经典手工影像

出版者:浙江摄影出版社

作者:钟建明

页数:335

译者:孔耐

出版时间:2014-9-1

价格:155.00

装帧:平装

isbn号码:9787551407076

具体描述

本书详细介绍了摄影史上曾流行的多种古典手工印相技术，呈现了当今世界具前沿地位的34位古典手工影像艺术家的代表作品。书中还收入多篇艺术家对古典手工印相工艺的论述与对谈，是专业摄影师与古典影像工艺爱好者了解并实践这种神秘而动人的经典传统影像艺术的重要指导。

作者简介

山姆·王，出生于中国大陆，在香港长大。1966年获得美国爱荷华大学（University of Iowa）摄影专业艺术硕士学位（MFA），之后进入克莱姆森大学（Clemson University）创立摄影专业。1982年成为克莱姆森大学艺术教授。在1990年代，山姆·王和其他教师共同建立了数字图像艺术（Digital Production Arts）的研究生专业。山姆·王把作为艺术形式的摄影教学贯穿其四十年教学生涯中。

2006年，山姆·王退休，并成为克莱姆森大学艺术系校友会的特聘教授。他的著作--《山姆·王：摄影探索40年》（Sam Wang：Four Decades of Photographic Explorations）由江苏美术出版社于2010年出版。2012年，他获得南卡罗莱纳州州长颁布的伊丽莎白·维尔纳艺术贡献奖，以表彰他对南卡罗莱纳州作出的艺术贡献。山姆·王的作品被美国和中国的诸多博物馆和大学的美术馆收藏并展出。

观看更多他的作品：samwang.us

桑迪·肯，是一位居住在南卡罗莱纳州伊斯利市的艺术摄影家。他是一位摄影历史学家，写了数本有关西班牙摄影图片发展的书，如《施密特·德·拉斯·赫拉斯：图像1944-1960》（Schmidt de las Heras: Fotografías 1944 -1960）和《西班牙印象派摄影：画意摄影的艺术和美学史，萨劳特斯》（El impresionismo fotográfico en Espa?a: Una historia de la técnica y de la estética de la fotografía pictorialista, Zarautz）。桑迪·肯主要使用以下几种传统手工印相工艺，包括碳素印相、铁银印相和钯金印相。他在正式刊物和在线资源中发表了大量文章，其中包括视觉艺术（Photovison）、银盐摄影（Silvershotz）和大画幅相机（View Camera）的摄影精选集。他指导了很多美国和其他国家的多个碳素印相工作坊，同时也是《碳素和碳溴印相：当代单色印相工艺流程》（The Book of Carbon and Carbro: Contemporary Procedures for Monochrome Pigment Printmaking）的作者。

观看更多他的作品：sandykingphotography.com

克里斯蒂娜·Z·安德森，她的作品主要是以19世纪的手工印相工艺为主，特别是树胶重铬酸盐和奶酪工艺。她的作品在80多个展览和出版物中呈现给观众。她的著作--《摄影实践指导手册和树胶印相以及其他神奇的接触印相工艺》（The Experimental Photography Workbook and Gum Printing and Other Amazing Contact Printing Processes）在全球38个国家畅销。安德森渴望与教育者、摄影师分享历史、教学方法、实践方面的资料，这是当代摄影中很小众却不断增长的领域。安德森是美国蒙大拿州立大学（Montana State University）摄影系的副教授。

观看更多她的作品：christinaZanderson.com

钟建明，南京艺术学院摄影系主任、教授、硕士生导师。有近40年专业摄影经历。从事过绘画、商业摄影、艺术摄影以及摄影教育等工作，中国摄影家协会会员。

作品曾在以下各类摄影展览中得以展示：1982年全国青年摄影艺术展览；1983年全国出口商品广告摄影展览；1984年第十三届全国摄影艺术展览；1985年江苏青年艺术周大型现代艺术展；1986年由中国摄影家协会选送参加法国等国展览；1986年由中国摄影家协会选送作品参加香港、澳门展览 ；1987年江苏省摄影家协会主办的《张安鲁·程华·钟建明》黑白摄影作品联展；1987年在日本《朝日新闻》发表作品；1988年拍摄《南京》，由香港大道文化有限公司出版、中国图书进出口公司出版发行；2000 年作品被收入《中国商业摄影年鉴》、《中国广告摄影年鉴》；2004 年策划并组织"2004中外摄影交流周"，邀请了美、英、澳、日以及中央美术学院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院等10多所中外高等院校的教授和学生同期举办14个摄影作品展；2004年获中国摄影教育优秀教学奖 ；2007年应邀在韩国首尔举办《我在你的西南方》个人摄影展；2007年担任由江苏11名著名摄影家参展的《这方水土》学院邀请展策展人 ；2013年担任丽水国际摄影节肖恩·威《此处与彼处、此刻与当时》摄影展策展人；2013年担任丽水国际摄影节崔云、李晓、陈雷三人影展《不只是观看》策展人。

其他作者: 迪克·阿伦茨Dick Arentz / 吉尔·恩菲尔德Jill Enfield / 克里斯托弗·詹姆士Christopher James / 丹·埃斯塔布鲁克Dan Estabrook / 道格拉斯·柯林斯 Douglas Collins / 拜伦·布劳克利Byron Brauchli / 凯斯·泰勒 Keith Taylor / 吉尔·施古平-伯克霍尔德 Jill Skupin-Burkholder / 约翰·克雷格John Craig / 布列塔尼·尼尔森 Brittany Nelson / 贾斯·贝克尔Jace Becker /迈克尔·弗里克Michael Flecky / 拉斐尔·加尔文Rafael Galvan / 艾米·霍姆斯-乔治Amy Holmes-George / 菲利普·施瓦茨Philip Schwartz / 特蕾莎·曼·哈顿-格兰纳夫Teresa Van Hatten-Granath / 克莱·哈蒙Clay Harmon / 爱丽莎·莫塞尔·格林斯潘 Eliska M?rsel Greenspoon / 马克·尼尔森Mark Nelson / S·盖尔·史蒂文斯S. Gayle Stevens / 洛里斯·梅迪奇Loris Medici / 罗恩·里德 Ron Reeder / 艾丽·杨 Ellie Young / 辛西娅·休伯Cynthia Huber / 哈伦·查普曼Harlan Chapman / 蒙蒂·麦卡琴Monty McCutchen / 凯拉·贝蒂Kayla Bedey / 谢尔比·科思 Shelby Koth / 丹妮尔·马伦斯 Danielle Mullen / 乔丹·沃霍尔Jordyn Wohler/

用户评价

老实说，一开始我拿到《经典手工影像》的时候，并没有抱太大的期望，总觉得这类书都会有些“空洞”，讲一些大道理，却没什么实际操作的指导。但事实证明，我完全错了！这本书的实践性是我见过最强的。它不仅讲了理论，更重要的是，它提供了非常具体、可操作的练习方法。比如，书中在讲到如何营造氛围感时，就给出了好几种不同的场景设置和光线运用方案，并且还配有详细的步骤讲解和对比图，我跟着书中的方法去尝试，很快就掌握了如何用光线来烘托情绪，让照片不再是冰冷的记录，而是充满了故事和情感。我还特别喜欢书中关于后期处理的章节，它不是教你用现成的滤镜，而是深入讲解了色彩校正、对比度调整、锐化等基础但至关重要的后期技巧，并且告诉你如何根据照片本身的特点进行个性化的调整，让每一张照片都拥有独特的风格。这本书让我觉得，原来后期处理也可以这么“手工”，这么有创造力。

我必须承认，我是一个摄影新手，之前对摄影一直处于一知半解的状态，看到各种复杂的参数和术语就头疼。《经典手工影像》这本书，简直就是为我这样的新手量身定做的。它没有上来就给你灌输那些晦涩难懂的专业知识，而是从最基础的光线、构图开始，用非常通俗易懂的语言，循序渐进地讲解。我记得书中有个关于“黄金分割”构图的讲解，它不是简单地告诉你黄金分割线在哪里，而是用了很多生活中的例子，来解释为什么黄金分割能带来视觉上的和谐感，让我一下子就明白了。而且，书中还提供了很多非常实用的拍摄练习，比如“捕捉生活中的细节”、“用黑白表现情感”等等，我跟着书中的练习去实践，发现自己的摄影水平真的在飞速进步。这本书让我觉得，原来摄影并没有想象中那么难，只要方法得当，每个人都能拍出令人满意的照片。

我一直以为摄影就是按下快门那么简单，直到我翻开了《经典手工影像》。这本书彻底颠覆了我对影像的认知，让我意识到，一张照片的诞生，远不止按下快门那么简单。书中对于“手工”二字的诠释，让我着迷。它不仅仅是教你如何使用相机，更重要的是，它教会我如何去“观察”，如何去“思考”。我记得有一章讲的是如何捕捉决定性的瞬间，书中通过大量的实例分析，让我明白了什么才是真正的“决定性瞬间”，以及如何通过预判和构图，去捕捉那些稍纵即逝的精彩。还有关于构图的讲解，它没有罗列那些枯燥的构图法则，而是从引导观者情绪、增强画面故事性等角度出发，让我从更深层次去理解构图的意义。我尝试着将书中的构图理念运用到我的日常拍摄中，拍出来的照片一下子就有了“故事感”，朋友们都说我的照片进步很大。这本书真的像一位循循善诱的老师，把我从一个门外汉，慢慢引导到了一个全新的摄影世界。

这本书带给我的，是一种前所未有的摄影“美学”体验。它不仅仅是教你技术，更重要的是，它潜移默化地塑造了我的审美。我一直对那些具有时间沉淀感的影像很着迷，但自己拍出来的照片总觉得少了点什么。读了《经典手工影像》之后，我才明白，那种“感觉”来自于哪里。书中对于“质感”的探讨，让我茅塞顿开。它讲了如何通过对焦的精准度、景深的控制，以及微妙的光影变化，来呈现出物体细腻的纹理和肌理，让照片不仅仅是看到，更是能“触摸”到。我特别喜欢书中关于“颗粒感”的讨论，它不是简单地告诉你加粗糙的颗粒，而是深入分析了不同胶片、不同冲洗方式所产生的颗粒差异，以及如何通过后期模拟出那种富有艺术感的颗粒效果。这让我对摄影的理解又提升了一个层次，我开始更加注重照片的细节，努力让每一张照片都拥有那种“有故事”的质感。

这本书真的让我太惊喜了！我一直对复古的影像风格情有独钟，但市面上很多所谓的“复古”教程都流于表面，要么是简单的滤镜叠加，要么就是一些我已经耳熟能详的老套技巧。然而，《经典手工影像》却完全不一样。它深入浅出地讲解了那些能让照片真正拥有灵魂的细节，比如如何通过光影的运用，让人物的面部表情更加立体生动；如何通过景深的控制，引导观者的视线，突出画面的主体；甚至连最不起眼的背景虚化，书中都有非常细致的讲解，告诉你如何才能达到自然又不失艺术感的程度。我尤其喜欢书中关于色彩运用那一章，它没有简单地告诉你要用什么“复古色调”，而是深入分析了不同时期、不同风格影像的色彩构成，并提供了非常实用的色彩搭配建议，我尝试着按照书中的方法去调整自己的照片，效果简直是立竿见影，照片立刻就有了那种怀旧又高级的感觉。而且，书中还穿插了一些摄影大师的案例分析，让我能直观地感受到理论是如何在实践中运用的，这种学习方式对我来说非常有效。

仍然还是处于略看轻这类旧技术的阶段。

仍然还是处于略看轻这类旧技术的阶段。

在图书馆看到典藏版，国内这方面的书太少了。毕竟没什么市场

国内很少这类资料 我买的是典藏版 质量很好

so damn 帅