铅笔素描静物绘制详解

出版者:人民邮电出版社

作者:爱林文化

页数:180

价格:35

装帧:平装

isbn号码:9787115358486

具体描述

素描是我们学习绘画的基础，色彩、雕塑、油画等创作形式都是建立在素描基础之上的，坚实的素描基础可以为我们以后创作其他作品提供帮助。

《铅笔素描静物绘制详解》共分5部分，首先详细讲解了在绘制素描的过程中要掌握的素描基础知识，然后分别针对水果、蔬菜、生活物品与静物组合展开绘制实例的讲解，包括线搞的绘制、物体的结构透视以及三大面、五大调的刻画，作者在每个案例后还会绘制一些不同质感的物品作对比，使读者对所绘物品有更全面的了解。

通过学习《铅笔素描静物绘制详解》，我们可以熟练掌握素描静物绘制技法及更高一级的素描静物质感的表现手法。《铅笔素描静物绘制详解》不仅适合绘画初学者学习，同时也适合作为各美术培训机构的参考教材。

作者简介

爱林文化是专业美从事图书策划、编辑的图书出版机构，主要出版美术技法类图书，图书创作团队主要由全国各大美院、重点高校艺术类院系的研究生和教师组成。图书创作成员个个都生怀绝技，身手不凡。创作的作品中，无论是水彩还是色浅笔、素描还是涂鸦……,都惟妙惟肖，栩栩如生！

目录信息

第1章　素描基础
1.1　绘制素描所需的工具　6
1.1.1　铅笔　6
1.1.2　炭笔　6
1.1.3　绘画用炭精棒　6
1.1.4　用笔方式　7
1.1.5　橡皮与用法　7
1.1.6　用纸的选择　8
1.2　基本透视原理　8
1.2.1　平行透视　8
1.2.2　成角透视　8
1.3　一些基本形体的绘制　9
1.4　物体的结构　9
1.5　素描的三大面与五大调　11
第2章　水果绘制实例
2.1　香蕉　13
2.1.1　香蕉绘制详解　13
2.1.2　剥开后的香蕉质感绘制　16
2.2　草莓　17
2.2.1　草莓绘制详解　17
2.2.2　切开后的草莓绘制　19
2.3　橘子　20
2.3.1　橘子绘制详解　20
2.3.2　厚皮橘子的绘制　23
2.4　梨子　24
2.4.1　梨子的绘制详解　24
2.4.2　切开后的梨子绘制　26
2.5　苹果　27
2.5.1　苹果的绘制详解　27
2.5.2　切开后的苹果绘制　29
2.6　葡萄　30
2.6.1　葡萄的绘制详解　30
2.6.2　葡萄剖面的绘制　33
2.7　柿子　34
2.7.1　柿子的绘制详解　34
2.7.2　切开后的柿子绘制　37
2.8　桃子　38
2.8.1　桃子的绘制详解　38
2.8.2　剖面桃子的绘制　40
2.9　西瓜　41
2.9.1　一瓣西瓜的绘制详解　41
2.9.2　完整西瓜的绘制　44
2.10　山竹　45
2.10.1　剥开山竹的绘制详解　45
2.10.2　完整山竹的绘制　47
2.11　石榴　48
2.11.1　石榴果粒的绘制详解　48
2.11.2　完整石榴的绘制　50
2.12　一组苹果　51
2.12.1　苹果组合的绘制详解　51
2.13　水果组合1　55
2.13.1　梨、葡萄与石榴的绘制详解　55
2.14　水果组合2　59
2.14.1　完整与切开的水果绘制详解　59
第3章　蔬菜绘制实例
3.1　甜椒　67
3.1.1　甜椒绘制详解　67
3.1.2　不同质感辣椒的绘制　70
3.2　西红柿　71
3.2.1　西红柿绘制详解　71
3.2.2　剖面西红柿的绘制　73
3.3　洋葱　74
3.3.1　洋葱绘制详解　74
3.3.2　剖面洋葱的绘制　76
3.4　卷心菜　77
3.4.1　卷心菜制详解　77
3.4.2　不同白菜的绘制　79
3.5　南瓜　80
3.5.1　南瓜绘制详解　80
3.5.2　南瓜剖面的绘制　82
3.6　玉米　83
3.6.1　玉米绘制详解　83
3.6.2　玉米粒的绘制　85
3.7　花菜　86
3.7.1　花菜绘制详解　86
3.7.2　西兰花的绘制　89
3.8　黄瓜　90
3.8.1　黄瓜绘制详解　90
3.8.2　黄瓜切片的绘制　93
3.9　茄子　94
3.9.1　茄子绘制详解　94
3.9.2　剖面茄子的绘制　96
3.10　青菜　97
3.10.1　青菜的绘制详解　97
3.10.2　大白菜的绘制详解　100
3.11　蔬菜组合　101
3.11.1　洋葱、土豆与青菜的绘制详解　101
3.12　配料组合　105
3.12.1　一组配料的绘制详解　105
第4章　生活物品绘制实例
4.1　杯子　110
4.1.1　玻璃杯子绘制详解　110
4.1.2　纸杯的绘制　112
4.2　布　113
4.2.1　布的绘制详解　113
4.2.2　深色布的绘制　116
4.3　美工刀　117
4.3.1　美工刀的绘制详解　117
4.3.2　小刀的绘制　119
4.4　订书机　120
4.4.1　订书机的绘制详解　120
4.4.2　订书机侧面的绘制　122
4.5　高压锅　123
4.5.1　高压锅的绘制详解　123
4.5.2　不锈钢锅的绘制　126
4.6　花瓶　127
4.6.1　花瓶的绘制详解　127
4.6.2　长款花瓶的绘制　130
4.7　啤酒瓶　131
4.7.1　啤酒瓶的绘制详解　131
4.7.2　瓷器酒瓶的绘制　133
4.8　汤匙　134
4.8.1　汤匙的绘制详解　134
4.8.2　木质汤匙的绘制　136
4.9　碗　137
4.9.1　碗的绘制详解　137
4.9.2　金属碗的绘制　140
4.10　罐子　141
4.10.1　罐子的绘制详解　141
4.10.2　无盖罐子的绘制　144
4.11　咖啡杯组合　145
4.11.1　咖啡杯组合的绘制详解　145
4.12　红酒瓶组合　149
4.12.1　红酒瓶组合的绘制详解　149
第5章　静物组合绘制实例
5.1　静物组合1　154
5.2　静物组合2　162
5.3　静物组合3　170
5.4　静物组合4　175
· · · · · · (收起)

读后感

1：作者优秀 青年艺术家、优秀插画师、高校教师、多次全国绘画大赛一等奖得主。选对了老师，您已成功了一半； 2：内容丰富 74个精选案例，从生活中常见的水果、蔬菜，到身边的物品，应有尽有，是您学习素描不可或缺的宝典； 3：结构清晰 示范+讲解+拓展，步步推进，让您全方位...

1：作者优秀 青年艺术家、优秀插画师、高校教师、多次全国绘画大赛一等奖得主。选对了老师，您已成功了一半； 2：内容丰富 74个精选案例，从生活中常见的水果、蔬菜，到身边的物品，应有尽有，是您学习素描不可或缺的宝典； 3：结构清晰 示范+讲解+拓展，步步推进，让您全方位...

1：作者优秀 青年艺术家、优秀插画师、高校教师、多次全国绘画大赛一等奖得主。选对了老师，您已成功了一半； 2：内容丰富 74个精选案例，从生活中常见的水果、蔬菜，到身边的物品，应有尽有，是您学习素描不可或缺的宝典； 3：结构清晰 示范+讲解+拓展，步步推进，让您全方位...

1：作者优秀 青年艺术家、优秀插画师、高校教师、多次全国绘画大赛一等奖得主。选对了老师，您已成功了一半； 2：内容丰富 74个精选案例，从生活中常见的水果、蔬菜，到身边的物品，应有尽有，是您学习素描不可或缺的宝典； 3：结构清晰 示范+讲解+拓展，步步推进，让您全方位...

1：作者优秀 青年艺术家、优秀插画师、高校教师、多次全国绘画大赛一等奖得主。选对了老师，您已成功了一半； 2：内容丰富 74个精选案例，从生活中常见的水果、蔬菜，到身边的物品，应有尽有，是您学习素描不可或缺的宝典； 3：结构清晰 示范+讲解+拓展，步步推进，让您全方位...

用户评价

我购买这本书的初衷，是为了能够系统地学习如何绘制逼真的铅笔素描静物。我希望书中能够包含大量的范例，并且对每个范例的绘制过程进行详细的剖析。例如，对于一个苹果，我希望看到如何从最基本的几何形状开始，逐步添加体积和细节；对于一个复杂的静物组合，我希望看到如何进行整体的构图，如何处理物体之间的遮挡关系，以及如何运用光影来统一画面。我也期待书中能有关于不同材质的表现技巧，比如如何用细腻的线条描绘出丝绸的柔软，如何用硬朗的笔触表现出金属的冰冷，如何用模糊的笔触暗示出玻璃的通透。然而，这本书的内容却让我大失所望。它似乎将重点放在了介绍一些抽象的艺术理念上，比如“意境”和“神韵”，以及如何通过素描来表达作者的情感。这些内容对于我这样想要学习具体绘画技法的读者来说，显得过于空泛和理论化。我需要的是实实在在的“干货”，是能够直接应用于实践的技巧，而不是那些需要反复揣摩才能理解的哲学思考。这本书并没有提供我所需要的“如何做”的指南，让我感到有些无所适从。

刚拿到这本《铅笔素描静物绘制详解》，我最期待的就是书中能有大量清晰的步骤图，能够手把手地教我如何从零开始绘制一个完整的静物写生。我设想的是，从构图开始，一步步讲解如何确定物体的位置、大小和比例，接着是轮廓线的绘制，然后是明暗关系的铺陈，最后是细节的刻画和最后的调整。例如，书中应该有详细讲解如何用不同的铅笔型号来表现不同的明暗层次，如何运用交叉排线、混杂排线等技巧来塑造物体的体积感和质感。同时，我也希望能够看到关于不同材质的描绘技巧，比如如何表现玻璃的透明感、金属的光泽感、布料的柔软感等等。但是，这本书的内容似乎并没有朝着我期望的方向发展。它更多地是在介绍一些与静物写生相关的历史背景和不同画派的风格演变，试图从更宏观的视角来解读素描。我理解这或许能拓展读者的视野，但对于实际的绘画技巧指导，几乎是空白。我翻遍了全书，却没有找到我想要的“如何画”的答案，这让我感到非常失望。我想要的不仅仅是了解素描的历史，我更想成为一个能够拿起画笔，画出自己心中所想的画家。

我当初选择这本书，是因为它承诺“详解”铅笔素描静物的绘制过程，这让我以为能学到许多实用的技巧。我期待的是书中能有详细的图文并茂的教学，从最基础的线条运用，到复杂的明暗关系处理，再到最后的细节刻画，都能有清晰的指导。我希望能够学习到如何准确地捕捉物体的形态，如何有效地表现物体的体积感和质感，以及如何通过构图和光影来营造出画面的氛围。例如，对于一个静物组合，我希望能看到如何一步步地构思画面，如何安排物体之间的比例和空间关系，以及如何通过多次的修改和完善来达到理想的效果。我还希望书中能提供关于不同工具的适用性介绍，以及针对各种常见材质的描绘重点。但当我翻开这本书，我发现它更多地是在探讨素描的“意义”和“境界”，而非具体的“技法”。它用了很多篇幅来阐述艺术家的创作理念和对事物的观察方式，这些对于我这样一个急切希望掌握绘画技能的初学者来说，显得有些不接地气。我没有找到我想学的“如何画”，这让我感到有些不知所措。

拿到这本书，我脑海中浮现的是一本内容丰富的绘画教程。我设想书中会详细讲解如何运用不同的铅笔和橡皮来塑造出不同的画面效果，比如如何通过硬度不同的铅笔来表现不同的明暗层次，如何利用橡皮擦来提亮高光，以及如何通过不同方向和力度的排线来模拟物体的表面纹理。我期待书中能有针对不同静物对象的绘制方法，比如如何刻画水果的饱满多汁，如何表现器皿的光滑质感，如何捕捉织物的褶皱和垂坠感。甚至，我希望书中能介绍一些进阶的技巧，例如如何处理复杂的背景，如何运用虚实对比来突出主体，以及如何通过色彩的想象来丰富画面。然而，这本书的内容却与我的期望有着天壤之别。它更像是一本关于素描历史的科普读物，穿插着一些作者个人对艺术的感悟和思考。其中涉及的理论知识对我而言有些晦涩难懂，而我最想找到的那些具体的操作方法和技巧，却几乎无迹可寻。这本书并没有给我提供一个明确的绘画路径，让我感到有些迷茫。

这本书的封面设计就足够吸引人了，简单的铅笔线条勾勒出了一个富有层次感的静物组合，光影的处理恰到好处，让人一眼就能感受到素描的魅力。迫不及待地翻开，我以为会是一本讲解具体画法的教程，比如如何勾勒苹果的弧度，如何表现花瓶的质感等等。然而，这本书似乎更偏向于探讨“为什么”要这么画，而不是“怎么”去画。它更多地是在阐述素描的哲学意义，用一些我不太理解的艺术理论来解释光线与形体的关系，以及艺术家在创作时内心的感受。虽然我非常渴望学习到实际的绘画技巧，比如如何握笔，如何控制线条的粗细变化，如何通过排线来表现明暗，但这本书的重点似乎并不在这里。它更像是一本理论书籍，需要读者具备一定的素描基础和艺术理论知识才能更好地理解。我尝试着去理解作者想要传达的关于“观察”和“感受”的思想，但总觉得隔靴搔痒，学不到实实在在的本领。或许，这本书适合那些已经有一定绘画功底，想要提升艺术修养和理论认知的读者，对于我这样的初学者来说，可能有些过于高深了。我期待的是能够一步步跟着教程来练习，掌握基本功，而不是沉浸在抽象的理论之中。

讲得很系统，由浅入深的教学安排，学习起来很顺利。教学案例也很棒

讲得还是挺不错的，案例挺精美，步骤重点也很突出，作为静物教程还是挺全面的

讲得很系统，由浅入深的教学安排，学习起来很顺利。教学案例也很棒

还不错，这本书适合素描初学者学习，拿来当培训教材也很合适。

讲得还是挺不错的，案例挺精美，步骤重点也很突出，作为静物教程还是挺全面的