響「不在於傳習而是對立」。由於沒有人可以跟他平起平坐，所以只能反對他。——Peter Pütz，德國文學家
以某種或多或少天性上的扭曲，留下完美無瑕的純淨。——《文學評論》雜誌
在現代沒有一位作家能以更深的悲觀面對他的老年；沒有人能使他的讀者如此的不沮喪。——《國際先驅論壇報》
作者简介
Mann
1929年諾貝爾文學獎得主
德國著名作家，1875年生於德國北部小鎮呂貝克，父親經商，家境小康，童年時光「幸福且受關注」。十六歲那年父親去世，一家人靠變賣父親的公司生活， 他對學校課業毫無興趣，提早輟學進入火災保險公司上班，工作之餘從事寫作。後來進入慕尼黑應用技術大學選修歷史、文學等課程，當時的目標是成為記者，成年 後繼承父親的遺產，成為一名自由作家。
第一次大戰爆發後，托瑪斯．曼起初支持帝國主義發動戰爭，認為戰爭原則上是必要的；之後遭到希特 勒迫害，1933年流亡瑞士，1940年移居美國加州，發表了「我在哪裡，哪裡就是德國」的名言。逃亡中一再宣揚反戰思想，晚年致力於創作長篇小說《浮士 德博士》，作為一生的懺悔。1952年托瑪斯．曼一家人回到瑞士，1955年因動脈硬化症在蘇黎世的醫院逝世，享年80歲。
托瑪斯．曼 26歲時出版第一部長篇小說《布頓柏魯克世家》，小說一經發行就在讀者和文學評論界引起積極的反響和共鳴，因為書中人物並非完全虛構而是真有其人其事。 28年後，於1929年以此書獲得諾貝爾文學獎，內容描述兩個家族橫跨四代人物的興衰，反映出資產階級的醜惡、壟斷與激烈競爭，有如德國當時的縮影。長篇 重要著作包括《魔山》、《浮士德博士》，另有《魂斷威尼斯》、《馬里奧和魔術師》和《崔斯坦》等中篇小說。
托瑪斯．曼生前未曾公開自己 的同性戀傾向，婚後育有六名子女，而其中三位是公開的同志作家。在過了他的一百週年冥誕，日記出版之後，從中找到了關於他性傾向的證據。他認為同性戀是美 麗的，且符合柏拉圖對話錄中所說靈魂不朽的愛情；對「少年」和同性關係的傾慕流露在他的筆記和眾多文學作品中，書中的場景與角色多來自親身經驗，其創作風 格嚴謹而完美。
譯者介紹
姬健梅
台灣師範大學國文系畢，德國科隆大學德語文學碩士，輔仁大學翻譯研究所中英文組。從事翻譯多年，文學類譯作包括：杜倫馬特《拋錨》、卡夫卡《變形記》、施奇皮奧斯基《美麗的賽登曼太太》、馬丁．瓦瑟《一個戀愛中的男人》等。
目录信息
第二章
第三章
第四章
第五章
導讀：百年痴迷------托瑪斯．曼的《魂斷威尼斯》（紀大偉）
推薦跋一：美是庸俗世界的威脅（吳明益）
推薦跋二：沒有人可以像他那樣書寫（陳玉慧）
· · · · · · (收起)
读后感
发表时间：2012-02-03 23:22:29 这是我看的第一本托马斯曼的书，最近对二战前后的作家都很感兴趣，斯蒂芬茨威格，罗曼罗兰，赫尔曼黑塞等都是大师啊，这本译文出的短篇，只有两篇中篇，百度上“《特里斯坦》（1903）、《托尼奥•克勒格尔》（1903）和《威尼斯之死》（191...
评分发表时间：2012-02-03 23:22:29 这是我看的第一本托马斯曼的书，最近对二战前后的作家都很感兴趣，斯蒂芬茨威格，罗曼罗兰，赫尔曼黑塞等都是大师啊，这本译文出的短篇，只有两篇中篇，百度上“《特里斯坦》（1903）、《托尼奥•克勒格尔》（1903）和《威尼斯之死》（191...
评分毫无疑问，威尼斯这座城，是“美”这一概念在世间的化身，然而它必然沉沦的命运，却给了原本无限的美一个有生的期限。拜伦说光荣属于希腊，伟大属于罗马。那么威尼斯是否属于宿命？ 我是因为对这座城的兴趣，才知道有一部电影叫《威尼斯之死》，因为这部电影，又去找了这部...
评分我不敢也没有能力去评价《死于威尼斯》，因为我不能亵渎了这样一部伟大的作品，任何文字都无法表达我读后的惶惑和痛苦。除了维斯孔蒂，世界上没有第二个人能够有资格和天才去诠释这另一位天才，也只有他的灵魂才可以感知他的灵魂，那是宇宙中不可言传的神秘力量，吸引着两个伟...
评分菲德拉斯这个名字，感觉译者没译好。按我的阅读量看来，菲德拉斯应该翻译为 斐德若。柏拉图的对话集里 《会饮》《斐德若》都主要有他的观点。“神在有情人身上”（见于施特劳斯《柏拉图的会饮》）。扯到柏拉图，这个话题就大了，本人功力也不够。
用户评价
说实话，一开始我对这种带有浓厚时代烙印的作品抱有戒心，总担心会陷入冗长、晦涩的描述中而失去耐心。然而，这本书展现出了一种惊人的叙事张力，它像一个技艺高超的魔术师，用最简单的道具——人物的内心活动和环境的烘托——构建了一个复杂而迷人的幻象。情节推进得并非如现代小说那般迅猛，它更像是涓涓细流，但每一下滴落都精准地击打在关键点上，层层递进，将人物的精神状态和环境的压抑感糅合得天衣无缝。我被作者对细节的掌控力深深折服，那些关于感官的描写，无论是视觉上的色彩对比，还是听觉上的寂静与声响，都极具象征意义。它探讨的主题宏大而隐秘，关于理性与感性的永恒冲突，关于对逝去美好的徒劳挽留，这些思考是超越时代的，即使放在今天，也依然能引起强烈的共鸣。阅读体验是一次精神上的洗礼，它要求你慢下来，去体会字里行间那些未言明的张力与张力背后的巨大情感洪流。
评分很难用一句话概括这本书带给我的震撼，它更像是一种缓慢发酵的情绪，在你毫无防备的时候突然爆发。作者对特定氛围的营造能力登峰造极，你仿佛能真切地感受到那种时间凝滞、美景不朽的错觉。书中的场景描绘，绝非简单的背景板，而是参与到角色命运的塑造之中，环境的每一次变化都对应着人物内心的一次动摇或确认。我特别留意了作者如何处理“时间”这个概念——对过去的留恋、对当下的迷失，以及对未来虚无的恐惧，都被巧妙地编织进了叙事结构里。这种对“永恒”的追逐与幻灭，让整个故事笼罩在一层既美丽又绝望的光晕之中。对于那些追求阅读深度和思想回响的读者来说，这本书无疑是一份珍贵的馈赠，它不提供廉价的慰藉，而是提供了一面棱镜，让你得以审视自身对完美、对艺术、对生命意义的终极向往。
评分这本书带给我的阅读体验，是一种近乎“仪式感”的存在。它要求读者摒弃现代快餐式的阅读习惯，沉下心来，去品味那些看似缓慢实则暗流汹涌的文字。作者对心理状态的刻画，细腻得近乎残忍，他毫不留情地揭示了人类情感中最脆弱、最隐秘的部分——那种对超越性事物的渴望，以及随之而来的道德困境。阅读过程中，我几次为人物那种孤注一掷的勇气感到心悸，这种勇气并非建立在盲目的乐观之上，而是建立在对自身局限和悲剧命运的清醒认知之上。书中的象征符号运用得极其高明，每一次的重复和回响，都加强了主题的深度和广度。它不是那种读完就丢在一边的消遣之作，而是会在你精神世界的某个角落扎下根来，在未来的某个时刻，某件小事触动之时，会再次浮现，提醒你曾经思考过关于美、关于堕落、关于生命价值的深刻命题。这绝对是一部值得反复品读的经典。
评分这本书的文字风格，说句实话，初读之下可能会觉得有些许的“老派”，但一旦适应了那种节奏，就会发现这正是其迷人之处。作者似乎有一种魔力，能将日常的场景描绘得富有神性，将平凡的人物赋予了史诗般的重量。尤其是在描绘那种“爱欲”与“克制”之间的微妙角力时，简直达到了炉火纯青的地步。它没有直白的宣泄，而是通过一系列隐晦的动作、眼神的交错和心理的独白，将人物的挣扎和渴望烘托得淋漓尽致。这种含蓄的美学，让故事的张力得以长久保持，如同绷紧的弓弦，让人既期待崩断，又害怕它随之而来的破坏力。读完后，我感觉自己像刚刚看完一场结构严谨的古典悲剧，虽然结局早已注定，但过程中的每一个抉择、每一次妥协，都显得那么无可避免，充满了古典式的悲剧美感。这种对人性弱点和精神洁癖的深刻剖析，着实令人回味再三。
评分这本书的书名着实勾人，带着一种古典的哀愁和永恒的遗憾，初翻开来，扑面而来的是一种浓郁到化不开的氛围，仿佛能闻到维也纳老城里潮湿的空气和精致的糕点香气。作者的笔触极其细腻，对人物内心世界的挖掘，那种纠结、挣扎与最终的沉沦，描绘得入木三分。我尤其欣赏他对“美”的执着与探寻，那种近乎偏执的追求，如何将一个人的精神世界和肉体感知推向极致，最终走向无法回头的境地。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为情节的曲折，而是因为那些句子本身就带着音乐性，每一个词语的排列组合，都像精密的乐章，时而低沉，时而激昂，直击心底最柔软的那一块。这本书的魅力就在于，它不只是一个故事，更像是一场浸入式的、关于人性与艺术的哲学辩论，让你在跟随主角的旅途中，不断审视自己对纯粹与堕落的界限认知。那种无可奈何的宿命感，像一张无形的网，将读者也一同罩住，让人在掩卷之后，依旧久久不能平静，回味无穷。
评分再版值得收藏，非常喜欢姬健梅女士的翻译。
评分上個月剛好看完《魔山》後見導師，她問我喜歡哪位作者，我說了Thomas Mann，她問起我是為甚麼讀這本書，聽我說完，猶豫一下忽然說Mann是沒辦法摹仿的。這本書1912年出版，《魔山》1924，從《魂斷威尼斯》的一些描寫裡（人與物的細節，思想與感情的細節）已經可以看到將來的《魔山》。
评分上個月剛好看完《魔山》後見導師，她問我喜歡哪位作者，我說了Thomas Mann，她問起我是為甚麼讀這本書，聽我說完，猶豫一下忽然說Mann是沒辦法摹仿的。這本書1912年出版，《魔山》1924，從《魂斷威尼斯》的一些描寫裡（人與物的細節，思想與感情的細節）已經可以看到將來的《魔山》。
评分再版值得收藏，非常喜欢姬健梅女士的翻译。
评分上個月剛好看完《魔山》後見導師，她問我喜歡哪位作者，我說了Thomas Mann，她問起我是為甚麼讀這本書，聽我說完，猶豫一下忽然說Mann是沒辦法摹仿的。這本書1912年出版，《魔山》1924，從《魂斷威尼斯》的一些描寫裡（人與物的細節，思想與感情的細節）已經可以看到將來的《魔山》。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有