所罗门的瓶子

出版者:华东师范大学出版社

作者:王晓明

出品人:99读书人

页数:336

出版时间:2014-11

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787567525412

丛书系列:“新人文论”纪念版

具体描述

《所罗门的瓶子》是一本既扎实又独到的集子。众口一词是文学研究的大忌,可不少评论文章读来都觉得似曾相识,令人不免憾然。作者在对鲁迅、茅盾、张天翼、高晓声、沈从文等作家的评论中，在拥挤的文学研究路途中叩开了一道深邃幽长的门户,他致力于作家心理机制的挖掘,把司空见惯的题目另辟蹊径，自成一家。

作者简介

王晓明，出生于 1955 年 6 月，祖籍浙江义乌，华东师范大学中文系现当代文学专业教授、博士生导师。1977年考入华东师范大学中文系本科，1979年中国现代文学专业硕士研究生，师从许杰、钱谷融教授。1982年获文学博士学位，留系任教至今。主要从事20世纪中国文学研究，兼及文学理论和中国近、现代思想史研究。有《沙汀艾芜的小说世界》、《无法直面的人生——鲁迅传》、《无声的黄昏》等多部著作。

目录信息

现代中国最苦痛的灵魂——论鲁迅的内心世界
惊涛骇浪里的自救之舟——论茅盾的小说创作
过于明晰的世界——论张天翼的小说创作
在俯瞰陈家村之前——论高晓声的小说创作
所罗门的瓶子——论张贤亮的小说创作
伟大人格的投影——读《朝花夕拾》
读《沈从文文集》随想
在尖锐的抨击后面——读沙汀的《在其香居茶馆里》
艾芜和外国文学
另外一种散文——读周作人的《乌篷船》
批评的幻想
文学和悲观
批评家的苦恼.
对一种缺陷的反省
宽容与自信
关于社会历史批评方法的再思考——从伊格尔顿的《文学理论导论》谈起
在语言的挑战面前
名词的蛊惑——从关于现实主义的论争谈起
关于批评观的困惑
后记
再版后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这是一部需要用心去“听”而非仅仅“看”的小说。我不是指文字本身，而是指作者营造出的那种独特的“声景”。书中对于音乐和声音的描写达到了近乎偏执的程度，无论是大提琴在空旷大厅里的颤音，还是远处钟声的低沉共鸣，都像被精确地记录下来，直接作用于读者的听觉神经。这种听觉的丰富性，极大地增强了作品的氛围感和戏剧张力。尤其是在主角面临重大抉择的时刻，周围环境的声音变化，成了他内心挣扎的具象化体现。此外，这本书在探讨“艺术与真实”的关系上也颇有建树。它没有给出答案，而是提出了一种可能性：或许我们所认为的“真实”，不过是某种精心构建的“艺术品”。这种元叙事的思考，让这本书的层次瞬间拔高。对于那些热衷于文学理论和美学思辨的读者来说，这本书无疑提供了丰富的讨论素材。它挑战了我们对叙事稳定性的固有认知，迫使我们去质疑那些被视为理所当然的界限。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调，配上古朴的金色纹饰，立刻让人联想到神秘与远古的传说。我一拿到手，就被它浓厚的古典气息所吸引。 故事伊始，作者就展现了他那令人惊叹的叙事功力，笔触细腻得如同老旧的羊皮卷被缓缓展开。开篇的场景设定在一个被时间遗忘的港口小镇，那里弥漫着海盐和未解之谜的味道。人物的塑造极其立体，尤其是那位沉默寡言的灯塔看守人，他的眼神里仿佛藏着整个海洋的秘密。我尤其欣赏作者对环境细节的捕捉，无论是风吹过芦苇丛发出的沙沙声，还是远处船只汽笛的悠长回响，都描绘得栩栩如生，让人仿佛身临其境。整个基调是那种缓慢而有力的推进，节奏把握得恰到好处，丝毫没有拖沓感，反而让人更加沉浸于那种宿命般的氛围之中。读到中间部分，情节开始像迷宫一样复杂起来，但作者高明之处在于，即便线索众多，读者也从未感到迷失，因为每一个伏笔都巧妙地埋在了不经意间的对话或景物描写中。读完后，那种意犹未尽的感觉，就像是刚刚从一场漫长而华丽的梦境中醒来，久久不能平复。

初读这本书时，我曾以为它会是一部典型的历史小说，但很快我意识到我低估了它的深度。它远远超出了简单的史实再现，而更像是一部关于“记忆的考古学”的深度研究。作者似乎对人类集体无意识的运作有着深刻的洞察力。书中的那些古老遗迹和被遗忘的仪式，被描绘得既真实又充满象征意义。我感受到的不是历史的沉重，而是一种跨越时空的对话感。故事中关于家族秘密的揭示部分处理得非常巧妙，它不是通过突兀的爆发来推动情节，而是像剥洋葱一样，一层层剥开真相，每揭开一层，读者对角色的认知就发生一次微妙的偏移。这种对真相的层层递进的挖掘，极大地满足了我作为读者的探索欲。更让我赞叹的是，作者对民间传说的运用，他将那些看似荒诞不经的民间故事，巧妙地编织进了主线叙事中，使其不再是简单的点缀，而是成为了理解人物命运的关键钥匙。整本书的阅读体验，更像是一场解谜游戏，但谜底却直指人心深处最原始的恐惧和渴望。

这本书的文字风格简直是教科书级别的典范，它不是那种华丽辞藻堆砌的矫饰之作，而是充满了力量感和哲思的简洁有力。作者的用词精准而富有韵味，很多句子读起来像格言警句，值得反复玩味。比如他对“时间”这个概念的探讨，不是空泛的理论阐述，而是通过角色在特定情境下的挣扎与和解来体现的，那种无力感和最终的释然交织在一起，读来令人心头一震。叙事结构上，我注意到作者采用了非线性的手法，不断地在过去与现在之间跳跃，但每一次时间线的切换都服务于揭示核心主题，而非故弄玄虚。这种叙事上的高明之处，要求读者必须全神贯注，细心梳理每一个时间点上的因果关系。我尤其喜欢其中关于“选择与后果”的探讨，作者没有给出简单的对错判断，而是呈现了一个充满灰色地带的复杂人性图景。阅读过程中，我常常停下来，不是因为情节太快，而是因为某个词语的搭配，或者某个对白的设计，让我不得不深思片刻，回味那种文字带来的回响。这种对语言的极致掌控，让整本书的质感得到了极大的提升。

读完这本书，我最大的感受是震撼，这种震撼不是来自情节的跌宕起伏，而是来自于作者对“人性边界”的无情探寻。角色们的行动逻辑极其复杂，充满了矛盾性，你很难用简单的“好人”或“坏人”来标签化他们。作者深入挖掘了那些隐藏在文明表象之下的原始冲动，展示了在极端压力下，即便是最光鲜亮丽的角色也会暴露出的脆弱和黑暗。这种对人性的深刻洞察力，使得整部作品充满了令人不安的真实感。叙事视角在不同人物之间流畅切换，每一次视角的转换，都像是透过不同的棱镜观察同一个事件，让读者得以从多个角度理解人物行为的动机，即便那些动机本身是扭曲的。我必须承认，阅读过程中有好几次，我都需要停下来，整理一下自己的情绪，因为书中描绘的某些心理状态太过沉重和真实，让人感到喘不过气。这本书不是用来轻松消遣的读物，它更像是一面镜子，映照出我们所有人内心深处那些不愿面对的阴影。它值得被认真对待，并被反复品读。

这个系列的书都很值得认真去看，王晓明老师、陈平原老师等一批学者，其学术观点和研究思路都给人很多启发。批评类丛书大大弥补了教科书中的空白

如此张扬的批评文章现在已经很难在“正规”期刊上读到了，必不可少的学术规范的确无法避免的在一定程度上削弱了学术文章的“主体性”，而这种“主体性”恰恰是这门学科至关重要的东西，如果把文章扭曲成证明题，那么这个规范本身的合理性就需要商榷了。晓明老师的这些文章与其说是“学术论文”，不如说是学术随笔，或者说是一篇篇精妙的读后感和思想速写，在作品、作家、现实、历史、思想史以及自我的多重对话中，文学批评的真正精到之处才显现出来，又一次验证了乔治·斯坦纳的名言“文学批评出于对文学的回报之情”～～～

一流学者。

312 I206.6-53*080

如此张扬的批评文章现在已经很难在“正规”期刊上读到了，必不可少的学术规范的确无法避免的在一定程度上削弱了学术文章的“主体性”，而这种“主体性”恰恰是这门学科至关重要的东西，如果把文章扭曲成证明题，那么这个规范本身的合理性就需要商榷了。晓明老师的这些文章与其说是“学术论文”，不如说是学术随笔，或者说是一篇篇精妙的读后感和思想速写，在作品、作家、现实、历史、思想史以及自我的多重对话中，文学批评的真正精到之处才显现出来，又一次验证了乔治·斯坦纳的名言“文学批评出于对文学的回报之情”～～～