On Grief and Reason

出版者:Farrar Straus Giroux

作者:Joseph Brodsky

页数:484

出版时间:1996-1

价格:USD 24.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780374234157

作者简介

1987年诺贝尔文学奖得主约瑟夫•布罗茨基（1940—1996）是一位跨越了英语与俄语世界的文学奇才。生于1940年的列宁格勒，布罗茨基的前半生在母国苏联度过，他的大部分诗歌成就也是用俄语完成的；1972年，永别故土、定居美国的布罗茨基从零开始学习英语，进而一举成为英语世界最为卓 越的散文大师之一。诚如他在一次采访中所给出的自我认知：“我是一名犹太人；一名俄语诗人；一名英语散文家。” 1986年，布罗茨基荣获美国国家书评奖，1987年荣获诺贝尔文学奖，1991年获选“美国桂冠诗人”。其代表作品有诗集《诗选》、《词类》、《致乌拉尼亚》，散文集《小于一》、《悲伤与理智》等。

读后感

1 也许，奥登以叶芝最经典的用韵法写下了《悼叶芝》这一作法教给了布罗茨基向榜样表达敬意的方式。1983年，布罗茨基使用奥登的母语写下了悼念后者的《取悦一个影子》，他希望借着语言靠近这位伟大诗人的心灵。 至于我，作为一名既不通英文又不懂俄语的汉字使用者，我暂时无法...  

约瑟夫•布罗茨基是著名的美籍俄裔诗人、作家，曾获1987年诺贝尔文学奖。他的《悲伤与理智》是继《小于一》之后又一部优秀的散文集。收入这本文集的21篇散文大致分为回忆录、旅行记、演说讲稿、公开信和悼文等几种体裁。这些散文形式多样，长短不一，但它们有几个主题，即“...  

奥登在《颂扬苦闷》中写道，艺术的最大敌人就是陈词滥调，但生活的主要风格就是单调乏味；想成为艺术家的年轻人时常会遭遇对抗标准化现实的苦闷，他们会因为时间的无穷无尽和不断重复遭遇难以治愈的忧郁症。更极端地来讲，奥登预言这类人（喜欢别出心裁的人）将来注定会厌倦他...  

其实布罗茨基一点也不神，就像许多著书立说的人一样，他无非是一个思考者，表达者。如果一定要突出布罗茨基思考的特殊性，那么可能就是他的职业身份，诗人。或者更准确地说，他的思考的基点，诗性。 在《悲伤与理智》中（这个标题竟然是在评论赏析佛罗斯特的《家葬》），他...  

奥登在《颂扬苦闷》中写道，艺术的最大敌人就是陈词滥调，但生活的主要风格就是单调乏味；想成为艺术家的年轻人时常会遭遇对抗标准化现实的苦闷，他们会因为时间的无穷无尽和不断重复遭遇难以治愈的忧郁症。更极端地来讲，奥登预言这类人（喜欢别出心裁的人）将来注定会厌倦他...  

用户评价

这部作品的文字如同清晨的薄雾，在字里行间弥漫着一种难以言喻的、近乎冥想的宁静。它没有试图用激烈的冲突或宏大的叙事来抓住读者的注意力，反而是以一种极为克制且富有韵律感的笔触，引领我们进入一个关于内心风景的探索之旅。作者对日常细节的捕捉极其敏锐，一片飘落的叶子，一盏微弱的灯光，都能被赋予深沉的象征意义。阅读过程仿佛是在一个空旷的大教堂中行走，每一步的回响都被放大，让你不得不审视自己思想中最细微的褶皱。我尤其欣赏它对于“停顿”的运用，那些看似无意义的空白和呼吸，恰恰是情感沉淀的最佳土壤。它不是一本需要快速翻阅的小说，而更像是一块需要时间去打磨和品味的玉石，每一次摩挲，都会发现新的光泽和纹理。这本书成功地构建了一种氛围，一种关于“存在即是反思”的哲学立场，迫使我暂时放下外界的喧嚣，与自己进行一场久违的、坦诚的对话。这种深层次的共鸣感，使人读完后，仍能感受到一种温暖而持久的内在震动。

这本书的叙事结构，坦白说，极具挑战性，但正是这种非线性的、碎片化的叙事，赋予了它独特的生命力。它拒绝提供一个清晰、线性的时间轴，而是将记忆和当下交织在一起，如同打捞起水底的残片，需要读者主动去拼凑完整的图景。对我来说，阅读它更像是一场考古工作，我必须耐心地挖掘每一个隐喻，追溯每一个反复出现的意象背后的潜在意义。有些段落，比如对一首古老民谣的冗长引用，初读时会感到晦涩难懂，但随着阅读的深入，你会意识到这些“障碍”正是作者精心设计的阅读门槛，一旦跨越，便是豁然开朗的境界。它要求读者拿出极大的耐心和专注力，去接受文本抛出的不确定性。然而，一旦接受了这种内在的逻辑，你会发现其间蕴含着一种罕见的智性之美——它考验的不仅是理解力，更是对模糊和不确定性共存的包容度。这绝对不是一本可以一边听音乐一边轻松阅读的书，它需要你全身心地投入到其构建的迷宫之中。

我必须承认，这部作品的语言风格，尤其是在描述人物心理活动时，显得异常的疏离和冷静，近乎于一种科学观察报告的精确度。作者似乎刻意回避了传统文学中那些滥情的形容词，转而采用精准、甚至是略显冰冷的词汇来解剖情感的肌理。这种“去情感化”的处理方式，反而带来了更强大的冲击力，因为它剥去了情感外表的糖衣，直接呈现了内核的骨架。书中对“遗忘”和“记忆的扭曲性”的探讨，达到了近乎病理学的细致。例如，作者花费数页篇幅去分析一个角色在某个关键时刻，大脑如何自动“编辑”了接收到的信息流，这种对认知过程的细致描摹，让我对人类心智的复杂性有了全新的认识。读起来，我感觉自己像是一个旁观者，站在一个极高的视角，冷眼旁观着角色们在自身构建的逻辑陷阱中挣扎，既感到不安，又被其深刻的洞察力所折服。这是一种需要智力参与的阅读体验，而非单纯的情感代入。

这本书的排版和设计本身，就构成了一种无声的宣言。纸张的选择，文字的行距，以及偶尔出现的、毫无解释的空白页，都像是作者有意为之的“留白艺术”。这些物理上的元素，巧妙地扮演了叙事中的“沉默角色”。我尤其注意到，作者在引用或提及一些经典文本时，往往会故意采用一种略显过时的字体或排版风格，这无形中给读者制造了一种“时空错位感”。阅读过程中，我常常会停下来，仅仅是感受手中这本书的重量和触感，并思考这种物质性如何影响了文本的意义。这本书的节奏感是缓慢而稳定的，像是一场精心编排的慢板乐章，每一个音符（词语）都有其精确的位置和持续时间，不容许丝毫的抢拍。它最终呈现给我的，与其说是一个故事，不如说是一种被高度提炼和雕琢过的时间切片，充满了对形式美学的执着追求，读后让人感觉仿佛经历了一场严谨而漫长的仪式。

从主题的广度来看，这本书展现了令人惊叹的跨界融合能力。它不仅仅停留在个人化的体验层面，而是巧妙地将个体的感受与宏大的历史背景、甚至是一些晦涩的哲学思辨编织在一起。有那么几章，作者突然从对一栋老房子的细节描述，跳跃到了对十七世纪欧洲思想史的简要梳理，这种看似突兀的衔接，却在某种奇特的方式下达到了和谐统一。它迫使我不断地在微观和宏观之间切换视角，就像一个多焦点的镜头，时而聚焦于一滴泪珠，时而拉远至整片大陆的变迁。我特别喜欢它在探讨“传承”时所采取的角度，不是通过家族故事，而是通过物品的物理属性和时间的累积来阐述世代间的隐形联系。这本书的知识密度非常高，如果阅读时稍有走神，很可能就会错过一些构建后续理解的关键链条。它是一次对阅读耐力和知识储备的双重考验，但回报是丰厚的，它拓展了我对“叙事”边界的认知。

近年来，只有读库切的评论有这样享受的感觉。布罗茨基还要更好一点。除了天赋和学识外，他有历史的大视野，也深味人间情味。

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