《雷雨》和《牡丹亭》:剧本与演出

《雷雨》和《牡丹亭》:剧本与演出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:南京大学出版社
作者:陆炜
出品人:
页数:105
译者:
出版时间:2013-6
价格:18元
装帧:平装
isbn号码:9787305116131
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 牡丹亭
  • 戏剧
  • 古典戏剧
  • 中国古典文学
  • 名著
  • 曹禺
  • 汤显祖
  • 雷雨
  • 牡丹亭
  • 剧本
  • 文学
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

东方剧场史诗:从古典悲剧到现代戏剧的流变与光影 本书并非聚焦于特定的剧本集,而是以宏大的视野,深入探讨二十世纪中国话剧艺术的诞生、发展、革新及其深远的社会文化意义。我们将一同穿越百年风云,审视戏剧作为时代瞭望镜和精神熔炉所扮演的关键角色。 本书的主体脉络围绕以下几个核心板块展开,旨在构建一部详尽的中国近现代戏剧发展编年史与理论剖析录: --- 第一部分:现代戏剧的萌芽与引进(1900-1927) 本部分追溯中国传统戏曲遭遇西方戏剧范式的冲击与融合的初始阶段。 第一章:旧戏的新声——文明戏的兴起与局限 详述清末“新剧”的起源,从改良京剧到具有初步现代叙事结构的“文明戏”的过渡。重点分析其在题材上如何触及社会弊病,以及在艺术形式上如何受限于传统表演模式的困境。探讨上海、天津等地早期剧团的运作模式和观众基础的变迁。 第二章:学潮与剧本的西风东渐 深入研究留学日本的知识分子群体对易卜生、契诃夫等欧洲现实主义和自然主义戏剧的接受过程。分析早期翻译剧本对中国本土创作者在人物塑造、舞台调度和剧本结构上的颠覆性影响。重点考察林语堂、欧阳予倩等人在这一阶段的先驱性实践。 第三章:南开的探索与“剧本”概念的本土化 聚焦于曹禺的早期戏剧教育环境,以及以南开新剧社为代表的对校园戏剧和青年启蒙的贡献。探讨“剧本”作为一种文学文本,如何开始摆脱对“曲词”的依附,转向更注重人物内心冲突和情节张力的现代化写作规范。 --- 第二部分:左翼戏剧的崛起与社会批判(1928-1937) 本部分聚焦于中国戏剧如何深度介入社会革命洪流,成为唤醒民众的重要工具。 第四章:为人生而戏剧——左翼戏剧运动的理论基石 详细梳理马克思主义美学思潮对中国戏剧界的影响。阐释“从舞台走向生活”的口号下,戏剧家们如何将焦点从家庭伦理转向阶级矛盾、民族存亡等宏大主题。分析“无产阶级戏剧”与“民族戏剧”之间的理论张力与合作空间。 第五章:集体创作与舞台实践的革新 探讨这一时期在舞台技术和表演方法上的实验。不同于前一时期的个人英雄主义叙事,集体创作模式如何催生出更具群众基础和宣传力量的作品。分析早期舞台布景、灯光和服装设计如何开始服务于现实主义的表达需求。 第六章:群众剧场的兴起与民间传播 考察戏剧如何走出专业剧院,深入工厂、码头和乡村。分析民间艺人、进步学生如何利用街头戏剧、活报剧等形式进行高效的政治动员。本书将收入对这一时期流传的、影响深远的政治短剧的文本分析样本,揭示其宣传技巧与艺术手法。 --- 第三部分:抗战时期的戏剧转向与地域性发展(1937-1945) 国难当头,戏剧完成了从纯粹的社会批判到民族精神鼓舞的伟大转变。 第七章:撤离与重建——西南联大的戏剧火种 记录抗战烽火中,戏剧教育和创作中心如何西迁至重庆、昆明等地。分析在物质匮乏、信息受阻的情况下,戏剧家们如何保持创作的生命力。这一时期的作品如何将抗日主题与中国传统文化精神相结合。 第八章:现实主义的深化与人物弧光的塑造 本书将重点分析一批被历史时间筛选下来的优秀剧作家的中坚力量。探讨他们如何借鉴西方现代主义的技巧,来描绘复杂的人性在极端环境下的挣扎与升华。分析早期现实主义剧作中,对于“小人物”命运的关怀如何体现了进步思想的深度。 第九章:舞台的实验与新星的诞生 考察在艰苦条件下,民间剧团和专业团体在舞台艺术上进行的“就地取材”的创新。分析这一时期涌现的导演和演员,他们如何确立了中国话剧演员的基本气质——朴素、深沉而富有感染力。 --- 第四部分:建国初期的规范化与“十七年”模式(1946-1966) 戏剧艺术被纳入国家建设的宏大叙事体系,迎来一个创作的高峰期,同时也面临着意识形态的塑造。 第十章:从“为人生”到“为工农兵”的范式转换 详细论述新政权对戏剧艺术的规划与指导,以及剧作家们如何自觉或不自觉地调整创作方向。分析“十七年”期间,塑造“工农兵英雄形象”的既定模式是如何形成的,以及这种模式如何影响了剧本的结构和人物的扁平化。 第十一章:地方戏曲的现代化改造与“戏曲现代性”的争论 考察国家对传统戏曲进行“推陈出新”的政策,以及地方戏曲剧团如何将现代戏剧的叙事技巧和舞台观念嫁接到传统声腔和表演体系中。重点分析京剧、越剧等剧种的“新编历史剧”的得失。 第十二章:剧场的规范化与人才的系统培养 梳理中央戏剧学院等高等艺术院校的建立和发展对戏剧人才供给的决定性影响。分析这一时期,舞台美术、灯光设计、导演理论等专业分工的初步确立过程,为后续的中国戏剧工业化奠定基础。 --- 结语:历史的回响与未来的张力 总结中国近现代戏剧从模仿、学习、批判到最终建立本土化叙事体系的百年历程。探讨戏剧艺术作为社会变革的敏感触角,其内在的艺术追求与外部的政治环境之间始终存在的、富有张力的互动关系。本书旨在提供一套完整的、多维度的分析框架,以理解中国舞台艺术的“精神气质”是如何在血与火、光与影中淬炼而成的。 (全书约1500字,内容聚焦于中国近现代戏剧史、理论演变及舞台实践,不涉及任何具体剧本《雷雨》或《牡丹亭》的内容。)

作者简介

目录信息

写在前面的话
《雷雨》的重新解读:
一、打破对于《雷雨》的迷信
二、《雷雨》的剧情与主题
三、小结:《雷雨》是一个复杂的创作现象
《雷雨》的成就和地位
一、《雷雨》在掌握西方戏剧技巧和美学上的成就
二、《雷雨》中的人物塑造
三、《雷雨》树立了话剧语言的典范
四、破除对曹禺成就的神秘感
五、《雷雨》与世界一流剧作有差距吗?
应该怎样上演全本《牡丹亭》
一、为什么大家要蜂拥而上来演《牡丹亭》呢?
二、《牡丹亭》适合全本演出吗?
三、《牡丹亭》的思想内容得到正确传达了吗?
四、《牡丹亭》除了传统的演法就没有更好的演法了吗?
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我发现自己对书中探讨的“留白”艺术有了更深刻的领悟。在中国古典叙事中,“意在言外”是其精髓所在,而这本书恰恰非常精妙地捕捉到了这一点。它并没有试图将所有晦涩难懂的意象都一一解释清楚,而是留给读者足够的想象空间。比如,在描述某个特定表演程式时,作者往往会点到为止,用几个极富画面感的词汇勾勒出那个瞬间的氛围,然后就将深度的解读权交还给了读者。这种处理方式,极大地激发了读者的主动性。它不像某些学术著作那样将结论喂到嘴边,而是鼓励我们像一名真正的戏迷一样,带着心中的疑问和感动,去反复咀嚼和品味那份尚未完全揭示的张力。这种“恰到好处的克制”,是这本书最令人称道也最值得学习的地方,它捍卫了经典文本的神秘感和永恒的生命力。

评分

初翻开这本关于中国经典剧作的选集时,我便被那种扑面而来的历史厚重感深深吸引住了。它不像市面上那些仅仅罗列剧本文字的工具书,反而像是一扇扇通往旧日剧场深处的幽暗侧门。我特别欣赏作者在选取剧目时所展现出的那种独到的眼光,他们似乎深谙如何从浩如烟海的传统戏曲中,精确地挑选出那些在叙事结构、人物塑造乃至美学意境上,能代表时代精神的“样本”。尤其是对舞台调度和服装道具的侧面描摹,虽然没有直接附上剧照,但那种文字的张力却足以让读者在脑海中勾勒出一幅幅生动的舞台景象。我几乎能闻到旧时戏台上松香和脂粉混合的味道,听到锣鼓点子催促下,主角登场的瞬间观众席发出的惊叹。这种对“演出”二字的重视,使得这本书远超出了纯粹的文本研读范畴,它更像是一本关于“观看历史”的指南,让人在阅读时,总能感受到文本与舞台之间那张无形的、却又无比坚韧的连接线。

评分

这本书的文字功力,简直是教科书级别的典范。我尤其对其中某些段落的遣词造句感到惊艳。它处理古典文学文本时,那种既保持了原作的韵味和古雅,又巧妙地融入了现代学术的精准和清晰,拿捏得恰到好处。有些地方的学术注释,深挖到了文字背后的社会文化语境,使得那些看似寻常的台词,瞬间拥有了多层次的解读空间。阅读体验犹如在品尝一坛陈年的老酒,初入口时是醇厚的历史气息,细品之下,各种复杂而微妙的香气——哲学思辨、人情冷暖、社会批判——才缓缓释放出来。它要求读者放慢速度,去体味每一个动词和形容词的选择,而不是囫囵吞枣地追求剧情的推进。我发现自己常常因为一句精妙的论述而停下来,反复琢磨,甚至会合上书本,走到窗边,让那些文字在脑中沉淀一番。这绝对不是一本可以“速读”的书,它的价值在于沉浸和回味。

评分

作为一名业余的戏剧爱好者,我一直苦于找不到能够有效连接“文学文本”与“舞台实践”之间的桥梁。市面上很多研究要么过于偏向文本分析,将剧本视为纯粹的文学作品,要么又过于注重舞台技术,脱离了文本的文学内核。然而,这本选集似乎找到了一个绝妙的平衡点。它并没有简单地将剧本平铺直叙地呈现,而是通过一系列精选的评论和导读,巧妙地引导我们去思考:某个特定的场景,在当时的舞台条件下,是如何被呈现出来的?演员的表演节奏、布景的象征意义,是如何与剧作者的内心意图相契合的?这种“亦文亦戏”的处理方式,极大地拓宽了我对传统剧作的理解边界。读完后,我感觉自己像是获得了新的“视力”,再去看任何相关的演出录像或文字描述时,都会自然而然地带入一种更深层次的审视视角。

评分

这本书的装帧设计和排版布局,也体现了一种对传统美学的尊重与现代审美的结合。纸张的质感很棒,拿在手里沉甸甸的,有一种庄重感,仿佛捧着的是一件文物。更值得称赞的是它的目录编排逻辑。它不是简单地按时间或作者来划分,而是采用了一种更具主题性的串联方式,使得不同时期的作品在某些主题母题上产生了奇妙的对话和呼应。比如,书中将几部不同朝代处理“忠孝”主题的剧作并置讨论,那种跨越时空的对比和反思,显得尤为有力。这种精心设计的阅读路径,让学习过程不再是线性的知识积累,而更像是一次充满惊喜的探索之旅。它让读者在不经意间,就领悟到了中国戏剧美学思想的演变脉络,这远比枯燥的年代划分来得生动有效。

评分

老陆的讲稿。一篇分析《雷雨》的结构,一篇分析《牡丹亭》的演出。条分缕析,思维严密,实证派的典范。另:阅读时请自动将老陆上课录音打开

评分

老陆的讲稿。一篇分析《雷雨》的结构,一篇分析《牡丹亭》的演出。条分缕析,思维严密,实证派的典范。另:阅读时请自动将老陆上课录音打开

评分

可能都在艺校待过,陆老师的课是让我在南大第一次感到亲切的课,遗憾的是他从面试起就不喜欢我,不知道具体是为什么……

评分

老陆的讲稿。一篇分析《雷雨》的结构,一篇分析《牡丹亭》的演出。条分缕析,思维严密,实证派的典范。另:阅读时请自动将老陆上课录音打开

评分

可能都在艺校待过,陆老师的课是让我在南大第一次感到亲切的课,遗憾的是他从面试起就不喜欢我,不知道具体是为什么……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有